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¿Cómo logra un actor mantenerse vigente por casi tres décadas? Ese es el caso de Tony Dalton, intérprete texano de ascendencia mexicana que entendió que no hay que ser esclavo de la industria. En un inicio, Dalton únicamente trabajaba como extra, pero, con el paso del tiempo, su nombre fue tomando peso; primero con proyectos hispanos, como Matando cabos o Los simuladores, y después siendo parte de universos que llegaron a todo el mundo, como Better Call Saul y, recientemente, Daredevil: Born Again. 

“Me siento muy afortunado de poder trabajar como actor porque tengo muchos amigos que desde hace muchos años no trabajan en esto, aunque lo intentan”, comenta Tony Dalton a ROLLING STONE en Español. Este agradecimiento viene desde una idea que tal vez para muchos puede ser dura, pero con la que el actor se encuentra en paz: la suerte juega un rol muy importante en la vida de un artista. “Es una carrera muy injusta. Por ejemplo, con The Last of Us, estaba en los Emmys por Better Call Saul y afuera del baño me encontré a Neil Druckmann. Yo no sabía quién era, pero empezamos a platicar y resulta que es el creador de la serie y me dice, ‘Oye, ¿quieres estar?’”, continuó. “Si no me lo hubiera encontrado, yo no hubiera sido parte de The Last of Us. Es mucho de suerte la verdad. Estar en el lugar y momento correcto y estar listo para hacer tu trabajo lo mejor que puedas”.

La incertidumbre es inevitable en la vida de un actor. No puedes imaginarla sin su presencia, sobre todo cuando se trata de un casting. Sin embargo, se aprende a vivir con ella, a sobrellevarla. “Antes yo estaba mucho más nervioso. Pero la verdad es que he hecho tantos [castings], he hecho miles y no te quedas en nada. Entonces, ya no te lo tomas tan personal”, confiesa el intérprete. “Yo hago un casting y ya no vuelvo a pensar en ello. No es sano para la mente. Si de repente te hablan a las dos semanas, dices, ‘Ay, qué buena onda’, pero de estar, ‘Ay, ojalá, ojalá’, ya no, porque además puedes quedarte y puede ser malísima la cosa que ibas a hacer o te puedes no haber quedado y después te sale otra chamba en la que tal vez no hubieras podido estar”, añadió. 

Curiosamente, uno de los momentos en los que Tony Dalton hizo paz con la incertidumbre fue cuando Vince Gilligan los escogió para interpretar a Lalo Salamanca en Better Call Saul. Antes de audicionar para interpretar al carismático criminal, Dalton había hecho prueba para otro personaje, pero no obtuvo el papel. “Si me hubiera quedado en eso, yo no sería Lalo Salamanca, hubiera sido alguien más”, externó el actor. 

Dalton describe ese sentimiento como “estar flotando a la intemperie, viendo qué puedes agarrar”, y eso no solo se traduce a los castings, sino también a los proyectos donde ya estás contratado. “No te dicen nunca nada de nada en ningún lado”, comparte el actor. “En Better Call Saul no me decían si yo iba a estar en la siguiente temporada o no, o si iba a estar en un capítulo o en ocho”. A pesar de que puede parecer incómodo, después de casi 30 años de carrera es algo que Tony Dalton no solo acepta, sino que ni siquiera le preocupa. “La verdad es que si sigues trabajando en el proyecto, está increíble, y si no, buscas otra cosa y te vas por otro lado. Tampoco es el fin del mundo. Es parte de la chamba. Hay mucha incertidumbre en la vida de un actor. No sabes si vas a trabajar mañana. Tú no escoges las cosas, te escogen a ti”. 

A diferencia de muchos actores que dicen vivir en el sueño de trabajar en la industria cinematográfica, Tony Dalton parece verlo con otros ojos. Esto no quiere decir que no disfrute lo que hace, pero entiende que lo que está haciendo es un trabajo y cumplir con sus obligaciones es la prioridad. “Yo solo voy a trabajar y hago lo mejor que puedo”, externó el texano, cuya carrera también se extiende hacia la escritura. A la par de su desarrollo como actor, el referente fue clave en el desarrollo de los guiones de proyectos como Los simuladores y Sr. Ávila. Esto le permitió poder leer los libretos y comprender a sus personajes desde otro punto. 

“Creo que el tema de haber escrito muchas cosas te da una perspectiva diferente de hacia dónde va la historia y cómo están creando los personajes”, mencionó Dalton. “Más o menos tienes la ventaja porque sabes un poco mejor qué puedes hacer y qué no, dónde te puedes meter, y el respeto que se le merece a los escritores sobre lo que están haciendo. Trato de siempre mantener eso ahí a flor de piel para siempre tenerlo muy claro. Estas pueden ser cositas tal vez muy pequeñas, pero a la larga hacen una diferencia abismal para mi gusto”. 

La efectividad de esta combinación entre actor y guionista se puede ver, por ejemplo, en la serie Sr. Ávila, donde Tony Dalton también fue protagonista. Allí tuvo la libertad de decidir cómo interpretaría a un personaje que había ayudado a escribir, lo que concluyó en una actuación sutil, aunque no menos poderosa. “El tipo era un asesino a sueldo, así que no podía resaltar nada, tenía pasar desapercibido, que no te dieras cuenta, que estuviera un poco gris. No sé si fue la decisión correcta, pero es la decisión que tomé a pesar de que era el protagonista”, compartió. 

Para Dalton, comprender no solo al personaje que estás interpretando, sino también el género al que pertenece es clave para entregar una actuación adecuada. “Cuando llego a Better Call Saul y se trata de Lalo Salamanca es todo lo contrario [al señor Ávila]”, externó el actor. “Llega a dar puro home run. Vámonos con cada escena y que cada diálogo te haga pensar, ‘¡Qué bien me cae este tipo!’. El señor Ávila es un tipo que más o menos te tenía que caer mal. Es un tipo que mata niños y que es un verdadero villano. Entonces, depende del papel, depende de las circunstancias, depende de muchas cosas”. 

