Backstreet’s bark, alright! The Backstreet Boys just dropped an epic track for Paw Patrol: The Dino Movie, bottling up their boy band pop magic to soundtrack everyone’s favorite squad of canines as they take on their next mission.
Arriving Friday (June 12), the track is titled “Bottle Up” and was written by Ed Sheeran and Savan Kotecha. The Backstreet Boys also paired the release with a music video that shows the quintet singing and dancing along to the upbeat anthem while sharing the screen with characters Rex, Marshall, Skye, Chase, Rubble and Rocky, all suited up in their rescue gear as they roam an island crawling with dinosaurs.
“Take this moment/ And bottle up this feeling,” members Nick Carter, Howie Dorough, AJ McLean, Brian Littrell and Kevin Richardson croon. “‘Cause when I watch you dancing, I’m undеr your command/ Just one touch, you got me right in the palm of your hand.”
“Bottle Up” comes about two months ahead of Paw Patrol: The Dino Movie‘s premiere in theaters on Aug. 14. The film’s diverse voice cast includes Snoop Dogg, Paris Hilton, Jennifer Hudson, McKenna Grace and more.
The Backstreet Boys are currently gearing up to resume their Into the Millennium residency at the Sphere in Las Vegas, having previously become the first pop act to headline the venue in July 2025. The 2026 dates are July 16, 17, 18, 23, 24 and 25.
Check out the music video for The Backstreet Boys’ new song “Bottle Up” for Paw Patrol: The Dino Movie below.
Ariana Grande is spreading more sunshine with the launch of a new foundation supporting gay and trans rights, mental health services and more.
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The pop star/actress broke the news on Friday (June 12) with a post on social media, writing in a statement, “I am beyond excited to finally announce the brighter days ahead foundation.”
“Our mission is to support, protect, and provide resources for our vulnerable friends in need,” she continued. “Through four different funds, we will be supporting handfuls of incredible organizations that provide the safe space and care that is desperately needed by so many right now.”
The first of the four causes that will benefit from the Brighter Days Foundation is represented by its Protect & Defend Fund, which “empowers grassroots groups that advocate for LGBTQ+ rights, civil rights, and reproductive justice, helping to create communities where people feel safe, supported, and have care and resources to turn to,” according to a release. The second, titled the Heal & Dream Fund, “expands access to mental health care and community support, helping people feel seen, understood, and able to heal.”
The Seen & Celebrated Fund will be dedicated to shine a spotlight on the LGBTQ+ community’s “voices and stories,” with grantees listed as the Gender Liberation Movement, Glisten Rainbow Library, SAGE USA, TransLash and Transanta. Finally, the Emergency Support Fund will operate situationally in response to urgent situations as they arise, its recent grantees spanning Humanity Crew, New York Cares, Palestine Children’s Relief Fund, Royal Manchester Children’s Hospital, Save the Children UK, This Is About Humanity and Troop 6000.
A full list of the organizations supported by the Brighter Days Ahead Foundation is available on its website.
“It has been my privilege to be able to support these causes on my own over the years,” Grande added in her statement. “I’m grateful to now be able to expand that reach and amplify the life-saving work that these organizations do through the brighter days ahead foundation.”
The Oscar-nominated Wicked actress has long been one of the most outspoken stars in the music industry in terms of her beliefs, particularly when it comes to LGBTQ+ rights, which she’s been vocal about since day one. She’s also made a point of encouraging her fans to vote and speaking out against President Trump’s administration, most recently slamming the DHS for using her song “Bye” in a TikTok promoting ICE.
“Please do not ever use my music in relation to this barbaric, inhumane, heinous nonsense,” Grande commented online.
The Grammy winner’s new charitable endeavor comes just a few days after she kicked off her Eternal Sunshine Tour in support of 2024’s Eternal Sunshine, which spent three weeks total at No. 1 on the Billboard 200. She’s also gearing up to drop her new album, Petal, in July after unleashing Billboard Hot 100-topping lead single “Hate That I Made You Love Me” in late May.
See Grande’s announcement below.
All products and services featured are independently chosen by editors. However, Billboard may receive a commission on orders placed through its retail links, and the retailer may receive certain auditable data for accounting purposes.
