UPDATE: On Wednesday (April 22), Taylor Momsen shared on update on Instagram, confirming that the spider that bit her on tour last week was a brown recluse. “NYC … So happy to be home for a minute…need a good book while my leg continues to heal…a week or two and I should be fine,” Momsen said in the caption of a photo taken outside New York’s Strand Bookstore. “Thanks to everyone for your concerns. Brown Recluse bites are no joke.”
PREVIOUSLY (April 15): Taylor Momsen knows the show must go on, even when dangerous spider venom is wreaking havoc on your body. The Pretty Reckless singer and Gossip Girl alum gave fans a health update on Tuesday (April 14) in the wake of the nasty arachnid bite she recently suffered while on tour opening for AC/DC in South America.
“Hospital today, show tomorrow,” Momsen, 32, wrote in an Instagram post in which she included a selfie showing off her mottled right leg and a close-up of the aftermath of the nip from an unspecified creature, which left her with angry red splotches up and down her shin and a nasty-looking bite mark just above her ankle.
“But the show must go on, see you tomorrow Mexico City!” she added along with three Mexican flag emoji and a pair of lightning bolts. The singer followed up on Wednesday morning (April 15) with a pair of hospital snaps in which she looked worse for the wear, after having to stay overnight for treatment. “Or I spend the night in the hospital,” she wrote alongside a picture of her wearing a black surgical mask and a white hospital gown while laying on a gurney and holding a bag of ice to her forehead. “Thank you to the amazing doctors who, well, they know [three heart emoji].” She signed off with three spider and three thumbs down emoji.
In an accompanying video, Momsen filmed herself being rolled through the unnamed hospital’s corridors with surgical booties on her feet and her rashy leg outlined in blue surgical marker.
The seeming turn for the worse came after Momsen said she was doing “f–king fine” in a backstage video before her band’s opening slot for AC/DC at Estadio GNP Seguros stadium in Mexico City on Saturday (April 11), laughing at the nod to lyrics from the recent Pretty Reckless single “When I Wake Up”.
“When I wake up … with a spider in the bed,” she said with a smile in a video to a post titled “AC/DC TONIGHT! I’M DOING FINE!” She followed up with a clip of the band on stage at the weekend show, writing, “MEXICO CITY NIGHT 2 Can’t wait for Wednesday!“
The bite that landed Momsen in the hospital took place more than a week ago, with the singer keeping up her graveyard humor at the time, writing, “When do my superpowers kick in? That’s what I want to know,” alongside an image of a doctor cleaning the wound while another member of the medical team gave her a shot in her left arm. To date, Momsen has not shared what kind of spider bit her.
In the caption to that post, Momsen noted that this isn’t her first time getting bitten whole on tour with AC/DC. “🕷️🕷️🕷️ So it wouldn’t be an AC/DC tour if I didn’t get bit,” she wrote. “This time a massive spider decided to take a chunk out of me and its venom did a number on my system so had to have the wonderful doctors in Mexico come and deliver quite the shot before the show last night…add it to the list!”
Momsen and Pretty Reckless last toured with the Australian hard rock legends in 2024, when she was bitten by a bat while on the road in Spain during a performance of “Witches Burn” from her band’s 2021 Death By Rock and Roll album. In a clip from the time, a bat landed on the singer’s thigh and she didn’t notice it at first. But after spotting some fans pointing at her she looked down and said, “There’s a f–king flying bat on my leg right now … I must really be a witch!”
A crew member removed the bat, but not before it had already bitten Momsen, which sent her to a hospital for treatment and two weeks of follow-up rabies shots.
While she had a good attitude about both bites — writing “Spider woman? Batgirl? 🕷️🕷️🕷️🦇🦇🦇 WTF 😬” last week — a spokesperson for the band had not returned Billboard‘s request for comment at press time on whether Momsen’s hospitalization would impact the band’s planned opening slot for AC/DC at Estadio GNP Seguros in Mexico City on Wednesday night.
