D4vd se declaró no culpable el lunes durante su comparecencia ante la jueza por los cargos de abuso sexual contra Celeste Rivas Hernández, de 14 años, para luego asesinarla, desmembrarla y ocultar sus restos en el maletero delantero de su Tesla. Además, cambió de equipo de defensa, sustituyendo a sus prestigiosas abogadas, Blair Berk y Marilyn Bednarski, por dos defensores públicos.
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Después de la audiencia, Bednarski aseguró que “no existe conflicto alguno” y que el artista, David Anthony Burke, fue quien tomó la decisión. La abogada se negó a justificar cómo el joven podría optar por una defensa financiada con fondos públicos, teniendo en cuenta su éxito financiero como artista musical.
Las abogadas, junto con Regina Peter, una tercera jurista, declararon en un comunicado escrito distribuido en el pasillo fuera de la sala del tribunal: “Esta mañana, el tribunal aceptó nuestra solicitud de retirarnos como defensa y designar a la Defensoría Pública del Condado de Los Ángeles tras determinarse que David reunía los requisitos para ser representado por un abogado de oficio. Seguimos apoyando a David y su defensa contra estos graves cargos. Agradecemos que la Defensoría Pública del Condado de Los Ángeles haya asumido la representación y que David cuente con un equipo de abogados e investigadores altamente capacitados y comprometidos”.
Tras la audiencia, el acusado sonrió y estrechó las manos de Berk y Peter. Parecía que buscara a Bednarski con la mirada antes de que los diputados lo llevaran nuevamente a la prisión preventiva.
El defensor público del condado de Los Ángeles, Walid Kandeel, asumió esa responsabilidad. Solicitó aplazar la comparecencia de Burke ante el juez tras la audiencia preliminar para poder revisar las transcripciones del caso. La jueza del Tribunal Superior, Charlaine Olmedo, denegó la solicitud, señalando que el acusado seguía enfrentando los mismos tres cargos presentados en su contra cuando fue arrestado en abril.
“[El nuevo documento de acusación] consta de tres cargos, los mismos tres que figuran en la denuncia. No es particularmente complicado. No creo que necesite revisarlo”, estableció Olmedo. Luego, Kandeel presentó la declaración de no culpabilidad en nombre de Burke. La jueza fijó la próxima audiencia para el 19 de octubre y aún no se ha fijado la fecha del juicio.
La audiencia del lunes tuvo lugar después de que ROLLING STONE publicara a principios de este mes una investigación sobre el intérprete de ‘Romantic Homicide’ que detallaba un patrón de comportamiento preocupante, gran parte del cual era anterior al presunto abuso de la niña.
El joven de 21 años se enfrenta a cargos por el asesinato de Rivas Hernández, el cual habría cometido con motivaciones financieras y para impedirle que denunciara el presunto abuso. También enfrenta cargos por abuso sexual continuado de una menor de 14 años y mutilación ilegal de restos humanos.
Una audiencia preliminar de cinco días concluyó, a finales de julio, con el fallo de la magistrada, quien dictaminó que la fiscalía había presentado pruebas suficientes para enviarlo a juicio. Declararon alrededor de una docena de testigos, la mayoría policías, aunque la fiscalía también citó a declarar a empleados financieros de la empresa de representación del acusado y de su sello discográfico, Darkroom/Interscope, perteneciente a Universal Music Group. La togada afirmó, “A mi parecer, para los fines de la audiencia preliminar, la fiscalía ha cumplido con la carga de la prueba en todos los cargos. (…) Ordeno que el Sr. Burke sea procesado”.
Los fiscales alegan que, durante más de un año, el cantante abusó sexualmente de Rivas Hernández, quien amenazó con exponerlo antes de que la asesinara el 23 de abril de 2025. Afirman que desmembró el cuerpo en su garaje con una motosierra, colocó su torso y cabeza en una bolsa de cadáver, y sus extremidades terminaron en una bolsa de lavandería negra. Luego, ocultó los restos en el Tesla Model X con ambientadores esparcidos por todo el vehículo.
La fiscal adjunta, Beth Silverman, calificó a Burke como un “adulto muy astuto” que manipuló y acosó psicológicamente a Rivas Hernández. Argumentó que los investigadores habían presentado una gran cantidad de pruebas que superaban el umbral relativamente bajo requerido en una audiencia preliminar. “Tenemos a una menor que fue víctima de abuso sexual durante varios meses. (…) Fue manipulada”, declaró la jueza Silverman.
La magistrada afirmó que los mensajes con contenido sexual explícito entre ambos incluían conversaciones sobre métodos anticonceptivos, embarazo y aborto. Incluso después de que terminara la relación a finales de 2024, argumentó que él “continuó usando a la víctima para tener sexo”, lo que contribuyó a la angustia emocional reflejada en los mensajes de la menor.
Los mensajes y fotografías recuperados de la cuenta de iCloud del vocalista y de un teléfono incautado en su domicilio mostraron a Rivas Hernández discutiendo con él sobre embarazo y aborto en enero de 2024, cuando ella tenía 13 años y él era un adulto. Los chats, que se intercambiaron desde noviembre de 2023 hasta abril de 2025, revelan que ella expresó repetidamente su temor a quedar embarazada.
El presunto asesino le dijo que quería que viviera junto a él y que se casarían. Cuando le comentó en junio de 2024 que le preocupaba que el aborto hubiera fallado, se burló de ella. “Ya tendrías una panza ja, ja, ja, has tenido varios periodos desde entonces. ¿Qué carajos te estás fumando?… Nah, el primer bebé ya no existe”, le escribió según los mensajes exhibidos durante la audiencia.
Los fiscales afirman que la relación “terminó” en noviembre de 2024, pero que el abuso sexual continuó. Parecía que, en marzo de 2025, Rivas Hernández se encontraba frustrada con la relación. “Lo único que hacemos es tener sexo y pasar el rato. Yo quiero más que eso”, le escribió.
El 22 de abril, según los fiscales, tuvieron una extensa discusión por mensajes de texto, en donde ella le expresó los celos que le producía su relación con Aysia Collins, la estilista para el Withered Tour del artista. La pelea llegó a tal punto que la menor lo amenazó con revelar todos los detalles de su relación para destruir su carrera. Ella dijo que quería verlo y él le pidió un transporte.
Durante la audiencia preliminar, las abogadas de la defensa argumentaron que la fiscalía no logró demostrar que él hubiera asesinado a la víctima, y mucho menos que hubiera planeado su muerte con antelación. La abogada defensora Marilyn Bednarski afirmó que la niña se había invitado a sí misma a su casa esa noche y que él todavía estaba jugando un videojuego multijugador de realidad virtual cuando ella llegó.
Durante la audiencia preliminar, los abogados de Burke argumentaron que la fiscalía no logró demostrar que él hubiera asesinado a Rivas Hernández, y mucho menos que hubiera planeado su muerte con antelación. Bednarski afirmó que la niña se había autoinvitado a la casa del cantautor esa noche y que el vocalista todavía estaba jugando a un videojuego multijugador de realidad virtual cuando ella llegó.
La jurista también señaló decenas de mensajes en los que expresaba afecto por la menor, diciendo que mostraban “lo opuesto a la animosidad homicida”. “El desmembramiento es conducta postmortem. No dice nada sobre qué causó la muerte, cuándo, dónde ni cómo”, argumentó. “No podemos imputar malicia por ocultación”.
Después de que Olmedo ordenara que el intérprete fuera a juicio, Patrick Steinfeld, un abogado de los padres de Rivas Hernández, criticó a la defensa por sugerir que ella podría haber presentado tendencias suicidas o haber sido violenta con el presunto victimario. “La familia quedó aterrada de que la defensa presentara pruebas para culpar a una niña de 14 años”, apuntó.