Para muchos intérpretes, tal vez sería más atractivo dar vida a un personaje como Lalo Salamanca, que te permite mostrar más rasgos de personalidad e incluso brillar en pantalla. Pero, para Dalton, la historia es la prioridad y tu actuación debe ir de acuerdo a esa narrativa. “Es creación de un personaje. Así como puedes estar todo el tiempo sonriente y brincoteando por todos lados, también hay una maravillosa sutileza en estar quieto, en no moverte tanto, en soltar los diálogos de una manera más precisa. Cada una de las cosas son diferentes. Es como una paleta de colores y tú escoges cuál, por qué camino y por qué color te quieres ir”, dijo. 

Siguiendo con esta visión única que Tony Dalton tiene sobre la industria del entretenimiento, destaca su visión de un Hollywood que ha dejado de ser el epicentro de la producción cinematográfica. “Creo que Hollywood es un mito, está en la cabeza de la gente. No es de que, ‘Ay, me voy a ir a vivir a Malibú y voy a hacer castings y me van a dar una película con no sé quién’. Eso no existe, y menos hoy en día”, externó un actor que considera que el cine se puede generar de donde sea. 

“Desde que puedes mandar las cosas por mail, puedes vivir dónde quieras”, compartió el intérprete. “Antes eso era imposible. Antes era un tema. Antes necesitabas estar ahí para que te vieran. Ahora, aunque estés en Los Ángeles, de todos modos te piden que grabes y que lo mandes. No te quieren ver ahí en persona. Eso hace que todos puedan estar haciendo lo que quieran en donde sea”. 

Hoy en día, Hollywood parece abierto a muchos más públicos y muchas más culturas, donde destaca la audiencia hispana y con ello la presencia de actores hispanohablantes en sus producciones. “Cada vez hay más y más latinos en Estados Unidos. Hay un público grande que está medio olvidado allá y creo que la gente lo está diciendo cada vez más”, comenta un actor que tiene muy claro para quién cuenta historias. “Hay un montón de latinos que viven en Estados Unidos y necesitan una voz, necesitan a alguien con quien se puedan representar. Para eso estamos contando historias”, finalizó. 

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“Ya copamos Mar del Plata, ya copamos Santa Fe, no nos rompan las pelotas, ¡Qué copamos River Plate”. El cantito, en forma de amenaza, se hizo realidad. Hace un cuarto de siglo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota llegaban por primera vez en su historia al estadio Monumental Antonio V. Liberti, la cancha de River. Fueron jornadas agitadas, la cancha de River cercada en varias cuadras a la redonda para ordenar el ingreso de las huestes ricoteras. El clima era de fiesta, las bandas llegaban de Tapiales, de San Martín, de Merlo, de Laferrere, de Aldo Bonzi; del Conurbano, del resto del país y de más allá (Andrés Calamaro había viajado especialmente desde España para no perderse el concierto). Pero también era de guerra: cualquier parecido con la realidad no parece una coincidencia. Un superlativo operativo policial que alimentaba la tensión con esos pibes, muchos de ellos emergentes de esa (ex) clase trabajadora que el neoliberalismo de la década anterior empujaba hacia un abismo.

Promediando el primero de los conciertos, el sábado 15 de abril, hubo corridas en el campo, de los más poblados que recordamos haber visto en la historia de los conciertos en esa locación. Se encendieron las luces y se produjo un tenso intervalo, hasta que la banda volvió a escena. El Indio estaba furioso: “Bueno, pareciera ser que todo el esfuerzo… ¡Escuchenmé un poquito, por favor! ¡Han pasado cosas muy serias esta noche! ¡Escuchenmé, carajo! ¡Han pasado cosas muy serias esta noche acá! Han entrado dos hijos de puta, han lastimado gente. No sabemos si enviados por alguien, no sabemos por qué motivo. Se han cagado en el esfuerzo que ha hecho la banda, se han cagado en 70, 80 mil personas que hay esta noche acá. Desgraciadamente, todo este esfuerzo, toda esta presión que han (sic) hecho durante días la prensa para meternos en este ghetto, haciéndonos creer que somos animales, han logrado probablemente que esta sea la última noche que toquemos…”. Lo que se escucha es el sonido de decepción colectiva más grande del mundo. Y siguió el Indio: “Se hace muy difícil. Se hace muy difícil cantar ‘Banderas de (sic) mi corazón’, se hace muy difícil hacer esto… Nosotros no tenemos ánimo en este momento. ¡Hay chicos lastimados! ¡Hay varios chicos lastimados! Yo sinceramente creo que, por respeto a ustedes, a toda esta gente que vino hoy desde distintos lados, vamos a seguir con el show que teníamos planeado para hoy. Pero bueno, veámoslo como una de las últimas veces que tocamos…”.

Y anunció que, por dictamen del juez, el resto del concierto iba a ser con las luces del estadio prendidas. Lo que siguió –paradoja del destino, o genialidad del guionista–, fue “Pogo”, un homenaje al payaso asesino.

La lista de tema incluyó muchos temas de Último bondi a Finisterre, el álbum más reciente del grupo, editado a fines de 1998. Pero también, un repaso por toda su discografía, con varios temas (especialmente de Lobo suelto, cordero atado), que no habían tocado en vivo en los últimos años, como “Caña seca y un membrillo”, “La hija del fletero” o “Shopping Disco Zen”.