After tonight’s gig, Pretty Reckless will take some time off before launching a European swing beginning with a June 5 show at the Rock Im Park festival in Nuremberg, Germany, then teaming up with AC/DC again in Charlotte, N.C. on July 11 for a North American summer stadium run in-between their own club shows.
Enrique Bunbury has once again embraced roots music and Latin American folklore in his latest album, De Un Siglo Anterior (From a Century Ago), with which the Spanish musician closes an exploratory phase before returning to rock, the genre that has elevated him as one of the greatest figures in the Spanish-speaking world.
“This is my most folk-inspired and traditional phase,” Bunbury tells Billboard Español in Mexico City, where he discussed the new LP, released on digital platforms last week.
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Released under Warner Music Spain, the album continues the exploration of traditional Latin American rhythms like bolero and tango, which he introduced a year earlier Cuentas Pendientes. This time, however, the lyrics take on a more introspective tone, delving into the changes happening in the world in this new century, in the age of social media.
“These two albums are part of a joint era or phase,” he explains. “I think keeping these traditional genres alive, which are timeless in themselves, is something beautiful when you look at the already existing songbook.”
Recorded at Desierto Casa/Estudio in the Desierto de los Leones in Mexico City, De Un Siglo Anterior features ten songs where Bunbury brings folklore into different forms, such as zamba, ranchera, tango, son and Peruvian rhythms. Tracks include “Un Brindis al Sol,” “La Voz,” “La Cima,” “Peor Que Como Estamos – Es Difícil Ya Que Estemos” and the title track, “De Un Siglo Anterior.”
For the musician, one of the most symbolic songs on the LP is “La Voz,” a jazzy bolero where the former leader of the now-disbanded group Héroes del Silencio reflects on the vocal cord issues he faced in 2022, caused by an intolerance to glycol, the main component of artificial smoke used in concerts. “I thought I would no longer be able to sing,” he recalls. “This song, on one hand, references that moment, the loss of that power of communication, and it also speaks indirectly about lost friends.”
In the same introspective vein, the song “De Un Siglo Anterior” nostalgically examines how “sometimes we miss the past and what we consider to be a loss when it comes to the technological evolution of the times. Where this new century and millennium are taking us, and what things we might recover from the previous century.” Other tracks on the album include “En El Arcén,” “Zamba Para Olvidar” and “La Cima,” where Bunbury compares fame and success to Everest and other great mountains.
For this project, the artist reunited the same team from Cuentas Pendientes, including the band of musicians with Mexicans Luri Molina and percussionist Johnny Molina, the technical crew and even the cook. “We really enjoyed the human experience of being together, recording, getting to know one another, and talking,” the singer-songwriter and producer says. “So when I finished the last album, I thought, ‘I’d like to find another project to work on with this team.’ I started writing some songs for this album, and everything came together very quickly.”
With this new LP in hand, Bunbury will embark on a tour across Latin America, the U.S. and Spain. Titled Nuevas Mutaciones (New Mutations), it will kick off in Puebla de Zaragoza, Mexico, on Oct. 10, and conclude in his hometown of Zaragoza, Spain, on Dec. 12. In Mexico City, the tour will mark his return to the iconic Auditorio Nacional after nearly a decade, with shows scheduled for Oct. 12, 15, 17 and 19.
Although he has played on major stages in Mexico — including the Zócalo during an event supporting victims of the 2017 earthquake that struck central Mexico — Bunbury hasn’t given up hope of returning to that iconic and majestic venue for his own show. “I’d like to do one solo and for it to be free,” he expressed. “That would be amazing.”
Milk & Honey Music + Sports, M3 Music and ONErpm have teamed up to launch INVERSA, a record label dedicated to bridging Latin America’s growing electronic music scene with the global dance community. Announced on Wednesday (April 22), the venture aims to discover, develop and elevate electronic artists from the Latin community, leveraging the expertise and reach of these industry leaders to amplify their presence internationally.
Milk & Honey Music + Sports will contribute its expertise in global artist and repertoire, marketing and promotional services, while M3 Music will bring regional insight, localized A&R and catalog development for remixes and covers. ONErpm will serve as the label’s distribution partner.