El jurista también disputó el argumento de que la adolescente le dijo al cantante que tenía 18 años. Señaló pruebas de que los agentes del sheriff contactaron al presunto perpetrador en febrero de 2024, después de que sus padres denunciaran su desaparición, y le informaron que era menor de edad. “Lo sabía porque en febrero de 2024 le dijeron que Celeste solo tenía 13 años”, señaló.
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Después de tres décadas sin respuestas definitivas sobre la muerte de Tupac Shakur, finalmente hay un nombre señalado como responsable del asesinato del ícono del hip hop: Duane “Keffe D” Davis.
Este lunes, un jurado de Las Vegas declaró culpable a Davis, de 63 años y exlíder de la pandilla South Side Compton Crips. Su participación fue clave en el asesinato de Tupac al desempeñarse como el “comandante en el terreno” que coordinó el ataque contra el artista, perpetrado desde un vehículo en movimiento. El juicio se prolongó durante dos semanas. Según la acusación, Davis buscaba vengarse de Tupac después de que el rapero se involucrara en una disputa con Orlando “Baby Lane” Anderson, sobrino de Davis.
Este proceso judicial pone fin a una era marcada por las disputas y a uno de los episodios más trágicos e históricos de la música. “Hemos esperado 30 años para poder hacer el duelo como es debido”, declaró Zayd Akinyela, primo de Shakur, ante los medios que aguardaban a las afueras del tribunal durante el desarrollo del juicio.
La muerte de Shakur en 1996 se convirtió en uno de los episodios más polémicos y comentados de la historia de la música. A sus 25 años, el artista había alcanzado una cima musical que pocos músicos consiguen a lo largo de sus carreras. En vida, su último álbum de estudio fue All Eyez on Me, un éxito que vendió millones de copias y que, hasta hoy, permanece como una de las grandes referencias del hip hop para nuevas generaciones que consideran a Shakur una figura intocable del género. Tras su muerte, se publicaron numerosos materiales póstumos que han contribuido a preservar su legado y rendir homenaje a su vida y trayectoria.
Fue el 7 de septiembre de 1996 cuando Tupac Shakur se encontraba en Las Vegas para asistir a la pelea de Mike Tyson en el MGM Grand. Después del combate, el rapero se dirigía a una fiesta para celebrar el evento junto a Marion “Suge” Knight, fundador de Death Row Records. Mientras circulaban por la ciudad, el vehículo en el que viajaban se detuvo en un semáforo. En ese momento, un Cadillac se colocó a su lado y varios sujetos abrieron fuego contra Shakur. El artista recibió múltiples impactos de bala y, tras permanecer varios días hospitalizado, falleció el 13 de septiembre de 1996 a consecuencia de las heridas.
En su momento, la policía de Las Vegas fue duramente criticada por la falta de avances en la investigación y por no haber realizado ninguna detención relacionada con el asesinato de Shakur. Durante años, las respuestas y evidencias oficiales fueron escasas, hasta que en 2019 Davis publicó sus memorias, en las que abordó su participación en el ataque que terminó con la vida de Tupac. Se trata de Compton Street Legend, un libro que se sumó a las declaraciones que Davis había ofrecido previamente a distintos medios, incluida una entrevista de 2008 en la que habló sobre el tiroteo en el que murió Shakur.
“No se intercambiaron palabras, el tiempo para hablar había pasado, ¡la cosa se puso fea! Tupac hizo un movimiento errático y empezó a meter la mano debajo de su asiento. Fue la primera y única vez en mi vida que entendí la orden policial de ‘Mantenga las manos donde pueda verlas’. En lugar de eso, Pac sacó un arma, y ahí fue cuando empezó el tiroteo. Uno de mis hombres del asiento trasero agarró la Glock y empezó a disparar”, escribió.
Según el fiscal, si Davis no hubiera escrito sus memorias, el asesinato de Shakur quizá nunca habría llegado a los tribunales, incluso tres décadas después de los hechos. “Si hubiera decidido no escribir nunca el libro, probablemente nunca habría sido procesado por este delito”, afirmó el fiscal Marc DiGiacomo.
El juez fijó la fecha de la sentencia para el próximo 13 de octubre.
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Hay vidas sobre las que parecen pesar decisiones tomadas mucho antes de que sus protagonistas pudieran elegir. El lugar donde se nace, la familia, la pobreza, el abandono, la violencia y la distribución desigual de las oportunidades van delimitando el territorio de lo posible. En Ayuno y cenizas, Rodrigo Dimaté se acerca a Fabián, Andrés, Dairon y Daisson, cuatro jóvenes del barrio San Luis, ubicado en las montañas entre Bogotá y La Calera, que ensayan Edipo Rey mientras hablan de sus familias, la calle y sus experiencias con el consumo de bazuco.
La tragedia de Sófocles no funciona como una referencia culta impuesta sobre sus testimonios, sino como una pregunta que atraviesa sus vidas: ¿cuánto puede decidir realmente una persona cuando numerosas fuerzas anteriores a su voluntad ya han intervenido en su historia?
Dimaté construye la película a partir de los testimonios, los cuerpos, los silencios y las contradicciones de sus protagonistas. También escucha a sus madres y convierte el barrio, sus calles, montañas, sonidos y formas de convivencia en otra voz del relato. El resultado se aparta tanto del juicio moral sobre el consumo como de la idea tranquilizadora del arte entendido como una máquina automática de redención.
Después de Tres lunas nuevas, el director continúa explorando la relación entre los individuos y los espacios que habitan. Si aquella película encontraba una afinidad con el neorrealismo italiano, Ayuno y cenizas dialoga con el cine de Pier Paolo Pasolini, Paolo y Vittorio Taviani, Víctor Gaviria y una extensa tradición documental colombiana interesada en los rostros y las culturas de la periferia.
En conversación con Rolling Stone en Español, Rodrigo Dimaté reflexiona sobre el destino, la responsabilidad individual, las pequeñas violencias de la ciudad y los límites éticos de convertir una experiencia dolorosa en material cinematográfico.
Edipo intenta escapar de su destino, pero cada decisión que toma termina acercándolo a él. Cuando pones esa tragedia en diálogo con jóvenes que han vivido el consumo de bazuco, ¿qué querías cuestionar? ¿Cuánto de sus vidas responde a decisiones individuales y cuánto a circunstancias sociales, familiares y territoriales anteriores a cualquier posibilidad de elegir?
La apuesta era crear un espejo entre la obra de teatro y las realidades del barrio, así como con las preguntas que surgen en el día a día. Afortunadamente, los textos clásicos siguen teniendo resonancia, generando preguntas y abriendo el debate sobre la relación entre el destino y la voluntad.
Esa relación está muy presente en el consumo, pero también en los cuestionamientos que nos hacemos sobre nuestros proyectos de vida, las frustraciones y los fracasos. La creación permitía producir ese reflejo. En algunas experiencias de vida resultaba más evidente y en otras era más distante, pero siempre existía algún eco.
Fue muy bello observar cómo, a medida que avanzaba el proceso de creación teatral, aquellas preguntas se hacían más frecuentes. La obra permitía que los protagonistas se interrogaran, sin necesidad de forzarlos, sobre el destino y sobre aquello que les había ocurrido a lo largo de sus vidas.
Relacionar la tragedia de Edipo con historias atravesadas por el consumo de drogas implica un riesgo: que el espectador termine interpretando esas vidas como destinos trágicos inevitables. ¿Cómo trabajaste para evitar ese determinismo y preservar la posibilidad de elección, transformación y futuro de los protagonistas?
La apuesta tenía dos direcciones. La primera era evitar que el consumo apareciera únicamente a través del prejuicio. Nuestra relación cotidiana con esa realidad suele consistir en apartar la mirada o reaccionar con indiferencia porque creemos que ya sabemos cómo son el mundo del consumo, el mundo de las drogas o la vida de barrio.