La banda estaba en estado de gracia: Skay Beilinson lanzó solos memorables, la sólida base de Semilla Bucciarelli y Walter Sidotti se potenciaba con los teclados, efectos y programaciones de Hernán Aramberri, Sergio Dawi lanzaba aullidos con su saxo y el Indio Solari manejaba la emoción de una actuación que quedaría en la historia.

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En el concierto del domingo 16, el Indio dejó una de las frases que trascendería el universo ricotero para formar parte del imaginario popular argentino. Antes de “Ji ji ji” disparó: “Vamos a hacer lo que la prensa ha dado en llamar el pogo más grande del mundo”.

Unas semanas más tarde, en conversación con la revista La García, Poli anunciaba las intenciones del grupo de volver al estadio de River y cargaba contra los medios: “Estamos en una sociedad que como cualquier otra tiene sus problemas. ¿Cómo vas a preservarte de que entre 60 mil personas haya uno solo que arme semejante quilombo? Los medios tenían que justificar que habían estado alentando y arengando la violencia. Pusieron el acento en la violencia, pero no dicen que había 59.999 personas fenomenalmente bien.” 

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Hablar de propaganda no es hablar solo de discursos grandilocuentes o de mensajes explícitos. Es, sobre todo, hablar de repetición, normalización y hábitos. Louis Althusser lo explicó con claridad al definir los aparatos ideológicos del Estado: instituciones como la escuela, la familia o los medios que no imponen la ideología por la fuerza, sino que la reproducen hasta que parece natural. La escuela, en particular, ocupa un lugar central en ese sistema, porque es allí donde se forman los sujetos que aprenderán no solo a obedecer, sino a creer.

En ese sentido, el adoctrinamiento infantil no necesita violencia visible. Funciona a través de rituales, símbolos, rutinas, himnos, consignas, uniformes y relatos históricos sesgados y simplificados. El niño no es obligado a pensar de una manera; aprende, poco a poco, que pensar de otra es impensable. Y cuando ese proceso se consolida, la ideología deja de percibirse como tal: se vuelve sentido común. Un don nadie contra Putin se instala exactamente en ese terreno.

El documental sigue a Pasha Talankin, un profesor y videógrafo escolar en una pequeña ciudad rusa, que comienza a registrar cómo el sistema educativo se transforma tras la invasión a Ucrania. Lo que al principio parece un ajuste curricular pronto revela algo más profundo. La escuela deja de ser un espacio de formación para convertirse en un engranaje de la maquinaria estatal.

La película no necesita exagerar. Su potencia está en observar cómo la propaganda se vuelve cotidiana. Niños repitiendo discursos patrióticos, ejercicios militares disfrazados de actividades escolares, profesores leyendo materiales oficiales sin convicción pero sin alternativa y otro leyendo con absoluta convicción. A excepción de ese profesor de historia, nadie parece completamente convencido, pero todos participan. Y es ahí donde el documental encuentra su núcleo más perturbador. La ideología no se sostiene porque todos crean en ella, sino porque nadie puede dejar de reproducirla.

Talankin, lejos de ser un héroe clásico, encarna la ambigüedad moral de quien observa y duda. Su cámara, inicialmente funcional al sistema, se convierte en una herramienta de oposición. Grabar se vuelve un acto político, aunque no haya consignas explícitas. Documentar ya es rebelarse.

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Hay momentos que resumen todo el dispositivo ideológico con una precisión devastadora. La progresiva militarización de los cuerpos y las mentes, el silencio de los estudiantes que antes hablaban libremente, la manera en que la guerra se filtra en conversaciones aparentemente triviales. No hay una gran escena que lo explique todo; hay una acumulación de gestos mínimos que terminan configurando un clima asfixiante.

Formalmente, el documental opta por la sobriedad. No hay artificios que distraigan. La imagen es directa, casi funcional, como si el propio lenguaje del filme replicara el origen de su material con grabaciones hechas para cumplir con una norma, que luego se vuelven evidencia. Esa austeridad es clave, porque evita convertir la denuncia en espectáculo.

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Lo más inquietante de Un don nadie contra Putin no es lo que muestra de Rusia, sino lo que sugiere sobre cualquier sociedad. La idea de Althusser resuena en cada plano. La ideología no se impone solo desde arriba, se reproduce desde abajo, en espacios aparentemente inocentes. La escuela, ese lugar asociado al aprendizaje, aparece aquí como el sitio donde se aprende algo mucho más profundo: cómo pertenecer, cómo obedecer y cómo no cuestionar.

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El Óscar que recibió no premia únicamente su calidad cinematográfica. Reconoce la importancia de un testimonio que revela, sin estridencias, cómo se construye una realidad. No a través del miedo visible, sino mediante la repetición constante de una verdad única. Y en ese proceso, lo más devastador no es lo que se pierde (la libertad, la crítica y la pluralidad), sino lo que se instala en su lugar. La sensación Orwelliana de que nunca hubo otra opción.

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La policía de Australia está investigando las acusaciones de que Katy Perry agredió sexualmente a la actriz Ruby Rose durante una salida nocturna en un club de Melbourne en 2010, confirmó un portavoz policial a Rolling Stone.

“Detectives del equipo de Investigación de Delitos Sexuales y Abuso Infantil de Melbourne (SOCIT) están investigando una agresión sexual ocurrida en Melbourne en 2010”, señaló un portavoz de la Policía de Victoria en un comunicado el miércoles. “Se ha informado a la policía que el incidente tuvo lugar en un establecimiento con licencia en el distrito central de negocios de Melbourne. Dado que la investigación sigue en curso, sería inapropiado hacer más comentarios en este momento”.

Un representante de Perry no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios de Rolling Stone, pero la cantante negó las acusaciones de Rose a principios de esta semana. “Las acusaciones que Ruby Rose está difundiendo en redes sociales sobre Katy Perry no solo son categóricamente falsas, sino que constituyen mentiras peligrosas e irresponsables”, declaró un portavoz de Perry a Rolling Stone el lunes.