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The first artist scheduled to drop new music on INVERSA is Colombian music producer 19Clouds, with his release set to arrive on Tuesday (April 28).
“Having experienced firsthand the challenges of building an artist project within the Latin dance ecosystem, I’m excited to be part of an initiative focused on creating a solid foundation for artists locally while connecting them to the larger dance community,” said 19Clouds in a press release. “This represents an opportunity to not only empower local talent, but to also help contribute to the long-term growth of the region’s larger creative ecosystem.”
“We’re incredibly excited to help build the foundation for the rapidly expanding electronic industry across Latin America by bridging the gap between regional artists and the larger global electronic community,” said Max Geistfeld, manager at Milk & Honey.
Daniel Zawadzki, partner and head of management at M3 Music, added: “We entered this venture because we believe that the electronic music industry in Latin America is growing tremendously with its own identity. The idea of this venture is to have a record label for those artists from Latin America to the world.”
“We’re proud to partner with Milk & Honey and M3 Music as we continue expanding our global dance and electronic footprint,” Eddie Blackmon, vp of A&R ONErpm, said in a statement. “INVERSA is a key step in connecting Latin talent with the worldwide electronic market.”
Get in, girls. We’re going on a trip with Zara Larsson — who just announced that Shakira, PinkPantheress, Robyn and more leading ladies of pop will be featured on the upcoming deluxe edition of her breakout album Midnight Sun.
On Wednesday (April 22), just a few days after revealing that she’d be dropping Midnight Sun: Girls Trip this May, the Swedish pop star shared a video unveiling the names who will be joining her on the expanded project. In addition to her “Stateside” collaborator and the other previously mentioned names, “She Did It Again” duet partner Tyla, Kehlani, JT, Madison Beer, BAMBII, Margo XS, Emilia, Malibu, Eli and Helena Gao will also appear on the lengthened track list.
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The clip shows Larsson walking into a gas station and picking out an assortment of kitschy keychains, each reading a name from her list of Girls Trip collaborators. “I’m so so so so so honored and excited for this,” she captioned the video. “And you know what’s crazy? This is just the beginning of girls trip!!! Like HELLO This summer is gonna be madness.”
Midnight Sun: Girls Trip will arrive May 1, building on the success Larsson has found in recent months with her fifth studio album and the success of its title track. She recently earned her first-ever top 10 hit on the Billboard Hot 100 by guesting on PinkPantheress’ “Stateside,” which peaked at No. 6 in March.
On April 29, Larsson will accept this year’s Breakthrough Award at Billboard Women in Music. In a recent interview with Billboard about the honor, the singer said, “For the first time in a long time, I’m on the Billboard charts. I’m reaching so many new heights 10 years into my career, which is exciting and a testament to never giving up.”
See Larsson’s post below.
In a career that spanned almost all 50 years of his life, Michael Jackson became a mainstay on the Billboard charts, evolving from a child star into a global phenomenon and an undisputed legend.
His dominance on the Billboard Hot 100 reflects his record-breaking career: As a solo artist, 13 of his singles reached No. 1 – tied with Drake for the most by a male artist in history – and an additional four songs by the Jackson 5, with Michael on lead vocals, topped the chart.
Jackson first gained major recognition as the lead singer of family band the Jackson 5 with his siblings Jackie, Jermaine, Marlon and Tito, who notched massive hits for Motown off the bat. By age 12, the earliest instance of Jackson’s record-shattering capabilities emerged: The Jackson 5 became the first act to have their first four Hot 100 entries all reach No. 1. Parallel to his siblings’ success, Michael scored solo hits – including Hot 100 champ “Ben” – through the 1970s.
Although 1979’s Quincy Jones-produced Off the Wall was his fifth album, its bold creative direction positioned a then-21-year-old Michael as a fully-formed artist who would soon claim the King of Pop crown. The follow-up, 1982’s Thriller, is widely considered the best-selling album of all time and spent an astonishing 37 weeks atop the Billboard 200 – a record for an album by a single artist. In another first, th album’s seven singles all reached the top 10 of the Billboard Hot 100, with two, the immortal “Billie Jean” and “Beat It,” topping the chart.