Olivia Rodrigo is back with her third studio album, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love. This new offering features 13 tracks chock-full of “sad love songs,” in her words, including “Stupid Song” and “U + Me = <3.” The internet is abuzz with excitement, likely because it’s been nearly three years since the pop singer/songwriter released an album, her last being Guts from 2023.
In an Instagram message posted Friday (June 12), Rodrigo wrote, “I love this album so much. The record is a time capsule of a relationship in all of its highs and lows. It’s my attempt at capturing love from both sides of the coin. The hope and the disappointment. The insanity and the clarity. The entanglement and the unraveling.”
Inspired by and in celebration of her new music, Hot Topic dropped a line of merch that is pretty hard to pass up. Every piece is inspired by the themes and aesthetics of the album, down to the graphics featured on comfy hoodies and even decorative enamel pins.
Pricing ranges from $8.91 to $66.90. We’ve chosen a few of our favorites from the capsule that are very cute and, most importantly, something that we can see our readers actually wearing. Whether you’re a diehard Rodrigo Stan or just looking for some new stylish clothes for the summer, there’s something for everyone.
Additionally, from Friday (June 12) to Sunday (June 14), Hot Topic is running a buy two, get one free sale, which includes all of Rodrigo’s new merch.
Olivia Rodrigo ‘Sad For A Girl So In Love’ Hoodie
On chillier evenings, we’d style this piece with your favorite sweats and slippers snuggled up under the covers.
Cozy hoodies never go out of style, especially when they’re adorned with Rodrigo’s face. This oversized style features heart-shaped graphics and artwork from the “Vampire” singer’s album lend a grungy and whimsical vibe to this piece.
It’s an oversized number with a zip-up closure and a drawstring to pull the hood taut. Since this hoodie comes in brown, you’re likely to get lots of use out of it, because the neutral tone pairs well with a variety of colors. Plus, warm items like this get a ton of wear no matter the season because you can throw them over everything from dresses and tops to tying them around your waist for a layered moment on particularly breezy summer days.
Olivia Rodrigo ‘Sad For A Girl So In Love’ Floral Heart T-shirt
This is a trending item in the collection, according to Hot Topic.
Olivia Rodrigo Swing Line Art T-shirt
The singer’s cover art for her new album has drawn comparisons to The Swing, a famous rococo painting by Jean-Honoré Fragonard.
These graphic T-shirts feature Rodrigo’s album cover front and center. One comes in pink, framed by flowers in the shape of a heart, while the other features graphics of the artist solo in black and tan. We love styles like this because they are comfortable and oversized, leaving the wearer feeling relaxed and unrestricted, and they go with most items you likely already have in your closet.
Pop this on with a denim miniskirt and combat boots for an edgy moment, or keep it casual with barrel jeans and sneakers. Styles come in sizes XS to 3XL, a range meant to fit most, if not all, body types. If you’re looking for a baggier fit, we’d suggest sizing up. If you want to opt for something more maximalist, give the pink style a try. If you want a more versatile basic in neutrals, the taupe tee should be your go-to.
Olivia Rodrigo Album Button Set
Hot Topic sells pin sets like this for many fandoms, not just music-related ones. They have themed buttons for anime, TV and movies too.
Our prediction? Buttons will soon dethrone the ever-popular bag charm. Enamel styles like this set of four have been pinned to totes, crossbody bags and shoulder styles since forever, upgrading and diversifying the look of everyday items and turning them into something more personal.
Buttons like these reflect tastes while creating visual interest, much like bag charms. They’re collectible and, unlike bag charms, pins don’t wear down as easily because of the enamel coating. This means they’ll last longer on your bag, even if you’re a bit rough with it.
Olivia Rodrigo Album Sticker Set
This sticker pack features artwork inspired by Rodrigo’s 2026 single “Drop Dead.”
Like the buttons in this line, these stickers add a personal touch to anything you stick them to, turning the mundane items in your routine into something playful and fun.
Meanwhile, Target and Amazon have official You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love merch available to buy now.
Después de convertirse en uno de los protagonistas de la ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026
, Maná ya tiene una nueva cita con su público mexicano. La banda anunció un concierto en el Estadio GNP Seguros de Ciudad de México para el próximo 17 de diciembre, una presentación que además tendrá un carácter especial: será su única fecha en México durante 2026.