Rose formuló por primera vez las acusaciones contra Perry el domingo, al publicar en Threads que la cantante de “California Girls” “se bajó la ropa interior hacia un lado y frotó su vagina asquerosa en mi cara”, mientras salían de fiesta en Spice Market, un popular club nocturno del centro de Melbourne que ya ha cerrado.

Rose —quien es australiana— afirmó que había iniciado los pasos para presentar una denuncia policial y, el martes, ofreció una actualización. “A partir de esta tarde, he finalizado todos mis reportes. Esto significa que ya no puedo comentar, republicar ni hablar públicamente sobre ninguno de esos casos o las personas involucradas”, escribió.

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Añadió: “Esta es una solicitud estándar de la policía y, en muchos sentidos, un gran alivio. Ahora puedo comenzar el proceso de sanación”. (Un representante de Rose no respondió de inmediato a la solicitud de comentarios de Rolling Stone).

En sus publicaciones en redes sociales, Rose no precisó la fecha exacta de la presunta agresión, pero reconoció que ocurrió hace más de una década. Reportes de medios australianos sitúan a Perry y Rose pasando tiempo juntas y visitando el popular club Spice Market en el centro de Melbourne en agosto de 2010. Rose afirmó que posee fotografías que corroboran su versión y que el encuentro fue presenciado por numerosas personas.

La actriz afirmó que no había compartido el alcance completo de su experiencia, en parte porque Perry había escrito cartas de recomendación para ella que la ayudaron a obtener una visa para trasladarse a Estados Unidos. En 2013, Rose protagonizó la exitosa serie de Orange Is the New Black. “Conté la historia públicamente, pero la transformé en una ‘pequeña anécdota graciosa de borrachera’ porque no sabía cómo manejarlo de otra manera”, señaló Rose. “Más tarde accedió a ayudarme a conseguir mi visa para Estados Unidos. Así que lo mantuve en secreto”.

“Tenía poco más de veinte años”, añadió Rose. “Ahora tengo 40. Me ha tomado casi dos décadas decir esto públicamente. Aunque me siento muy agradecida de haber llegado lo suficientemente lejos como para encontrar mi voz, esto demuestra el profundo impacto que tienen el trauma y la agresión sexual. Gracias por verme”.

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Este viernes 17 de abril a las 20:30, Pez regresa al ND Teatro con una propuesta que se corre del formato clásico de presentación. Aunque el último disco del grupo, De Buenos Aires (2025), ya tuvo su debut en vivo a fines del año pasado, esta fecha funcionará como una especie de celebración extendida: un reencuentro con esas canciones, pero bajo otra lógica.

“No es una presentación, es un festejo”, explica Ariel Minimal en diálogo con Rolling Stone. La diferencia no es menor: el repertorio no seguirá el orden del álbum ni lo incluirá completo, sino que se armará en función de la experiencia. “Vamos a tocar bastantes temas, pero algunos van a quedar afuera. Priorizamos brindar un show para teatro”, adelanta.

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Con el público sentado en butacas, Pez buscará construir un clima distinto, más cercano a lo sensorial que a la descarga física. “La idea es atrapar los sentidos, más que incitar al movimiento”, dice Minimal, que imagina un concierto “súper musical, súper poético”. Una especie de viaje que dialogue con esa tradición en la que bandas de rock como Deep Purple, Led Zeppelin o Kiss —enumera el propio músico— también supieron tocar en teatros, frente a audiencias sentadas.

El show tendrá además invitados que amplían el universo sonoro del grupo y que a su vez grabaron en el último álbum: Manu Barrios en bandoneón, de la Orquesta Típica Fernández Fierro, y Pablo Puntoriero en saxo y flautas, quien formó parte de Pez hace décadas.

Además, estará el poeta Hernán, colaborador histórico del grupo, que sumará recitados en vivo. Una combinación que, según Minimal, escapa a las etiquetas: “No es rock, no es tango, no es jazz, pero sí es música ciudadana”.

Pez en ND Teatro: cómo sacar entradas

Las entradas para ver a Pez en el ND Teatro (Paraguay 918, CABA) este viernes 17 de abril, desde las 20:30 hs, se adquieren a través de Plateanet.

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Viajar a Suiza no es solo cambiar de destino; es cambiar de ritmo y perspectiva. Entre ciudades como Lucerna, Engelberg, Interlaken, Ginebra y Zúrich, podrás sumergirte en la clásica, sofisticada y mágica historia de la región, que tiene por ofrecer una amplia variedad de paisajes alpinos, experiencias culturales, actividades al aire libre y una rica tradición gastronómica que combina lo mejor de lo local con influencias internacionales.

Lucerna y Engelberg: Una fusión de arquitectura medieval y lujo moderno

Hablamos de dos ciudades sacadas de un cuento de hadas. Aquí, cuando el invierno llega, hay miles de historias, rincones, experiencias y tradiciones esperando por ser descubiertas. 

Lucerna comenzó a destacar como destino turístico en 1835. De impronta medieval, la ciudad fue evolucionando hasta convertirse en una urbe moderna volcada hacia el lago, impulsada por la creación de grandes hoteles y elegantes paseos junto al agua. Grandes acontecimientos como la inauguración del primer ferrocarril provocó un aumento considerable de turistas, haciendo que comenzaran a converger en las cumbres que rodean el lago de Lucerna. En aquel entonces, en 1871, los viajeros prolongaban su estancia durante semanas, y la llegada de figuras célebres cautivadas por Lucerna ayudó a afianzar el prestigio internacional de la ciudad.