While Thriller showed Jackson at unprecedented commercial heights, the superstar continued to make Hot 100 history with subsequent projects. 1987’s Bad produced a record five No. 1 singles, a mark unmatched by any album until 2011, and “You Are Not Alone” in 1995, became the first song to ever debut at No. 1 on the Hot 100. Though his chart power had waned at the time of his death in 2009, posthumous releases with his musical descendants still generate buzz collaborations: 2014’s “Love Never Felt So Good (with Justin Timberlake) and a featured credit on Drake’s 2018 track “Don’t Matter to Me,” which samples an unreleased Jackson song, both reached No. 9.
To review Jackson’s nearly half-century of Hot 100 impact, here’s a review of the late icon’s 50 biggest hits on the Hot 100. The list comprises his solo catalog as well as material by the Jackson 5 and The Jacksons.
Michael Jackson’s Biggest Hot 100 Hits ranking is based on weekly performance on the Hot 100 (from its inception on Aug. 4, 1958, through April 28, 2026). Songs are ranked based on an inverse point system, with weeks at No. 1 earning the greatest value and weeks at lower spots earning the least. Due to changes in chart methodology over the years, eras are weighted differently to account for chart turnover rates during various periods.
El cine, antes de ser un arte, fue una forma de registro. Ese poder de capturar un espacio, un momento o una experiencia a través de la mirada humana se lleva a su estado más puro en esta película, filmada de manera clandestina en distintos penales de la provincia de Buenos Aires. Marcos está preso […]
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El rodaje de la serie Sin senos sí hay paraíso en el centro de Bogotá se transformó en una escena de horror el pasado 18 de abril, cuando a las afueras del set de grabación un sujeto con arma blanca atacó a varios miembros de la producción, dejando dos personas fallecidas y un integrante del equipo gravemente herido. Lo que inicialmente fue confusión y versiones cruzadas ha ido tomando forma con el avance de las investigaciones, que hoy permiten reconstruir con mayor claridad lo ocurrido y perfilar a los implicados en una tragedia que sacudió a la industria audiovisual colombiana.
Los hechos ocurrieron en el sector de Los Laches, en la localidad de Santa Fe. Según los reportes recopilados por las autoridades y confirmados por distintos medios, el atacante llegó caminando al lugar y, sin mediar palabra, se abalanzó contra miembros de la producción. El primer ataque tomó por sorpresa a quienes estaban en el set, desatando una reacción inmediata de pánico. En medio del caos, varios integrantes del equipo intentaron intervenir para detener al agresor, lo que derivó en un forcejeo que terminó siendo fatal.
El responsable fue identificado como Josué Cubillos García, de 24 años, quien, de acuerdo con la información recopilada por las autoridades, presentaba antecedentes de problemas de salud mental, entre ellos episodios de psicosis y esquizofrenia. También se investiga la posible influencia de sustancias psicoactivas en su comportamiento. Las indagaciones han establecido que el joven ya había estado en el sector un día antes del ataque, protagonizando episodios de alteración, lo que hoy forma parte de las líneas de investigación para entender cómo logró acercarse nuevamente al equipo de grabación sin que se activaran alertas previas.
El ataque dejó un saldo de tres personas fallecidas, incluido el propio agresor. Las víctimas fueron Henry Alberto Benavides Cárdenas, quien se desempeñaba como conductor de la producción, y Nicolás Francisco Perdomo Corrales, asistente del equipo. Ambos murieron como consecuencia directa de las heridas ocasionadas durante la agresión y en medio del intento por contener al atacante. Cubillos, por su parte, falleció durante el mismo episodio, luego de ser reducido por integrantes del equipo que reaccionaron para evitar que continuara el ataque.