Queríamos abandonar ese prejuicio y construir una película de testimonios en la que pudieran compartirse distintas historias de vida. La segunda dirección no tenía que ver tanto con la tragedia como con la interpretación que muchas veces hacemos de la creación artística. Existe la tendencia a presentar el arte como un elemento que salva o transforma completamente una realidad.
En esta película, el arte aparece como un lenguaje que permite expresarse, como otra parte del testimonio y como un espacio de reflexión desde el cual es posible mirarnos de otra manera. Puede transformar, pero no necesariamente produce una transformación absoluta. Queríamos apartarnos de esa mirada redentora o salvadora del arte.
Decides no hablar sobre los protagonistas desde una voz externa, sino permitir que sus testimonios, cuerpos, silencios y gestos construyan buena parte del relato. ¿Qué descubriste en ellos que contradijera tus propias ideas iniciales sobre el consumo de bazuco y sobre quienes lo han vivido?
Lo más importante es que Ayuno y cenizas es una película de testimonios. Existía un acercamiento a sus protagonistas y a sus experiencias, pero ese testimonio fue adoptando muchas formas. Incluso la obra de teatro termina convirtiéndose en parte de él.
No queríamos construir una narración completamente lineal ni sostenida por un único argumento. El testimonio contiene contradicciones, dudas y transformaciones. Esa evolución aparece en la película a través de los contrapuntos familiares. Por un lado, tenemos la perspectiva de los protagonistas; por el otro, están la presencia y la mirada de sus madres.
Ellas permiten recoger aquello que puede escapárseles a ellos: otra perspectiva sobre lo ocurrido y sobre la manera en que sus acciones alteraron ciertas dinámicas familiares. Ese contrapunto muestra la evolución del testimonio, que al final es también un testimonio del barrio.
Allí aparecen sus dudas y, sobre todo, su fragilidad. Ellos estuvieron dispuestos a mostrarse frágiles y a entregar esa fragilidad para que también formara parte de la película.
Al ver Ayuno y cenizas resulta inevitable pensar en César debe morir, de Paolo y Vittorio Taviani, y en Sing Sing, donde personas privadas de la libertad encuentran en el teatro una manera diferente de narrar sus vidas. ¿Qué autores o películas tuviste presentes durante la realización?
Los hermanos Taviani fueron un referente fundamental. Parte de la idea consistía en explorar un vínculo que ya existía entre el cine y el teatro, así como entre el documental y la representación teatral. En ese sentido, ellos fueron una inspiración muy importante.
También está presente el cine italiano y, particularmente, Pasolini. Creo que su espíritu permanece como el germen de buena parte del cine que muchos estamos haciendo actualmente en Colombia: un cine del encuentro, de la voz, de lo popular, de los lugares y de la arquitectura. Todo ello era muy importante para nosotros en esta película.
La herencia de ese cine italiano del encuentro atraviesa lo que hacemos en Qcine y lo que yo he venido realizando. También considero que el documental colombiano contemporáneo es fundamental para quienes estamos buscando maneras de narrar las ciudades y los territorios.
Existen muchos referentes locales. El cine de Víctor Gaviria ha sido una inspiración indudable, pero también todo lo que está ocurriendo actualmente con el documental y con las grandes directoras y directores que trabajan en Colombia. Desde la maestra Marta Rodríguez hasta colegas como Canela Reyes y Catalina Villar, hay numerosos documentalistas que nos abren caminos y amplían nuestra mirada.
Bogotá no funciona en la película simplemente como escenario. El barrio, las calles, las montañas y las condiciones materiales forman parte de la historia. ¿Hasta qué punto una ciudad interviene en el destino de una persona? ¿Puede su arquitectura ampliar o reducir las posibilidades que un joven imagina para su vida?
Creo que sí. La arquitectura, los espacios y la manera en que estos se relacionan con lo público determinan formas de vincularnos y de vivir la cotidianidad.
Siempre me han interesado esas pequeñas violencias cotidianas, habituales en nuestra manera de relacionarnos. Están presentes, por ejemplo, en algo tan sencillo como el transporte público, que puede convertirse en un lugar donde aquellas violencias se manifiestan con claridad.
En Bogotá siempre me han llamado la atención los microcosmos. Esos microcosmos son arquitectura, movimiento, transformación, encuentros y dinámicas. Quería que estuvieran presentes en las películas que hemos realizado, tanto en Tres lunas nuevas como en Ayuno y cenizas.
En esta última existe un único territorio central: el barrio. Este se convierte también en un lugar del testimonio porque el testimonio es dinámico. Consiste en seguir a los personajes dentro de ese espacio, observar sus múltiples facetas, escuchar las voces del barrio y recorrer sus distintas geografías. La montaña tiene unas características particulares y queríamos que formaran parte tanto del relato como de la película.
Esa ha sido una visión y un camino dentro de mi cine. El cine está hecho de espacios, y el espacio es muchas cosas simultáneamente: imagen, voz, diálogo, sonido y todo aquello que puede encontrarse dentro de un territorio.
Cuando una persona entrega frente a una cámara experiencias relacionadas con el consumo, la familia, el dolor y la vulnerabilidad, aparece una pregunta ética: ¿a quién termina perteneciendo ese relato? ¿Dónde estableciste el límite entre hacer visible una realidad oculta y convertir el sufrimiento de los protagonistas en material cinematográfico?
El punto de partida fueron las relaciones de confianza que habíamos construido durante nuestro trabajo en San Luis. La película nació de ese vínculo. Los artistas del barrio que participaron en el proceso de creación teatral ya eran cercanos; habíamos compartido otros proyectos, existía una amistad y se había formado una relación de confianza.
La película surgió porque había un interés mutuo en hablar sobre esas experiencias y compartirlas. Existían inquietud y curiosidad de ambas partes por descubrir hasta dónde podía llegar el proceso. El dispositivo de la obra teatral nos ayudó a establecer ciertos límites.
Eran historias personales y familiares, pero también estaban abordadas desde la perspectiva de ellos como artistas. Podían intervenir creativamente sobre sus testimonios. La obra funcionaba como un espejo, pero también se nutría de sus miradas y de su comprensión del barrio. Ellos participaron desde sus propias perspectivas para darle forma.
Esa manera en que el barrio se apodera de la obra y, simultáneamente, la obra se apodera del barrio determina la estética de la película. Siempre entendí el documental como un proceso construido desde muchas voces y no únicamente desde la mía.
La estructura terminó adoptando la forma de esos testimonios. Por más que intentáramos imponer la evolución del relato teatral, la película acababa obedeciendo a las voces de sus protagonistas. La entendí como un diálogo que fue encontrando su forma y estableciendo sus propios límites, no como la visión de Rodrigo imponiéndose sobre todas las demás.
La película enfrenta dos explicaciones que solemos utilizar cuando una vida cambia: fueron sus decisiones o fueron sus circunstancias. Después de acompañar a estos cuatro jóvenes y confrontar sus historias con Edipo Rey, ¿terminaste creyendo más en el azar, en el destino o en la capacidad de una persona para cambiar el rumbo que parecía trazado?
Terminé creyendo más en el destino. Creo que existe mucho de destino y de determinismo social en las oportunidades que tenemos e incluso en nuestra manera de pensar. Numerosos aspectos de nuestras vidas están determinados por aquello que nos rodea. A veces no queremos reconocerlo, preferimos ignorarlo o simplemente evitamos pensar en ello.
También podemos ser muy injustos en nuestros juicios de valor porque recibimos una crianza que nos lleva a pensar que todo depende de la decisión y de la voluntad individuales. Por supuesto que ambas son importantes, pero creo que ocurre casi lo contrario: buena parte de la vida está determinada por las cosas que no podemos controlar y por decisiones tomadas en el pasado por otras personas que siguen pesando sobre nosotros.