Actualmente, Lucerna es un destino internacional que refleja una diversidad turística invaluable. Favorecida por su enclave excepcional junto al lago y rodeada de montañas, Lucerna comenzó a presentarse como una auténtica “Suiza en miniatura”. Lucerna se encuentra entre las urbes más hermosas del planeta y despliega un amplio repertorio de atractivos. Junto al célebre Puente de la Capilla y la Torre del Agua, destacan también la Muralla de Musegg, la Iglesia Jesuita de Lucerna, el Puente Spreuer, el Monumento al León, el KKL Luzern y muchos otros enclaves que dan forma a su inconfundible paisaje urbano.

Dentro del corazón de Suiza, Lucerna brilla por ser uno de los sitios con más cultura y arte por ofrecer. No hay otro lugar que se compare para hacer o ver como aquí, donde los paisajes son una exquisitez caracterizados por las montañas y el agua. Situada a orillas del Lago de Lucerna y al pie de los Alpes, la ciudad nos ofrece sus imperdibles con museos, obras maestras y teatro, conformados desde obras de Picasso y Klee, así como danza y teatro contemporáneos. Es un regalo a todos los amantes de la cultura y el arte. 

Si lo tuyo es conocer y adéntrate en el arte: te encantará Lucerna. La ciudad cuenta con portentos de la ingeniería que marcaron la evolución del transporte, joyas creativas, un lienzo monumental de formato circular, descubrimientos arqueológicos procedentes de la Edad de Piedra, tradiciones folclóricas locales y un amplio abanico de muestras sorprendentes y poco convencionales. Puedes visitar museos como el Jardín Glaciar, Museo de Arte de Lucerna, Museo Richard, Wagner, Museo de Lucerna, entre muchos otros. Entre las obras maestras destacadas podrás encontrar piezas como: Hans Erni (1909-2015): Aalfänger im Reisfeld, 1986 creado por el Dr. Heinz Stahlhut; Philip Taaffe (*1955): Santuario. Una habitación para Lucerna, 2010 creado por Hannah-Maria Winters; entre otras. Claro que el teatro no puede faltar en Lucerna. El panorama escénico de la ciudad destaca por su oferta diversa, mientras que espacios más íntimos, como Kleintheater y Figurentheater, cautivan con su carácter acogedor y lleno de encanto. También podrás encontrar entretenimiento musical con festivales sonoros alrededor de la ciudad. La escena musical de la región resulta excepcional, con propuestas diversas que suceden durante todo el año. Desde la elegancia de la música clásica en el KKL Luzern hasta los ecos de las melodías alpinas que vibran entre las montañas de Suiza Central. Si tu gusto se centra en algo más cerrado, no te preocupes. Lucerna también cuenta con locales de música. Ya sea un antiguo granero o una piscina vacía, Lucerna tiene la pista de baile perfecta para cada género musical. La ciudad también nos ofrece un sinfín de actividades que sugieren diversión sobre los deportes y exquisitez en el mundo culinario. 

En invierno, Lucerna nos sorprende con actividades mágicas y únicas. La ciudad nos ofrece una experiencia magnífica al patinar sobre hielo con vistas al lago de Lucerna y al singular panorama montañoso. 

En esta temporada encantadora, Europaplatz se convierte en un auténtico escenario invernal, con una pista de patinaje sobre hielo, un pintoresco chalet y diversos pabellones acogedores que invitan a recorrerlos. Tampoco podemos dejar pasar desapercibidos uno de los atractivos navideños más importantes: los mercados navideños, y en Lucerna te esperan numerosos de ellos. Puedes recorrer el clásico de Franziskanerplatz, descubrir el animado mercado de Rudolfs en Inselipark o subir hasta el Monte Pilatus para vivir una experiencia navideña diferente. En toda la región de Lucerna encontrarás planes para todos los gustos: con un vino caliente ya puedes entrar a la esencia imperdible de la magia del lugar. La época de invierno también nos ofrece deportes de temporada como esquiar. Además, podrás ser espectador del singular Festival Lulu de Lucerna que nos regala las mejores luces de la temporada. 

Tu visita a Lucerna no puede estar completa sin alojamiento de primer nivel. Vive una experiencia inolvidable en la región al alojarte en el elegante Grand Hotel National Luzern, un icono de lujo con vistas espectaculares. Completa tu viaje disfrutando de almuerzos únicos en Berghaus Männlichen y en el restaurante panorámico Top o’Met, donde la gastronomía se combina con paisajes alpinos que te dejarán sin palabras.

Para conocer más sobre Engelberg, disfruta de una escapada alpina única con una estancia en el elegante Kempinski Palace Engelberg, donde el encanto Belle Époque se fusiona con el diseño moderno de montaña. Completa la experiencia con la inolvidable excursión al Titlis, alcanzando los 3.020 metros de altura y descubriendo paisajes espectaculares en una aventura que combina emoción y naturaleza en estado puro.

Interlaken: La capital de la aventura 

Ubicada entre el lago Thun y el lago Brienz, la ciudad de Interlaken se ha consolidado como uno de los sitios más maravillosos para visitar en temporada invernal dentro de Suiza. Famoso por su combinación de paisajes alpinos, lagos cristalinos y actividades de aventura, el sitio es un mágico paraíso invernal que convierte tus deseos en realidad para pasar unas vacaciones llenas de variedad en el Oberland bernés.

Si lo que buscas es vivir el invierno intensamente, Interlaken lo pone fácil desde el primer momento. Esta localidad funciona como un excelente centro de operaciones para explorar los paisajes nevados de la región de Jungfrau, con conexiones cómodas que te llevan sin esfuerzo de una pista a otra. Muy cerca, encontrarás rincones de montaña perfectos para escapadas breves donde el frío se convierte en parte del encanto. La aventura también tiene su espacio aquí: hay propuestas para quienes quieren salir de la rutina y sentir la emoción en plena naturaleza. Y cuando cae el sol, el ambiente cambia por completo: luces, sabores típicos y celebraciones crean una atmósfera acogedora y llena de vida. Una invitación irresistible para descubrir el lado más especial del invierno.