Además de las víctimas mortales, una persona resultó gravemente herida y fue trasladada a un centro asistencial, donde permanece bajo atención médica especializada. Aunque su identidad no ha sido ampliamente divulgada, desde la producción y el entorno del equipo se han hecho llamados públicos a la solidaridad y a acompañar su recuperación, lo que da cuenta de la gravedad de las lesiones sufridas.
En un primer momento, las autoridades capturaron a dos trabajadores del equipo de producción, Jorge Alexander Correa, de 19 años, y Nelson Alfonso Sanabria, de 29, quienes hacían parte del componente logístico de la serie. Ambos fueron detenidos por su presunta participación en los hechos y enfrentaron señalamientos por homicidio; sin embargo, durante las audiencias no aceptaron los cargos y alegaron haber actuado en legítima defensa. Con base en los primeros elementos de prueba —incluidos videos y testimonios—, un juez ordenó su libertad mientras avanza la investigación, por lo que continuarán vinculados al proceso. Este giro permitió descartar la hipótesis de un ataque coordinado y reforzó la tesis de que se trató de una reacción del equipo para contener al agresor.
La Policía Metropolitana de Bogotá ha insistido en que todo apunta a un hecho aislado, perpetrado por un solo individuo y sin motivaciones relacionadas con robo, sicariato o estructuras criminales. La principal línea de investigación se centra en el estado mental del agresor y en las circunstancias que permitieron que llegara hasta el lugar del rodaje. En paralelo, las autoridades revisan cámaras de seguridad y recopilan testimonios para reconstruir minuto a minuto la secuencia del ataque.
Desde la producción de la serie se emitió un comunicado en el que se calificó el hecho como un episodio imprevisible, ocurrido en un espacio abierto donde, pese a contar con medidas de seguridad, no fue posible anticipar una agresión de esta naturaleza. También se informó que se activaron los protocolos de emergencia tras el incidente y que se está brindando acompañamiento a las familias de las víctimas, al tiempo que se colabora plenamente con las autoridades en el desarrollo de la investigación. Las grabaciones fueron suspendidas de manera indefinida mientras se evalúan las condiciones para retomar el proyecto.
El impacto del caso ha trascendido el ámbito judicial y ha generado una profunda conmoción en el gremio audiovisual colombiano. Actores, técnicos y productores han expresado su dolor y solidaridad, al tiempo que han hecho llamados urgentes para revisar y reforzar los protocolos de seguridad en rodajes, especialmente aquellos que se realizan en espacios públicos. La tragedia ha reabierto el debate sobre las condiciones laborales del personal técnico, la exposición a riesgos y la necesidad de una mayor articulación con las autoridades locales para garantizar entornos seguros durante las producciones.
Mientras avanzan las investigaciones, el ataque en el rodaje de Sin senos sí hay paraíso deja no solo un saldo trágico de vidas perdidas, sino también una serie de interrogantes sobre la prevención, la seguridad y la responsabilidad en este tipo de escenarios. En una industria acostumbrada a recrear la violencia frente a las cámaras, lo ocurrido en Bogotá recordó de forma brutal que, fuera del guion, los riesgos pueden ser tan reales como devastadores.
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Billie Eilish ya se encontraba inmersa en la gira Hit Me Hard and Soft cuando James Cameron se puso en contacto con la propuesta de transformar el espectáculo en una película de concierto en 3D. La respuesta fue “un sí rotundo, por supuesto”, cuenta la artista en un featurette exclusivo de Hit Me Hard and Soft: The Tour (Live in 3D), que se estrena el 8 de mayo.
La película se registró durante la serie de cuatro conciertos que Billie Eilish ofreció en Manchester, Inglaterra, en julio de 2025. Para entonces, la artista ya había realizado cerca de 80 fechas dentro de la gira, iniciada en septiembre de 2024.El setlist —que combinaba canciones de Hit Me Hard and Soft, Happier Than Ever, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? y otros lanzamientos a lo largo de su carrera— ya estaba completamente definido. Lo conocía al detalle, y por un momento le preocupó que la presencia de cámaras sobre el escenario pudiera alterar la integridad del espectáculo.