Es una idea en la que he pensado mucho durante los últimos años gracias a la posibilidad de hacer estas películas sobre la realidad y sobre la ciudad. Cada vez me inclino más hacia la noción del destino entendido como una cadena de acciones que termina determinándonos.
En Tres lunas nuevas podía sentirse la influencia neorrealista de cineastas como Vittorio De Sica, Roberto Rosselini y Luchino Visconti. En Ayuno y cenizas aparecen con mayor fuerza Pasolini y los hermanos Taviani. ¿Qué viene para ti después de esta película?
El cierre y el estreno de estos proyectos nos han obligado a dedicarnos exclusivamente a terminarlos y a pensar en el diálogo que pueden establecer con el público. Por esa razón hemos detenido temporalmente otros procesos.
Sin embargo, estamos desarrollando otra película sobre el teatro y su lenguaje, realizada con actores teatrales. Queremos hablar sobre la experiencia de enfrentarse a los textos clásicos, establecer un diálogo con el pasado y vivir permanentemente en el acto de interpretar.
Es un proyecto documental que lleva varios años en desarrollo y que continuamos filmando. Lo estamos realizando con el Teatro Libre y esperamos poder terminarlo pronto. Creo cada vez más en ese intercambio entre el cine y el teatro.
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Tras unos días de expectativa con posters en las calles de varias ciudades del mundo y con un cambio notorio en su nombre de usuario en redes sociales, Miley Cyrus ha anunciado la llegada de su nuevo álbum, Bass Persuades.
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La artista estadounidense compartió un teaser del disco en el que se le ve tocando una guitarra eléctrica que no emite sonido, a pesar de que el clip sí tiene música. “La música nos sostiene. La sentimos, la cantamos y, en ocasiones, bailamos con ella, dejamos salir todo y seguimos adelante. Es poderosa, vulnerable, dulce y fuerte”, escribió sobre el álbum en una publicación. “El corazón lleno, el corazón roto, cada parte de la vida que hay en medio. Eso es lo que el título significa para mí”.
El décimo trabajo discográfico de Miley —a secas, como aparece ahora en redes— estará compuesto por 10 canciones entre las que se encuentran colaboraciones con la agrupación bostoniana Model/Actriz y con Andrew Wyatt, vocalista de Miike Snow. Por el momento, no se conocen más detalles sobre su sonido, aunque la estética apunta a que tendrá influencias de rock.
El álbum llegará un poco más de un año después de Something Beautiful, el trabajo conceptual que Cyrus acompañó con una fashion film dirigida por ella misma. A inicios de este año, la cantante y compositora volvió a ponerse la peluca rubia para celebrar los 20 años del estreno de Hannah Montana con un especial emotivo que derivó en el sencillo ‘Younger You’.
Bass Persuades estará disponible a partir del 18 de septiembre.
Lista de canciones de Bass Persuades
1. ‘Bass Persuades’
2. ‘Different Religion’ (ft. Model/Actriz)
3. ‘Let’s Get Married’
4. ‘Orbit’
5. ‘Aftermath’
6. ‘REDLIGHTS’
7. ‘Neon Signs’ (ft. Andrew Wyatt de Miike Snow)
8. ‘Innocent Ways’
9. ‘Snow’
10. ‘Bass Persuades Remixx’
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La idea de que una empresa comprara libros para digitalizarlos y luego destruirlos, todo con el objetivo de entrenar un modelo de inteligencia artificial, hace algunos años parecía exclusiva de Terminator y otras obras de ciencia ficción. Sin embargo, hoy ese proceso se lleva a cabo ante la mirada del mundo.
Hablamos del “Proyecto Panamá”. Y quién mejor que el propio Anthropic, el gigante tecnológico estadounidense detrás de la operación, para explicarlo: “El Proyecto Panamá es nuestro esfuerzo para escanear de forma destructiva todos los libros del mundo”, indicaba uno de los documentos revelados en exclusiva por The Washington Post tras un histórico proceso judicial en el que un grupo de escritores demandó a la empresa por utilizar libros pirateados para entrenar a Claude, su chatbot de IA.
Más adelante, el documento filtrado era todavía más explícito sobre el carácter reservado de la operación: “no queremos que se sepa que estamos trabajando en esto”.
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La historia del Proyecto Panamá, sin embargo, comienza mucho antes de que el nombre de la operación apareciera en documentos judiciales. Para entender por qué Anthropic llegó a gastar decenas de millones de dólares en comprar libros usados, desarmarlos y convertirlos en archivos digitales, primero hay que mirar hacia el conflicto que puso a la compañía frente a los tribunales.
En 2024, un grupo de escritores presentó una demanda colectiva contra la empresa. Entre los demandantes estaban la novelista Andrea Bartz y los autores de no ficción Charles Graeber y Kirk Wallace Johnson, quienes acusaron a la empresa de utilizar copias pirateadas de sus libros para entrenar a Claude. El problema no era solamente que las obras hubieran sido utilizadas para desarrollar el chatbot, sino la forma en que Anthropic había conseguido buena parte de ese material.
Durante el proceso judicial salió a la luz que la compañía había descargado más de siete millones de libros procedentes de repositorios piratas y los había almacenado en una suerte de biblioteca central. La empresa argumentó que el uso de esas obras para entrenar sus modelos constituía fair use, es decir, un uso legítimo de material protegido por derechos de autor bajo la legislación estadounidense.
El juez William Alsup aceptó parte de ese argumento: consideró que utilizar los libros para entrenar a Claude era un uso transformador y, por tanto, podía estar protegido por la doctrina del uso justo.
Pero había una diferencia fundamental. El tribunal no consideró legítimo que Anthropic hubiera creado y conservado su enorme colección digital a partir de copias pirateadas. En otras palabras, una cosa era lo que la compañía hacía con los libros después de incorporarlos al proceso de entrenamiento y otra muy distinta la manera en que había obtenido algunos de ellos.
El caso terminó en septiembre de 2025 con un acuerdo por aproximadamente 1.500 millones de dólares, una cifra que convirtió la disputa en el mayor acuerdo relacionado con derechos de autor de la historia hasta ese momento. Anthropic no admitió responsabilidad, pero aceptó compensar a los autores y destruir las copias pirateadas que todavía conservaba.
Paradójicamente, el mismo proceso judicial que obligó a Anthropic a desprenderse de parte de su biblioteca terminó revelando otra estrategia mucho más ambiciosa. Mientras la empresa se defendía de las acusaciones por utilizar libros obtenidos ilegalmente, también había comenzado a buscar una forma de conseguir enormes cantidades de libros de manera legal. Ahí entra el Proyecto Panamá.
De acuerdo con los documentos judiciales revelados posteriormente, a comienzos de 2024 Anthropic puso en marcha una operación destinada a comprar grandes cantidades de libros físicos, cortar su lomo, seleccionar sus páginas una a una y escanearlas a gran velocidad. Los ejemplares originales eran posteriormente enviados al reciclaje.
La lógica detrás de la operación era sencilla, aunque su escala resulta difícil de dimensionar. Los modelos de lenguaje necesitan cantidades enormes de información para aprender a producir texto. Cuanto más sofisticados se vuelven estos sistemas, mayor es la presión sobre las compañías para encontrar nuevos datos con los que entrenarlos.
El problema es que internet no es una fuente infinita de material nuevo y de alta calidad. Las compañías de inteligencia artificial ya han rastreado enormes porciones de la información disponible públicamente y, al mismo tiempo, la propia expansión de la IA ha comenzado a llenar la web de textos generados por modelos. Esto alimenta una preocupación cada vez mayor dentro de la industria: que los nuevos sistemas terminen entrenándose con contenido producido por otros sistemas, en un círculo que puede degradar la calidad de los datos utilizados para entrenarlos. Una clase de “endogamia digital” o algo así.