Interlaken, que literalmente significa “entre lagos”, nos regala unas vistas asombrosas y exquisitas al estar rodeada por los Alpes. En el mundo ideal de la nieve, puedes encontrar actividades increíbles que te harán sentir como en un cuento de hadas: montañas cubiertas de nieve con vistas panorámicas, experiencias invernales trepidantes en las pistas y una amplia gama de destinos para excursiones a poca distancia. El invierno aquí se vive bajo un sol radiante, rodeado de escenarios que parecen sacados de una postal, con vistas abiertas a los lagos Thun y Brienz. Lejos del ruido y la multitud de las estaciones de esquí, distintos itinerarios para raquetas de nieve te invitan a recorrer con calma el paisaje nevado del Oberland bernés. Para quienes desean algo más auténtico, Lombachalp es una opción perfecta: un entorno natural casi intacto al que puedes escaparte sin planear demasiado. Allí, cada paso sobre la nieve se convierte en una experiencia tranquila y revitalizante, ideal para reconectar con la naturaleza. 

Una aventura en trineo también es ideal para quienes desean una experiencia completa. Aquí, los descensos de Interlaken prometen una vivencia inigualable, acompañados de adrenalina entre los abetos nevados y románticas cabañas para terminar el día perfecto. Y si aún no es suficiente, también hay más actividades en nieve como el senderismo invernal, paseo en trineo bajo la luz de las estrellas en el Niederhorn, esquí de travesía, esquí en helicóptero, entre muchas otras actividades más. 

Si lo tuyo son actividades sin nieve: no te preocupes, Interlaken es para todos. En el Oberland Bernés te permite saborear el frío aire invernal sin nieve. Disfruta de un recorrido culinario invernal a orillas del intenso azul del lago Thun. Aventúrate en un paseo en kayak por el lago Brienz o déjate sorprender por diversas experiencias aéreas en un entorno nevado. Relájate junto a las aguas turquesa del lago Brienz y vive un exclusivo itinerario de descubrimiento en el lago Thun. Explora Interlaken de forma dinámica y divertida, y aprovecha la cercanía de múltiples destinos ideales para excursiones.

Las experiencias de invierno en la región no pueden pasar desapercibidas. La Navidad es, sin duda, una de las épocas más especiales del año, y en Interlaken se vive de una forma única. Sus mercadillos navideños se convierten en el punto de encuentro ideal para compartir momentos con amigos y familiares, rodeados de un encantador ambiente festivo a orillas de los lagos Thun y Brienz. Entre puestos de artesanía local y especialidades regionales, el aire se llena del inconfundible aroma a pan de jengibre y vino caliente. Además, la cercanía entre los distintos mercados permite recorrer varios de ellos cómodamente y sumergirse por completo en la magia de Winterlaken. Entre estas joyas puedes encontrar el mágico mercado navideño en el corazón de Interlaken: El “Winterheart-Interlaken” – El Hogar del Espíritu Invernal en el Kursaalgarden; el mercado navideño en el corazón de Thun; el mercado navideño de Brienz. 

Los principales eventos en esta época del año destacan por ser desde conciertos al aire libre hasta desfiles tradicionales y espectaculares fuegos artificiales; la oferta es amplia y variada. Los eventos culturales, musicales y sociales se reúnen en el Parque de Invierno de Interlaken, donde tú y tus seres queridos podrán explorar este mágico parque creado con árboles de Navidad en desuso. También puedes empezar el año de una manera inolvidable: el 1 de enero la ciudad te espera en el concierto al aire libre con Touch the Mountains, en Höheweg, Interlaken. Disfruta de la música en un ambiente único, acompañado de una variada oferta de comida y bebida en los diferentes puestos y bares. Y para cerrar la velada por todo lo alto, déjate sorprender por un impresionante espectáculo de fuegos artificiales que iluminará la noche. El 2 de enero, déjate envolver por una de las tradiciones más fascinantes de Interlaken. Vive de cerca el desfile en el que Hardermannli y sus inquietantes acompañantes toman las calles, creando una atmósfera tan misteriosa como emocionante. Es un digno guiño a la cultura y tradición de la ciudad. Observa cómo el enmascarado Potschen recorre la ciudad sembrando intriga y convirtiendo este evento en una experiencia única que no querrás perderte.

Para una experiencia inolvidable, te recomendamos hospedarte en lo mejor en bienestar y tradición suiza: Victoria-Jungfrau Grand Hotel & Spa. También puedes culminar tu inolvidable escapada en Suiza por el impresionante Jungfraujoch – Cima de Europa, la estación de tren más alta de Europa con vistas espectaculares. Añade emoción con las experiencias de invierno en Outdoor Interlaken y la región de Jungfrau, ideales para los amantes de la adrenalina. Disfruta de almuerzos con panorámicas únicas en Berghaus Männlichen y Top o’Met, y completa tu viaje en Thun visitando el encantador Schloss Schadau, a orillas del lago. Como broche final, déjate sorprender por una excursión con raquetas de nieve que termina con una acogedora fondue en un iglú en Stockhorn.

Ginebra: Relojería y encanto cosmopolita 

Centro mundial de diplomacia y lujo, Ginebra es una de las ciudades más destacadas de Suiza. Aquí, podrás inspirarte por las calles antiguas de la ciudad, donde sus serenos panoramas lacustres y espacios verdes crean una sinfonía de pasado y presente, todo bajo el imponente chorro del Jet d’Eau. El panorama cultural de la ciudad es enriquecedor, envuelto en museos reconocidos internacionalmente y espacios recreativos artísticos, que te harán cambiar tu perspectiva y ampliar tu visión del mundo. 