“Tuvimos una larga reunión creativa. Fue un proceso muy colaborativo, siempre empujándola hacia ciertos lugares fuera de su zona de confort, sin duda”, explica James Cameron.
Sin embargo, cuando surgió la propuesta de incorporar una cámara sobre el escenario, Billie Eilish respondió con firmeza: “Absolutamente no. No quiero cambiar el show”. Según Cameron, le tomó seis meses “convencerla de que la intimidad es mucho más poderosa en 3D”.
Contar con Billie Eilish en la codirección fue clave para mantener un sentido de control y visión en el proyecto, desde la ejecución del performance hasta la iluminación sobre el escenario. James Cameron propuso compartir el rol precisamente porque la artista conocía “cada momento de este show”.
“Realmente me trató como a su igual”, afirma. “Me encanta la idea de que quienes no pudieron ver el show puedan experimentarlo como si hubieran estado ahí… El objetivo de filmar esta película es capturar de verdad ese vínculo increíble que comparto”.
James Cameron también reparó en ello: “Es una conexión emocional, y es real”, afirma, subrayando que va más allá del brillo superficial del estrellato pop. “Es una intérprete de clase mundial”.
La gira Hit Me Hard and Soft marcó el tour más ambicioso en la carrera de Billie Eilish. El recorrido, que concluyó en noviembre de 2025, abarcó 106 conciertos en cuatro continentes. La película no solo inmortaliza el espectáculo, sino que también funciona como un documento que captura a la artista en un momento clave de su trayectoria.
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No Music For Genocide es una iniciativa de activismo cultural que tiene un interés primordial: presionar a artistas y a la industria musical para que no actúen en países o contextos asociados con violaciones graves de derechos humanos. La organización especialmente entra en acción cuando se acusa a un gobierno de cometer genocidio o crímenes de guerra.
Actualmente, No Music For Genocide es una campaña de boicot cultural dirigida contra Israel. Más de mil artistas y sellos discográficos han restringido el acceso a su música o la han retirado de ese mercado como forma de protesta. La iniciativa se presenta como una respuesta a la situación en Gaza, a las políticas en Cisjordania, a denuncias de discriminación dentro del propio Israel y a la represión de movimientos propalestinos en distintos países, así como a los vínculos de la industria musical con conflictos armados y violaciones de derechos humanos.
Bajo este contexto, la organización se ha revelado para realizar un plan de acción y boicotear Eurovisión. El conocido Festival de la Canción se celebra anualmente por la Unión Europea de Radiodifusión (UER), donde países de Europa —y algunos invitados— envían un artista o grupo con una canción original para competir en directo. La controversia parte con la participación de Israel en el famoso concurso, el cual No Music For Genocide desea frenar.
En una carta abierta publicada por la organización, se lee que el boicot desea frenar que este acontecimiento suceda este mayo, donde millones de personas sintonicen el 70.º Festival de Eurovisión. “Por tercer año consecutivo, verán a Israel celebrado en el escenario a pesar del genocidio que sigue cometiendo en Gaza, mientras que Rusia permanece vetada por su invasión ilegal de Ucrania. Como músicos y trabajadores culturales, muchos de nosotros residentes en la Unión Europea de Radiodifusión (UER), rechazamos que Eurovisión se utilice para encubrir y normalizar el genocidio, el bloqueo y la brutal ocupación militar israelí contra los palestinos”, comparten en el comunicado.
Y agregan: “Nos solidarizamos con los llamamientos palestinos a las emisoras públicas, artistas, organizadores de eventos, equipos técnicos y aficionados para que boicoteen Eurovisión hasta que la UER vete a la emisora israelí cómplice KAN. Aplaudimos la retirada, basada en principios, de las emisoras españolas, irlandesas, islandesas, eslovenas y neerlandesas, y de los numerosos finalistas de las selecciones nacionales que se han comprometido a no participar en Eurovisión. Al igual que los artistas se opusieron a la opresión en Sudáfrica, nos mantenemos unidos ahora”.