Ahí es donde aparecen los libros, que tienen una ventaja frente a buena parte del contenido disponible en internet: son textos producidos, editados y revisados por seres humanos, generalmente con una estructura y una calidad muy superiores a la de grandes cantidades de contenido encontrado en la web. Anthropic comenzó entonces a comprar ejemplares físicos en grandes cantidades.
Medios como la BBC o DW han documentado casos de librerías de segunda mano y anticuarios que, de un momento a otro, comenzaron a recibir pedidos inusuales de libros raros, descatalogados y muy específicos. En algunos casos, las solicitudes llegaban con diferencias de apenas una hora o incluso menos, un patrón que terminó llamando la atención de los vendedores.
Según los documentos revisados por The Washington Post, la compañía llegó a gastar decenas de millones de dólares en la adquisición de potencialmente millones de libros. Los ejemplares físicos dejaban de existir en el proceso, pero su contenido pasaba a formar parte de una biblioteca digital mucho más útil para alimentar sus modelos de inteligencia artificial.
La estrategia tenía además una ventaja jurídica. En la resolución original de junio de 2025, el juez Alsup determinó que el uso de libros adquiridos legalmente para entrenar los modelos de Anthropic estaba protegido por la doctrina del uso justo, mascando una clara diferencia con el material obtenido de manera ilegal.
Para muchos expertos, la situación resulta alarmante. Aunque todavía no se puede afirmar con certeza que entre los libros adquiridos para estas operaciones haya primeras ediciones o ejemplares de un valor histórico excepcional, parece que no estamos demasiado lejos de ese escenario. La decisión de la justicia estadounidense sobre los libros adquiridos legalmente establece un precedente importante para la industria tecnológica y abre la puerta a que otras compañías recurran a estrategias similares para alimentar sus modelos de inteligencia artificial.
Por ahora, las compras parecen concentrarse principalmente en libros especializados, académicos y de difícil acceso. Pero, ¿qué ocurrirá cuando ese material también empiece a escasear? La carrera por conseguir nuevos datos podría llevar a las compañías a buscar obras cada vez más antiguas, raras y valiosas, incluyendo primeras ediciones y ejemplares que no solo contienen información, sino que también forman parte del patrimonio cultural de generaciones enteras.
El Proyecto Panamá deja así una pregunta que va mucho más allá de Anthropic: ¿cuánto de nuestro patrimonio estamos dispuestos a convertir en combustible para la inteligencia artificial?
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La actuación y la producción ya no son suficientes para contener el universo creativo de Tom Hardy. El artista británico lanzó su álbum debut de rap bajo el seudónimo musical de Frankie Pulitzer. El material, titulado Czarface Meets Frankie Pulitzer, es un trabajo colaborativo con el colectivo de hip-hop Czarface, integrado por el dúo 7L & Esoteric e Inspectah Deck, integrante de Wu-Tang Clan.
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A lo largo del disco, somos testigos de una extensa lista de referencias a la cultura cinematográfica, un elemento que ha sido parte esencial de la trayectoria de Hardy. El álbum recorre líricas inspiradas en Marvel, Martin Scorsese, Stephen King y Titanic y, de manera sorprendente, incluye un monólogo de Shakespeare recitado con la voz de Bane. Hardy vuelve así a uno de sus personajes más emblemáticos, el supervillano que interpretó en The Dark Knight Rises (2012), en el tema ‘Grim-Visaged War’, donde incorpora el monólogo de Ricardo III.
Su libertad creativa le permitió explorar una faceta deliberada e inusual, cargada de barras y referencias a colegas del mundo de la actuación. En ‘Mad Technology’, Hardy canaliza su furia a través de referencias literarias de Stephen King, entre ellas el perro asesino de Cujo, acompañadas de comentarios grotescos dirigidos a Kathy Bates.
“Eres un don nadie con cerebro de mierda, que muerde como Cujo / Prefiero masturbarme con Kathy Bates que oírte rapear / Y sabes que Misery busca compañía”, rapea.
Esta producción comenzó a gestarse hace varios años, al menos desde 2021, cuando Czarface inició su colaboración musical con Hardy. Tiempo después, los rumores cobraron fuerza cuando Busta Rhymes visitó al actor durante el rodaje de Venom: The Last Dance (2024), una aparición que alimentó las especulaciones sobre los artistas que podrían formar parte del álbum. Finalmente, el material está compuesto por 15 canciones y cuenta con colaboraciones de Busta Rhymes, Method Man, EL-P y Kendra Morris.
“Mezclé un poco de Busta Rhymes, un poco de Method Man y Redman, un poco de James Brown y, muy ligeramente, un toque de Richard Burton”, explicó Hardy a BBC Radio 1 al hablar sobre el disco.
Por ahora, ya puedes escuchar Czarface Meets Frankie Pulitzer en todas las plataformas de streaming musical.
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El calendario internacional de recitales en Argentina entra en su tramo más intenso. Entre septiembre y diciembre, llegarán al país propuestas que van del pop masivo al heavy metal, pasando por el rock alternativo, el indie, el punk y la electrónica.
Hay regresos esperados, debuts, reuniones y clásicos. Entre los nombres más destacados aparecen Iron Maiden, BTS, Robbie Williams, Jamiroquai, New Order, Deep Purple, Slayer, ZZ Top, Def Leppard, Johnny Marr y Ron Wood, además de una nueva edición de Primavera Sound Buenos Aires con Gorillaz y The Strokes como headliners.
Estos son algunos de los shows internacionales más importantes que todavía quedan en Argentina en 2026:
Maroon 5
3 de septiembre — Movistar Arena
La banda liderada por Adam Levine será una de las primeras grandes visitas internacionales de septiembre.
Black Eyed Peas
4 de septiembre — Movistar Arena
Hip hop, pop, electrónica y R&B fue el combo con el que Black Eyed Peas se convirtió en una de las bandas más hiteras de la primera década del siglo XXI. Tocan este jueves en Buenos Aires.
Fatboy Slim
5 de septiembre — Movistar Arena
El DJ y productor británico Norman Cook, conocido como Fatboy Slim, desembarcará nuevamente en Argentina este fin de semana. A esta altura, una sana costumbre.
Helloween
13 de septiembre — Movistar Arena
Una de las bandas fundamentales del power metal alemán regresará a la Argentina. Helloween es responsable de algunos de los discos que ayudaron a definir el sonido del género desde los años 80.
Live
15 de septiembre — C Art Media
La banda estadounidense de rock alternativo será otra de las visitas destacadas de septiembre. Live alcanzó su mayor popularidad durante los 90, especialmente a partir de discos como Throwing Copper.
5 Seconds of Summer
16 de septiembre — Movistar Arena
El grupo australiano regresa al país con su mezcla de pop y rock. 5SOS construyó una carrera que comenzó vinculada al pop adolescente y evolucionó hacia un sonido más amplio.
Jamiroquai
17 de septiembre — Hipódromo de San Isidro
Jay Kay vuelve a la Argentina con su funk, acid jazz y pop, la fórmula con la que gira por el mundo desde los años 90.
Beach Fossils
22 de septiembre — C Art Media
Liderado por Dustin Payseur, el grupo indie neoyorquino vuelve a Buenos Aires con su dream pop.
Caifanes
23 de septiembre — Teatro Vorterix
Una de las bandas fundamentales del rock mexicano —y también del latinoamericano— llega por primera vez a la Argentina.
Wednesday
23 de septiembre — C Art Media
Indie rock contemporáneo de estirpe internacional. Sin dudas, la de esta banda estadounidense será una de las propuestas más interesantes del mes.