Ginebra se presenta como un auténtico epicentro cultural en Europa, donde la historia y la modernidad conviven en perfecta armonía para dar forma a una escena artística e intelectual vibrante. Esta ciudad cosmopolita, marcada por su relevancia en la diplomacia internacional, ofrece una rica variedad de experiencias: desde museos y galerías que recorren siglos de arte, ciencia e innovación, hasta espacios dedicados a la creación contemporánea y la reflexión humanitaria. Su pasión por las artes escénicas se refleja en teatros emblemáticos y en una programación musical diversa, mientras que a lo largo del año, numerosos festivales llenan sus calles de vida, celebrando el cine, la literatura y las tradiciones. Pasear por Ginebra es también descubrir su patrimonio arquitectónico, donde el encanto medieval del casco antiguo convive con edificaciones modernas de alcance global. Más allá de su oferta cultural, la ciudad destaca como un lugar de pensamiento y diálogo, con instituciones, centros de investigación y eventos que fomentan el intercambio de ideas. En conjunto, Ginebra invita a sumergirse en un entorno inspirador, donde cada rincón ofrece una historia por explorar.

La historia de la relojería en Ginebra es una de las más exquisitas por explorar. Aquí, la industria relojera se convierte en un pedazo cultural de mayor importancia, que funge como un símbolo de elegancia, lujo e innovación. Su historia brilla dentro del mundo de la artesanía y tradición que sigue siendo contada en la era moderna. Ginebra es la cuna de los nombres más prestigiosos para la industria relojera, con nombres destacados como Patek Philippe, Rolex y Vacheron Constantin. Gracias a un arduo trabajo y constancia, el sitio sigue amplificando los límites sobre el diseño y el mecanismo de los relojes. La relojería se define por el equilibrio entre herencia y modernidad: un universo donde el saber artesanal se reinventa continuamente gracias a avances como el uso del silicio o la fabricación mediante impresión 3D. 

Si eres un amante del mundo de la relojería, Ginebra ofrece lugares excepcionales para conocer más de este universo. Sumérgete en la historia de la alta relojería visitando el Museo Patek Philippe, donde cada pieza narra la evolución de este arte a lo largo de los siglos. Si prefieres pasar a la acción, Initium te invita a vivir una experiencia completamente inmersiva: guiado por un experto, descubrirás los secretos de los mecanismos mientras aprendes haciendo. Manipularás herramientas de precisión, desmontarás un calibre y lo volverás a ensamblar, sintiendo en cada paso la esencia de la relojería suiza. Una oportunidad única para desconectar de la rutina y adentrarte, aunque sea por unas horas, en el oficio de un verdadero artesano del tiempo.

Se trata de exclusividad y lujo en un solo lugar. Aquí encuentras el Sello de Ginebra, que es la certificación exclusiva de ‘Hecho en Ginebra’. Se trata de una historia rica en tradición, innovación y sofisticación, que se centra en el ingenio humano y la búsqueda constante de la perfección. Este sello es un guiño a la excelencia de la alta relojería, sinónimo de procedencia, artesanía de alta calidad y fiabilidad. Internacionalmente, los relojes de Ginebra son conocidos como garantía de autenticidad, producto de los mejores artesanos de la república, cuyo éxito ha llegado a los oídos de diversos rincones del mundo. Solo unos pocos relojeros y manufacturas selectas con sede en Ginebra han recibido esta certificación. Por esta razón, cada reloj que aspira a portar el Sello de Ginebra debe superar múltiples pruebas que avalan su excelencia y durabilidad. Contar con esta certificación significa poseer una obra de alta relojería, creada combinando tradición y tecnología avanzada, que asegura precisión y funcionamiento confiable a lo largo del tiempo.

Ginebra combina su riqueza cultural y diplomática con un entorno natural impresionante. Rodeada por los Alpes, las montañas del Jura y el lago Lemán, ofrece paisajes ideales para paseos, deportes acuáticos y aventuras alpinas como senderismo o esquí. Sus parques y jardines, como el Jardín Botánico o el Parc La Grange, muestran el compromiso de la ciudad con la biodiversidad y la sostenibilidad, reflejándose también en iniciativas de energía limpia y transporte sostenible. Además, la naturaleza está íntimamente ligada a la cultura local: festivales, vendimias y la gastronomía destacan la conexión entre los ginebrinos y su entorno, creando un equilibrio único entre ciudad y paisaje.

El encanto de Ginebra cobra vida desde una perspectiva única alojándote en Fraser Suites Geneva, donde la elegancia urbana se encuentra en pleno corazón de la ciudad. Deléitate con la gastronomía suiza en Les Armures y disfruta de una comida junto al lago en el Restaurant de la Plage des Eaux-Vives. Vive experiencias exclusivas como un taller artesanal de cuchillos suizos con Initium x Swiza, un tour privado en E-Tuk Tuk por la ciudad y el Geneva Choco Pass para los más golosos. Sumérgete en la tradición relojera con una visita privada al Patek Philippe Museum y crea tu propio reloj de chocolate en La Bonbonnière. Para cerrar el día, disfruta de una cena memorable en Izumi o Brasserie Lipp, donde la excelencia culinaria pone el broche de oro a tu estancia.

Zúrich: Sofisticación urbana 

La sofisticación se vuelve tangible y hermosa en Zúrich. Como nunca lo habías experimentado, esta ciudad fusiona la magia de paisajes de postal y una vibra urbana muy acogedora. Las calles empedradas e históricas de este lugar te robarán el aliento, cubiertas por la nieve e iluminadas por las cálidas luces que crean un ambiente de un cuento de hadas. Aquí, la variedad es decir poco. Podrás pasear junto al Lago de Zúrich con vistas a montañas nevadas o subir a Uetliberg para cautivarte con paisajes espectaculares, mientras que la vida cultural sigue muy activa con museos como el Kunsthaus Zürich, conciertos, ópera y galerías. 