El anuncio llega en un momento especialmente significativo para la agrupación liderada por Fher Olvera. Su participación en la apertura del Mundial los colocará frente a una audiencia global de millones de espectadores, reafirmando el lugar que ocupan dentro de la historia de la música latina. Pocas bandas del continente pueden presumir una trayectoria con semejante alcance internacional y una conexión tan profunda con varias generaciones de oyentes.
La fecha en Ciudad de México servirá también como una celebración de sus 40 años de historia. Con más de 50 millones de discos vendidos, 11 álbumes de estudio y canciones que se han convertido en parte esencial del repertorio del rock en español, MANÁ continúa siendo una de las agrupaciones más influyentes surgidas en América Latina.
Vivir Sin Aire Tour promete reunir algunos de los mayores clásicos de su catálogo en una producción de gran formato diseñada para repasar una carrera que incluye hitos como Dónde Jugarán los Niños, considerado el álbum de rock latino más vendido de todos los tiempos, además de reconocimientos como múltiples premios GRAMMY y Latin GRAMMY, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y la histórica nominación al Salón de la Fama del Rock & Roll en 2025.
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El motor creativo de Roger Taylor no se detiene y ahora el músico británico se prepara para el lanzamiento de un nuevo álbum de estudio que llegará en la segunda mitad de este año. Violence Insane In A Beautiful World significará su séptimo trabajo discográfico como solista, del cual ya se conoce su primer adelanto.
‘Come On Summer (It’s Party Time)’ cuenta con la participación del Ndlovu Youth Choir, el grupo sudafricano que captó la atención de Taylor por su versión en zulú de ‘Bohemian Rhapsody’. Tras escuchar el cover, el baterista de Queen quiso invitar a la agrupación para cantar en tres de los 10 cortes que conformarán su próximo LP.
El tema tiene un ritmo enérgico y alegre que refuerza los cantos de celebración que se intercalan entre el inglés y el zulú. “Despierto y le doy la bienvenida al día/Miro a mi alrededor y me digo a mí mismo/El sol salió y me siento nuevo”, se escucha en el verso inicial.
De acuerdo con el músico, no se trata de un álbum conceptual, pero sí está inspirado en la manera en que la maldad está arruinando al mundo: “Sí hay una temática y se explica en el título: vivimos en un mundo hermoso, no lo estropeemos. Están ocurriendo locuras en este momento. La violencia en el mundo parece estar tan mal como siempre lo estuvo en cualquier punto de la historia y, claramente, a lo largo de mi vida. (…) Pareciera como si estuviéramos arruinándolo más con el plástico en el océano, las guerras en todas partes y el odio hacia otras religiones”.
Aun así, aclaró que no será un trabajo oscuro, por el contrario, tendrá un espíritu positivo que invite a recobrar la esperanza en la humanidad. “Es un mundo hermoso. La bondad es importante y creo que la hemos olvidado un montón. Así que, en el fondo, esa es la temática”, añadió.
La portada del álbum es una vista de la Tierra y de la Luna y, coincidencialmente, Taylor se encontraba terminándola cuando se conocieron las fotografías espaciales de Artemis II. El arte del disco está relacionado con la historia que se narra en ‘A Beautiful World’, la canción que abrirá el LP, pues está escrita desde la perspectiva de un alienígena que está orbitando la Tierra desde su nave espacial “pensando en lo hermosa que es”. “Al verla más de cerca, ve que hay problemas, infecciones, violencia y horror en contraposición a todas las cosas buenas que también existen”, explicó.
Violence Insane In A Beautiful World se publicará el 18 de septiembre y llevará a Roger Taylor de viaje por Reino Unido en sus únicos shows de 2026.
Lista de canciones de Violence Insane In A Beautiful World
1. ‘A Beautiful World’ ft. The Ndlovu Youth Choir
2. ‘Violence Insane’
3. ‘What Really Matters’
4. ‘Don’t Photograph Food’
5. ‘I See You Now’
6. ‘Chump’
7. ‘Spit In His Eye’
8. ‘Jealous Guy’
9. ‘Come On Summer (It’s Party Time)’ ft. The Ndlovu Youth Choir
10. ‘A Great Big Beautiful World (reprise)’ ft. The Ndlovu Youth Choir
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Jhay P sigue consolidándose como uno de los perfiles más sólidos dentro de la escena urbana contemporánea. En este nuevo paso, el artista presenta su nuevo sencillo titulado ‘Fue culpa suya’, un tema que desvela su lado más romántico y sorpresivo.