Ben Howard
24 de septiembre — Deseo
Folk e indie rock británico de corte acústico e íntimo. Será su debut absoluto en estas tierras.
Blonde Redhead + Dry Cleaning
29 de septiembre — C Art Media
Una noche especialmente atractiva para el circuito alternativo: Blonde Redhead y Dry Cleaning compartirán fecha en Buenos Aires, reuniendo dos generaciones y vertientes del indie y el rock experimental.
Robbie Williams
1 y 4 de octubre — Movistar Arena
El británico llega a Buenos Aires con su repertorio de pop y rock y con disco nuevo bajo el brazo, Britpop.
Sepultura
6 de octubre — C Art Media
La histórica banda brasileña de metal se despide de Buenos Aires. Cita obligada para los heavies locales.
Die Toten Hosen
5 de octubre — Club Unión y Progreso, Tandil / 7 de octubre — Bioceres Arena, Rosario / 10 de octubre — Movistar Arena
Otra que se despide es la banda alemana de punk rock, que tendrá tres presentaciones en Argentina: Tandil, Rosario y el cierre a lo grande en el Movistar Arena. Su relación con el público argentino se remonta a varias décadas y convirtió al país en uno de los escenarios centrales de su historia internacional.
A Flock of Seagulls
9 de octubre — El Teatrito
A más de cuatro décadas de sus primeros éxitos, la banda británica de synth-pop se presentará por primera vez en Argentina en el marco de su Latin American Tour 2026.
Kneecap
19 de octubre — C Art Media
El trío irlandés llegará con una propuesta que cruza hip-hop, punk, electrónica y una fuerte identidad política y cultural. Es uno de los nombres más singulares de la nueva escena británica e irlandesa.
Iron Maiden
20 de octubre — Estadio Huracán
Uno de los grandes acontecimientos rockeros del año. Iron Maiden volverá a la Argentina para reencontrarse con uno de sus públicos más fieles, en una nueva escala de su extensa trayectoria.
BTS
21 y 23 de octubre — Estadio Único de La Plata
BTS será uno de los fenómenos de mayor magnitud del calendario internacional. El grupo surcoreano llegará a la Argentina con dos fechas en el Estadio Único de La Plata, en una visita muy esperada por el fandom local.
Alter Bridge
22 de octubre — C Art Media
La banda estadounidense de rock y hard rock llegará a Buenos Aires como otra de las propuestas destacadas de octubre.
Zakk Sabbath
22 de octubre — El Teatro Flores
El proyecto encabezado por Zakk Wylde está dedicado al repertorio de Black Sabbath. Una noche especialmente atractiva para los seguidores del heavy metal.
Fishbone
30 de octubre — La Trastienda
La banda estadounidense, uno de los grupos de culto más influyentes, llegará con su particular combinación de funk, punk, ska y rock alternativo.
Enrique Bunbury
4 de noviembre — Movistar Arena
El exlíder de Héroes del Silencio regresará con su carrera solista, una de las más importantes del rock en español de las últimas décadas.
The Rasmus
4 de noviembre — El Teatro Flores
La banda finlandesa viene a Buenos Aires con su repertorio de rock alternativo, marcado por el éxito internacional que consiguió especialmente durante los primeros años del siglo XXI.
Def Leppard
5 de noviembre — Movistar Arena
Una de las grandes bandas del hard rock británico tendrá su lugar en el calendario de noviembre con Extreme como invitados especiales.
Ronnie Wood
6 de noviembre — Movistar Arena
El guitarrista de The Rolling Stones llegará con su propio show y la Patria Rollinga estará ahí para honrar a uno de sus mayores referentes.
Ty Segall
7 de noviembre — Niceto Club
Garage rock, el punk y el rock psicodélico de la mano de este artista independiente de los Estados Unidos.
Social Distortion
9 y 10 de noviembre — C Art Media
La banda californiana regresa a la Argentina para dos shows en C Art Media. Después de agotar en apenas unas horas las entradas para la primera fecha, Social Distortion anunció una segunda presentación para el 10 de noviembre. Con más de cuatro décadas de trayectoria, la banda liderada por Mike Ness es una referencia fundamental del punk rock estadounidense.
Hayley Williams
15 de noviembre — Estadio Malvinas Argentinas
En los últimos años, la cantante de Paramore se convirtió en una de las figuras centrales del pop-punk y del rock alternativo. Esta vez, visitará la Argentina en su aventura como solista.
Godspeed You! Black Emperor
21 de noviembre — C Art Media
El debut de la banda canadiense en Buenos Aires será una de las grandes citas para los seguidores del post-rock. Su música se caracteriza por extensas composiciones instrumentales y una fuerte dimensión atmosférica.
Hot Chip
24 de noviembre — C Art Media
El grupo británico vuelve al país con su particular cruce de indie, pop y electrónica.
ZZ Top
24 de noviembre — Movistar Arena
Billy Gibbons, Frank Beard y compañía llevarán a Buenos Aires su clásico sonido de blues rock y hard rock. Una verdadera institución del rock estadounidense.
Gorillaz
26 de noviembre — Estadio Mario Kempes, Córdoba
Además de encabezar el line-up de Primavera Sound Buenos Aires, la banda virtual creada por Damon Albarn y Jamie Hewlett tocará en Córdoba.
Johnny Marr
26 de noviembre — C Art Media
El guitarrista y compositor británico llegará a Buenos Aires con su carrera solista y el enorme legado construido como guitarrista de The Smiths.
A Perfect Circle
28 de noviembre — Estadio Malvinas Argentinas
El proyecto de Maynard James Keenan y Billy Howerdel será otra de las grandes visitas de rock alternativo de noviembre.
Primavera Sound Buenos Aires
28 y 29 de noviembre — Club Ciudad de Buenos Aires
El festival volverá a formar parte del calendario porteño en el último fin de semana de noviembre, con una programación internacional que reunirá distintas vertientes de la música contemporánea: Gorillaz, The Strokes, FKA twigs, Lily Allen, Yung Lean, Courtney Barnett, CMAT, Machine Girl, Mannequin Pussy, Ecco2K, Nation of Language, Danny L Harle y una amplia selección de artistas internacionales y argentinos.
Ed Sheeran
29 de noviembre — Estadio Huracán
El cantante y compositor británico cerrará noviembre con uno de los shows más masivos del calendario.
Marc Almond
29 de noviembre — El Teatrito
La voz de Soft Cell, dúo británico clave del synth-pop y la música electrónica de los 80, se presentará por primera vez en Argentina en el marco de su Latin American Tour 2026.
Babymetal
1 de diciembre — Movistar Arena
El trío japonés vuelve a la Argentina para presentar, esta vez en soledad, su particular combinación de heavy metal, J-pop y coreografías.
New Order
1 de diciembre — Mandarine Park
La fundamental banda británica regresa al país con su propuesta de post-punk, new wave y música electrónica. Y hay yapa: Tricky.
American Football
2 de diciembre — C Art Media
Después de su primera visita en 2023, la banda estadounidense vuelve a Buenos Aires para reunir, otra vez en C Art Media, a todos los fanáticos del midwest emo que hay en estas pampas.
Of Monsters and Men
3 de diciembre — C Art Media
El grupo islandés que combina folk, pop y rock alternativo completa la agenda indie en el inicio del último mes del año.
Deep Purple
10 de diciembre — Movistar Arena
Otra institución del rock británico llegará a Buenos Aires. Parte fundamental de la historia del hard rock y el heavy metal, Deep Purple cuenta con clásicos que atravesaron generaciones. Y sonarán otra vez en Argentina.