En época invernal, Zúrich nos recibe con una atmósfera navideña en cada uno de sus rincones: mercadillos navideños, gastronomía típica de la ciudad y presentada en temporada, eventos culturales y sociales, y mucho más. La emblemática Bahnhofstrasse, iluminada con un ambiente mágico y repleta de boutiques sofisticadas, mientras que el tiempo libre se disfruta entre pistas de patinaje sobre hielo, escapadas a los Alpes para esquiar y momentos relajados en cafés cálidos y acogedores.

La escena culinaria de Zúrich es tan diversa como sofisticada: junto a platos tradicionales como el Zürcher Geschnätzeltes y el Rösti, conviven propuestas internacionales, reinterpretaciones creativas y experiencias gastronómicas poco habituales; muchos chefs, influenciados por viajes alrededor del mundo, fusionan sabores lejanos con ingredientes locales, dando lugar a una cocina de gran calidad, innovadora y en constante evolución que posiciona a la ciudad como un auténtico referente gastronómico. No te puedes perder de los platillos típicos de la región como  “Luxemburgerli”, los “Birchermüesli” y los “Züri Gschnätzlets”. Para entrar aún más en la atmósfera de la región, puedes conocer los restaurantes más emblemáticos, algunos con más de 100 años de tradición, que son una visita obligada para cualquier amante de la gastronomía que visite Zúrich.

La ciudad tiene cientos de actividades y lugares por conocer, que narran la apasionante historia de Zúrich a través de los años. Visitar Grossmünster y Fraumünster es adentrarse en el corazón histórico y espiritual de Zúrich, donde impresionan tanto la arquitectura románica, las vidrieras de artistas como Marc Chagall o Augusto Giacometti y las vistas desde sus torres como la profunda historia que envuelve a la ciudad; muy cerca, pasear por Bahnhofstrasse permite descubrir el lado más moderno y elegante entre boutiques de lujo y cafeterías acogedoras, mientras que el Lago de Zúrich ofrece un respiro natural con paisajes tranquilos, paseos junto al agua y actividades como paseos en barco; para completar la experiencia, subir a Uetliberg regala una de las mejores panorámicas de la ciudad, el lago y los Alpes, convirtiendo esta combinación de cultura, historia, naturaleza y ocio en una invitación perfecta para descubrir Zúrich en toda su esencia.

Disfruta de Zúrich con una estancia en Alex Lake Zurich, donde el lujo contemporáneo se combina con acceso directo al lago. Vive una experiencia dulce e inolvidable visitando el Lindt Home of Chocolate Museum, complementada con un completo tour de descubrimiento por la ciudad. Y para terminar el día, relájate con una cena en Restaurant Seerose, el lugar perfecto para saborear la gastronomía local junto al agua. Un recorrido vibrante que te hará deleitarte por lo mejor y más exclusivo que Zúrich tiene por ofrecer. 

Quienes disfrutan de los deportes de invierno encontrarán en Zúrich y sus alrededores un auténtico paraíso: desde esquí de fondo y esquí alpino hasta trineo y patinaje sobre hielo, especialmente en la región que rodea el Lago de Zúrich, donde la oferta de actividades es variada y accesible para todos los niveles. También podrás encontrar actividades bajo techo, en patines, en el agua, sobre ruedas y a pie.

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Sin duda, uno de los momentos más lindos del día es el atardecer. Ver cómo el sol se posa sobre el horizonte y desaparece dejando una ola de colores bellísimos es algo que las palabras nunca alcanzan a describir. Sin embargo, en un momento tan agitado como el actual, muchos no pueden disfrutar de ese espectáculo simple pero deslumbrante.

En ese contexto, Corona acaba de lanzar Pocket Sunset, una campaña que toma una acción tan cotidiana como subir o bajar el brillo del celular y la convierte en una especie de ritual digital con recompensa incluida. La idea es simple: ajustar la iluminación de la pantalla hasta alcanzar el punto exacto de un sunset —ese tono cálido y dorado tan reconocible— y, con eso, desbloquear beneficios dentro de la app TaDa.

Más que una promoción, lo interesante está en cómo la campaña reinterpreta uno de los símbolos más fuertes de la marca: el atardecer. Durante años, Corona ha construido su identidad alrededor de ese momento —la famosa golden hour— asociado a playa, desconexión y cerveza fría. El problema es evidente: no siempre hay playa, ni tiempo, ni clima para vivirlo.

“En Corona siempre buscamos acercar la experiencia del atardecer a más personas, porque es el momento que mejor representa nuestro espíritu. Con Pocket Sunset logramos llevar ese ritual a la vida cotidiana de una manera simple, accesible, a cualquier hora y en cualquier lugar”, comentó Álvaro de Luna, vicepresidente de mercadeo de Bavaria.

Ahí es donde entra la vuelta creativa. “Pocket Sunset” plantea algo casi irónico pero efectivo: si no puedes ir al atardecer, el atardecer va a ti. Y lo hace desde el objeto más cercano y universal posible: el celular.

Y así, Corona se anunció en los teléfonos de todos con un sencillo truco. Una idea simple, pero brillante.

Desarrollada por GUT Buenos Aires junto a GUT Bogotá, la iniciativa también juega con el contexto. Fue lanzada, de hecho, en una semana lluviosa, reforzando la idea de que el momento perfecto no depende del clima ni del lugar. Basta con recrearlo —aunque sea digitalmente— para activar la experiencia.

Más allá del truco técnico, el atardecer deja de ser un destino y se convierte en una sensación replicable, incluso desde el bolsillo, y en ese gesto, aparentemente pequeño, hay una idea más grande: transformar un hábito automático —mirar el celular— en una pausa con significado.

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