La carta también habla sobre la presión que el presidente de Israel del apartheid, Isaac Herzog, ha ejercido sobre la televisora para que la región siga participando en el certamen. Eurovisión respondió que su papel refleja neutralidad, haciendo un reflejo de incongruencia cuando declaró en 2022 que la presencia de Rusia “desprestigiaría la competición”.
“¿Cómo puede un artista o un aficionado a Eurovisión participar con la conciencia tranquila en la próxima edición del concurso en Austria, en medio de los planes estadounidenses e israelíes para establecer campos de concentración con vigilancia extrema en la “Nueva Gaza”? Hay momentos en que el silencio pasivo no es una opción. Nos negamos a guardar silencio cuando la violencia genocida de Israel pone banda sonora y silencia las vidas palestinas. Cuando los niños en las cárceles israelíes sufren palizas por tararear una melodía. Cuando de casi todos los escenarios, estudios, librerías y universidades de Gaza solo quedan montones de escombros, bajo los cuales los cuerpos masacrados aún esperan ser recuperados y recibir un entierro digno”.
La carta hace hincapié en el valor del silencio, que no será opción para lidiar con la situación de esta edición de Eurovisión: “Como artistas, reconocemos nuestra capacidad de acción colectiva y el poder de la resistencia. Nos negamos a callar. Nos negamos a ser cómplices. Hacemos un llamado a otros en nuestra industria para que se unan a nosotros. Y nos solidarizamos con todos los esfuerzos basados en principios para acabar con la complicidad en todas las industrias”.
Con más de 1100 personas que han firmado la carta colectiva para boicotear Eurovisión, podemos encontrar grandes nombres dentro de la industria como Brian Eno, Massive Attack, Sigur Rós, Nadine Shah, Idles, Young Fathers, Kneecap, Erika de Casier, entre muchos otros.
La iniciativa de No Music For Genocide no tiene fronteras y está abierta a todos los artistas y sellos discográficos que deseen unirse.
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Josh Groban got engaged to his girlfriend of nearly four years, theater actress Natalie McQueen, at the happiest place on Earth. The “You Raise Me Up” singer posted pictures from his Disneyland wedding proposal on Tuesday (April 21), writing on Instagram, “MY BEST FRIEND SAID YES!!!” alongside a photo of the 45-year-old singer laying a big kiss on McQueen, 36, in front of a giant display of flowers in front of the Snow White Wishing Well.
“Sharing this life with you is my happiest place,” Groban added. “Thank you @disneyweddings for helping to make the best day of our lives (so far) so magical.” The happy couple share another kiss in a second pic, with a spinning carousel lighting up the scene in the background. The final picture is of their congratulations engagement cake, festooned with white frosting flowers and three red hearts, not to mention a shot of McQueen’s hefty ring.
They got lots of congratulations from their A-list friends, including Bernadette Peters (“Congratulations you two”), Michael Bublé (“Congrats to you both. What awesome news”), John Stamos (“Magical CONGRATS”) and Busy Philipps (“This is so exciting! Congratulations!”), as well as nice words from Sarah Michelle Gellar, Rita Wilson, The War and Treaty and others.
The pair reportedly started dating in 2022, around the time the veteran English singer and stage actress referred to Groban as her “boyfriend” in a hiking post from September of that year, though they didn’t make it Instagram official until Valentine’s Day in 2023. McQueen has appeared in a number of West End musical productions in her native England, including Chess, Wicked, Starlight Express, Kinky Boots and 9 to 5 The Musical.
The couple won’t have a ton of time to celebrate, as Groban has been tapped alongside with Teddy Swims to perform at the 2026 Grammy Hall of Fame Gala in tribute to their label, Warner Records, on May 8 at the Beverly Hilton in Beverly Hills. That’s the same day Groban will drop his 10th studio album, the 10-track Cinematic, his tribute to movie music, which he recently previewed with a new version of the Elton John/Tim Rice The Lion King classic “Can You Feel the Love Tonight.” He is also gearing up to launch his GEMS North American tour with special guest Jennifer Hudson, slated to kick off on June 2 in Quebec, Canada at Place Bell.