Youth of Today
10 de diciembre — Uniclub
Si te gusta el hardcore punk, esta convocatoria es ineludible. A nivel global, la influencia de Youth of Today en el movimiento es inconmensurable. Regresa a Buenos Aires después de 15 años.
Slayer
14 de diciembre — Movistar Arena
El tramo final del año tendrá una de sus grandes noches de metal con Slayer. La banda estadounidense es clave para la historia del thrash metal.
The Red Jumpsuit Apparatus
16 de diciembre — Uniclub
Por último, esta banda estadounidense cerrará esta selección con una fecha dedicada a los seguidores del post-hardcore, el emo y el rock alternativo de los 2000.
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Pese a estar inspirada en hechos reales, La captura tiene la estructura de un policíaco tipo Sicario y de la buddy cop movie, pero eso sí, alejándose de la comedia y acercándose a la tensión cruda de cintas como End Of Watch. Arturo Carmona es el policía veterano: tiene una esposa embarazada, dos hijos, un salario insuficiente y el recuerdo de un operativo que terminó mal. Acepta el turno nocturno para ganar algo más de dinero y recibe a Héctor Rosales como nuevo compañero. Primero desconfía de él; después deberá confiarle la vida.
Carmona, interpretado por Alfonso Herrera (El baile de los 41), y Rosales, encarnado por Noé Hernández (Miss Bala), patrullan Los Mochis, Sinaloa, cuando persiguen un automóvil robado. Dentro encuentran a Cholo Iván (Juan Pablo Cruz García) y a Joaquín “El Chapo” Guzmán (Héctor Kotsifakis), quien acaba de escapar de un operativo militar.
Atrapar al criminal más buscado de México debería representar la culminación de una carrera. Para estos hombres es el comienzo de una noche en la que cada llamada, vehículo y uniforme puede pertenecer al cártel. El Chapo está esposado, pero ellos son quienes parecen prisioneros.
La película parte de dos crónicas de Héctor de Mauleón sobre la captura ocurrida el 8 de enero de 2016. Como las identidades de los policías permanecen protegidas, Carmona y Rosales son construcciones dramáticas. Chava Cartas no pretende entregar una reconstrucción definitiva, sino imaginar el dilema de dos agentes ordinarios obligados a custodiar a un hombre que puede comprar a sus superiores y llegar hasta sus familias.
Kotsifakis evita la caricatura del capo extravagante. Guzmán aparece golpeado y fatigado después de la fuga, pero recupera el control cuando comienza a estudiar a sus captores. Descubre rápidamente cuánto ganan, qué necesitan y qué temen perder. No requiere un arma: tiene dinero, hombres repartidos por todo el territorio y la certeza de que la institución policial es considerablemente más frágil que su organización.
Allí se encuentra la verdadera tensión de La captura. El capo ofrece una recompensa capaz de resolver los problemas económicos de Carmona. Entregarlo significa conservar la integridad y volver a una vida precaria; liberarlo podría garantizar el futuro de su familia, siempre que consiga sobrevivir a su propia traición.
El conflicto recuerda a la reciente The Rip, protagonizada por Matt Damon y Ben Affleck, donde una fortuna encontrada durante un operativo obliga a varios policías a desconfiar de sus compañeros y de sí mismos. En ambas películas, la corrupción no comienza necesariamente con la maldad. Puede nacer del cansancio, las deudas y la convicción de que el sistema exige sacrificios que jamás piensa recompensar.
Cartas mantiene la narración en 91 minutos y no intenta convertir el arresto en una superproducción. Después de Contraataque, donde un escuadrón militar combatía contra un cártel, el realizador reduce la escala: una patrulla, unas carreteras nocturnas y dos hombres que no saben si los refuerzos vienen a rescatarlos o a ejecutar al prisionero.
Herrera permite que Carmona contemple realmente la oferta. Si el personaje rechazara el dinero sin vacilar, la película sería una celebración rutinaria del heroísmo. Su duda introduce algo mucho más valioso y es la posibilidad de que un hombre decente también pueda desear aquello que terminaría destruyéndolo.
Noé Hernández dispone de menos información sobre Rosales, pero utiliza esa ausencia a favor del suspenso. Su personaje permanece difícil de leer y la amistad con Carmona se construye mediante decisiones tomadas bajo presión. No necesitan pronunciar grandes discursos sobre la fraternidad; basta con saber si uno abandonará al otro cuando comiencen los disparos.
Documentales como Cuando conocí al Chapo: la historia de Kate del Castillo y Drug Lords contribuyeron a convertir a Guzmán en una figura rodeada por el espectáculo de la fuga, el poder y la celebridad criminal. La captura cambia el punto de vista. El capo no es el protagonista de su propia leyenda, sino el prisionero que pone a prueba la conciencia de dos hombres cuyos nombres reales probablemente nunca conoceremos.
La película pierde algo de fuerza cuando utiliza el pasado trágico de Carmona y la vulnerabilidad de su familia para insistir en aquello que ya había quedado claro. Tampoco desarrolla a Rosales con la misma atención. Sin embargo, Cartas conserva el ritmo y comprende que la historia no necesita explicar todo el narcotráfico mexicano: le basta con mostrar cómo su poder cabe dentro de una patrulla.
El desenlace es conocido, pero la pregunta permanece abierta. No se trata de si los policías conseguirán capturar a El Chapo, sino de cuánto deberán arriesgar para entregarlo. En La captura, hacer lo correcto no garantiza una recompensa. Apenas permite continuar mirándose al espejo.
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La edición 2026 de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español, la gala dedicada a celebrar lo mejor del entretenimiento y la cultura popular en español, se llevará a cabo en Ciudad de México el 25 y 26 de noviembre de 2026, reuniendo a de las figuras más destacadas de la música, el cine, la televisión, entretenimiento y la cultura hispana. La ceremonia contará con presentaciones estelares de música en vivo y será conducida por un grupo de anfitriones que se anunciará próximamente.
Este año, el evento llevará el nombre de ZYN Premios ROLLING STONE en Español, como parte de la colaboración entre la publicación y ZYN, la marca insignia de bolsas de nicotina de Philip Morris International (PMI), para celebrar la creatividad, la originalidad y a los creadores que impulsan la cultura.
Los escenarios de ROLLING STONE en Español, a través de encuentros como los Premios ROLLING STONE, Future of Music, Musicians on Musicians y ROLLING STONE Live, han recibido presentaciones inolvidables de artistas como Fito Páez, Juanes, Guitarricadelafuente, Álvaro Díaz, Tainy, Natalia Lafourcade, Pedro Capó, Humbe, Kevin Kaarl, Kany García, Ozuna, Christian Nodal, Ivy Queen, Tiago PZK, Carín León, Reik, Silvana Estrada, Elena Rose y Villano Antillano, entre muchos otros.
Más allá de las presentaciones musicales, la ceremonia también reunió a reconocidas personalidades del cine, la televisión y la industria del entretenimiento. Entre los invitados y presentadores estuvieron Manuel Medrano, Jaime Camil, Beatriz Luengo, Yotuel, Zuria Vega y Jessy Terrero, consolidando una celebración que trasciende la música para convertirse en un espacio de encuentro para distintas disciplinas creativas.
En dos noches de celebración consecutivas, 500 invitados se reunirán para celebrar a los talentos más importantes de la cultura hispana. La cobertura de ROLLING STONE en Español, a través de sus plataformas impresa y digital, así como de sus redes sociales, permitirá que las audiencias de toda la región sigan los momentos más relevantes de la ceremonia.
La edición de 2026 contará con el apoyo de ZYN, que ofrece a los consumidores adultos una alternativa sin humo ni tabaco, disponible en distintos sabores. Esta alianza da continuidad a la colaboración global entre PMI y Rolling Stone.