‘Fue culpa suya’ narra una historia de amor que avanza sin miedo y con velocidad. El tema está conformado por una química inquebrantable, guiado por una narrativa divertida que Jhay P utiliza como herramienta para recordar cómo aquellos momentos con una mujer lo dejaron cautivado. En sus propias palabras, con un toque de picardía y humor, el cantante revela que su amor se hace cada vez más fuerte hacia la dama por su culpa, gracias a su encanto y aquellos besos inolvidables que lo dejaron pensando en volverla a ver una y otra vez.
En el lado sonoro, Jhay P se sumerge en la energía cautivante y contagiosa del merengue urbano con melodías pegadizas, ritmos bailables y una interpretación llena de carisma. Esta nueva exploración da como resultado una canción vibrante, fresca y romántica que se une a su repertorio musical para capturar la emoción de los primeros encuentros con, tal vez, una persona fugaz.
La llegada de ‘Fue culpa suya’ marca un seguimiento de una serie de lanzamientos que continúan impulsando la carrera del cantante colombiano. Jhay P ha presentado canciones como ‘RIKA’, ‘La Que Más Me Amo’ y ‘Solo Pienso En Vos’, canción que formó parte de la banda sonora oficial de la serie original de Disney+ y Hulu Dear Killer Nannies: Criado Por Sicarios. Además, recientemente, el cantante fue nombrado como uno de los 25 artistas que está definiendo el futuro de la música en la prestigiosa lista de Future Of Music de ROLLING STONE en Español.
Mira aquí el video oficial de ‘Fue culpa suya’:
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Cuando The Handmaid’s Tale llegó a la televisión, no solo se convirtió en una de las series más premiadas de la última década, sino también en un referente cultural capaz de trascender la ficción para dialogar con debates contemporáneos sobre derechos, libertad y control político. Ahora, ese universo continúa expandiéndose con The Testaments, adaptación de la novela homónima de Margaret Atwood que funciona como secuela directa de la historia original.
Entre las nuevas protagonistas se encuentra Chase Infiniti, la joven actriz de la serie Presumed Innocent y de la cinta ganadora del Óscar One Battle After Another, quien ahora asume el desafío de interpretar a Agnes, conocida por los seguidores de la serie original como Hannah, la hija de June Osborne. Criada dentro de los rígidos valores de Gilead, Agnes representa una nueva generación que comienza a cuestionar las estructuras que han definido toda su existencia.
Conversamos con Chase Infiniti sobre la responsabilidad de incorporarse a una franquicia tan querida por el público, los desafíos emocionales de interpretar a Agnes y la vigencia de los temas que atraviesan la serie.
Antes de hablar de la serie, tengo curiosidad por algo: ¿es cierto que Batman y Toy Story influyeron en tu nombre?
Sí, es cierto. Mi primer nombre viene de Batman Forever y de Nicole Kidman, que interpretaba al personaje de Chase Meridian. Y mi segundo nombre viene de Toy Story, de la frase de Buzz Lightyear “To infinity and beyond” (Al infinito y más allá).
The Handmaid’s Tale ya tiene una enorme base de seguidores. ¿Sentiste presión al entrar en un universo tan icónico como una de las nuevas protagonistas?
Creo que sentí más responsabilidad que miedo. Sé cuánto ama la gente esta historia y lo importantes que son estos personajes. Y especialmente sé cuánto cariño existe por Hannah en la serie original. Así que, más que presión, sentí una gran responsabilidad al asumir este papel.
Agnes crece dentro de un sistema construido sobre el miedo y la obediencia. ¿Qué fue lo más difícil de comprender emocionalmente sobre ella?
Lo más complicado fue entender que muchas de las creencias con las que Agnes creció son completamente distintas a la forma en que yo fui educada y a cómo veo el mundo hoy. Tuve que recordarme constantemente que ella ha vivido toda su vida bajo el control de Gilead. Mantener presente esa realidad fue un ejercicio permanente durante toda la temporada.