Diego Ortiz, CEO de ROLLING STONE en Español, señaló: “La gala de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español, que celebra lo mejor de la cultura hispana, es uno de los momentos más relevantes del año para nuestra industria. Nuestro propósito es reconocer, celebrar y dar visibilidad a lo mejor de nuestra cultura, con una edición 2026 más grande, ambiciosa y potente”.
“En ZYN creemos que la música y la cultura tienen el poder de conectar a las personas, inspirar nuevas ideas y generar conversaciones significativas. Nuestra colaboración con Rolling Stone en Español refleja una visión compartida de celebrar la creatividad, al tiempo que nos permite acercarnos a consumidores adultos a través de las pasiones que los definen de una manera auténtica”, dijo Leonardo de Alencar, Vicepresidente de Productos Libre de Humo para PMI en México
Las categorías y nominaciones de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español se anunciarán próximamente. La premiación ampliará la cantidad de categorías para la edición de 2026, aumentando también la cantidad de nominados. Los ganadores se darán a conocer durante la ceremonia y serán celebrados en una edición especial de ROLLING STONE en Español dedicada a los premios, que estará disponible a partir del 7 de diciembre de 2026.
Para conocer los próximos anuncios, las categorías, nominaciones y todos los detalles de los ZYN Premios ROLLING STONE en Español 2026, visita la página oficial y sigue las redes sociales de ROLLING STONE en Español, México, Colombia y España
Las bolsas de nicotina ZYN no están exentas de riesgo y contienen nicotina, una sustancia adictiva. Su uso es exclusivo para adultos.
Para conocer más sobre ZYN visita www.zyn.com/mx
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Pampas lisérgicas, el último álbum de estudio con canciones originales de Los Guarros, cumple treinta años y la banda que lideraron Javier Calamaro y el Daniel “Gitano” Herrera entre 1988 y 1996 vuelve para celebrar el aniversario con un show este sábado 5, en The Roxy Live. “Estamos con ganas de reinsertar a la banda otra vez de manera más seria. Hace diez años nos reunimos y venimos haciendo shows esporádicos, pero ahora queremos ir un poco más allá. De hecho, estamos grabando un disco, pero no me dejan decir mucho de eso”, cuenta el Gitano, guitarrista estrella radicado en Estados Unidos desde hace la misma cantidad de años de aquella última grabación del grupo (en rigor, en 2017 editaron 7, un disco con versiones de sus viejos éxitos y apenas un par de temas inéditos).
“Me sentía defraudado por la compañía discográfica, por cómo nos trataban y por cómo habían tratado a Pampas lisérgicas, que es mi disco favorito de Los Guarros, en todo sentido. Me acuerdo de que nos llamaron para una reunión con el director artístico de la compañía y el tipo nos dijo que las letras no iban a pegar, que no sé qué de los estribillos. Yo ahí le dije: ‘Man, parece que la tenés reclara, por qué no te armás una banda y me dejás con la mía tranquilo’. Ahí, literalmente, me levanté y me saqué un pasaje a Miami y me fui”, dice apenas unas horas antes de tomarse, ahora, un avión en sentido contrario: Miami-Buenos Aires.
En estas tres décadas, el Gitano vivíó en Miami, en Los Ángeles, en Nueva York y en Nashville. “Tuve bandas, y todavía tengo proyectdos, en todas las ciudades”, asegura el guitarrista. “Ahora voy para tocar con Los Guarros, pero después me vuelvo para tocar con un pibe que es buenísimo, Taylor McCall. Tiene veintipico de años, hace una cosa medio americana, country, oscuro y Robert Plant lo escuchó y se lo llevó como telonero en sus últimas giras europeas. Escribo bastante con él y toca que es un animal”.
A la distancia, el Gitano hoy rescata aquella escena rockera de fines de los años 80, que llegaba para sumar nuevos sonidos al clásico rock argentino de los pioneros. “Desde fines de los 80 hasta la mitad de los 90 tenías una diversidad de bandas impresionantes, de cualquier estilo: Los Pericos, Ratones Paranoicos, Rata Blanca, los Cadillacs, Los Guarros. Fue una época extremadamente creativa para la música en Argentina”, asegura quien por aquel entonces, antes de formar Los Guarros, llegó a reemplazar a Gamexane ocasionalmente en los primeros pasos de Todos Tus Muertos (“en esa época vivía en un departamento con Félix –Gutiérrez-, el bajista”).
En esos días de ebullición de la escena local, Javier Calamaro y el Gitano construyeron los cimientos de Los Guarros. “A Javier lo conocí en la casa de una amiga. Yo era chico, tendría 23 años, y era bastante liero y medio que me habían rajado de mi casa y el que me rescató un día fue el grandísimo Miguel Zavaleta (N.d.R.: la charla con el guitarrista fue dos días antes de la muerte del líder de Sueter), que sin conocerme mucho me ofreció su casa para que viviera con él, en Puente Saavedra. Entonces nos conocimos con Javier y charlamos toda la noche y él se ofreció a llevarme con su auto a lo de Miguel. Ahí le mandé una sanata de lo que veía, mi visión de lo que quería hacer, y él me dijo que le gustaba la idea, pero todavía estaba con El Corte y con Frapé. Poco tiempo después, dejó las dos bandas y me llamó. Él tenía un demo con tres canciones: ‘Vamos a rezar”, ‘Para bendecirte’ y otra más. Me encantaron y les faltaban las violas, que era lo que yo quería traer”.
¿Y cuál era la visión de la música que tenías para Los Guarros?
En esa época estaba muy copado con P.I.L., la banda de John Lydon. Yo quería armar un grupo que tuviera todo muy fuerte, con las violas al frente y la escritura de Javier, que era bastante punk, sobretodo en esa época. Porque un tema como “Vamos a rezar”, para 1988, era fuerte. Veníamos de lugares muy distintos, pero creo que nos encontrábamos en el medio y el resultado fue buenísimo. Mirando para atrás, me parece que no fue una buena decisión artística cuando nos fuimos demasiado al rock, dejando los otros elementos afuera.
Perdieron la cosa más latina y de percusión, ¿no?
Claro, y aparte de la percusión, también estaba el sonido de brasses, que en esa época eran sampleados. Estábamos recopados con James Brown y la banda tenía mucho swing y las violas bien al frente. Yo toqué en Nashville, en 2009, con un tipo llamado Hugh Mitchell y uno de los violeros, Leroy Powell, que venía de tocar con Kid Rock. Un día le mostré Prostitución y vagancia, el primer disco de Los Guarros y le llamó la atención la primera canción, que es medio un rap, y me preguntó cuándo la habíamos grabado. “En 1988”, le conté. Entonces se rio y me dijo: “Kid Rock siempre dice que inventó el rap-rock, pero no, fueron ustedes”.
Tiempo atrás, Javier Calamaro contó que en un momento fueron a buscar a Luca Prodan para convencerlo de que fuese el cantante de Los Guarros, ¿cómo fue eso?
Sí, estábamos recién grabando los demos de la banda y Javier no quería ser el cantante. Él fue el que insistió: ‘El cantante tiene que ser Luca’. Y un día fuimos a su casa, en San Telmo, y le mostramos unos demos, poco antes de su muerte. A Luca le encantó, pero bueno, después pasó lo que pasó. Él era “el” guarro, ja… Me acuerdo de que en un momento nos dijo: “Voy a hacer las compras y vuelvo”. Y me mostró un papel con la lista del supermercado: “1 leche, 1 yogur, 3 ginebras”, ja, ja, ja… Después también probamos con Juanse. Yo ya lo conocía, porque a veces tocaba con una banda que se llamaba La Tribu de los Cristianos, medio dark, y habíamos tocado un par de fechas con los Ratones en Cemento. Vino, cantó y estaba buenísimo, a mí me encantaban los temas que teníamos con su voz.
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