La serie aborda temas como el control sobre el cuerpo y la identidad de las mujeres. ¿Interpretar a Agnes cambió tu forma de pensar sobre la libertad o la autonomía personal?
No diría que cambió mi forma de pensar, pero sí reforzó sentimientos que ya tenía. Son derechos que han estado amenazados durante toda mi vida e incluso antes. Si algo hizo esta experiencia fue reavivar una convicción que ya existía en mí: la necesidad de seguir defendiendo nuestros derechos, nuestra libertad de elección y la posibilidad de decidir sobre nuestras propias vidas.
La serie tiene momentos psicológicamente muy intensos. ¿Cómo lograste protegerte emocionalmente durante el rodaje?
Todo el mérito es de mis compañeros de reparto y del equipo técnico. Aunque la serie es oscura y aborda temas muy pesados, el ambiente en el set era completamente distinto. Siempre procurábamos mantener una energía positiva, amorosa y de apoyo mutuo.
Cuando alguien tenía un día difícil o una escena especialmente complicada, siempre había alguien dispuesto a ayudar. Realmente nos cuidamos mucho unos a otros durante todo el proceso.
Para terminar, quiero decirte que The Testaments es una de las series más esperadas del año.
Muchas gracias. Ha sido un placer hablar contigo.
Gracias a ti.
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Luego de varios días atravesados por el dolor, los homenajes espontáneos y la multitudinaria despedida que reunió a miles de personas, Virginia, pareja de Indio Solari, compartió un emotivo mensaje de agradecimiento en nombre suyo y de su hijo Bruno.
La compañera del Indio repasó la extensa lista de personas que acompañaron a la familia desde que se conoció la noticia de su muerte y destacó especialmente a quienes colaboraron en la organización de la despedida pública realizada el fin de semana en Villa Domínico, Avellaneda.
“Gente querida: Bruno y yo tenemos una lista interminable de personas que se ofrecieron genuinamente y a la que queremos agradecer”, comienza el mensaje. Entre los nombres mencionados aparecen amigos históricos del músico, integrantes de su círculo íntimo, abogados, familiares y colaboradores que estuvieron presentes durante los días más difíciles.
También hubo un reconocimiento especial para quienes participaron de la organización de la despedida: “Máximo, Facu, Joaco, Wado, a los que les delegué la hermosa despedida que lograron organizar. A nuestro gobernador Axel, que aportó con todo su personal”.
Virginia también agradeció a la banda que acompañó a Solari durante los últimos años, a su equipo de trabajo y a los cuerpos de bomberos que colaboraron con el operativo. “A su querida y amada banda, a nuestro querido KVK, siempre presentes. A los maravillosos bomberos de Avellaneda, Quilmes, Lanús. ¿Qué decirles? Ustedes saben”, dijo.
Además, dedicó unas palabras a los vecinos de Parque Leloir, donde se desarrolló parte del operativo vinculado a la despedida. “Y bueno, a ustedes, a su querido público, a su amado público, que nunca dudó de su respaldo, comportamiento y amor. Que hicieron que su despedida fuera un orgullo y una emoción inconmensurable”.
El mensaje completo:
“Gente querida: Bruno y yo tenemos una lista interminable de personas que se ofrecieron genuinamente y a la que queremos agradecer.
Martita Garín, Gastón Daus y Patricia, que nos acompañaron el primer espantoso momento. JJ y Marcelo, sus grandes amigos que estuvieron y están siempre. Nuestros abogados Gustavo Triemstra y Federico González Ghione, que nos respaldaron todo el tiempo.
Máximo, Facu, Joaco, Wado, a los que les delegué la hermosa despedida que lograron organizar. A nuestro gobernador Axel, que aportó con todo su personal. A la familia Solari, a la familia Mones Ruiz, un gran soporte en estos momentos.
A su querida y amada banda, a nuestro querido KVK, siempre presentes. A los maravillosos bomberos de Avellaneda, Quilmes, Lanús. ¿Qué decirles? Ustedes saben. A nuestros queridos vecinos de Leloir, que soportaron todo el despliegue de esos días, complicándoles la vida.
Y bueno, a ustedes, a su querido público, a su amado público, que nunca dudó de su respaldo, comportamiento y amor. Que hicieron que su despedida fuera un orgullo y una emoción inconmensurable.
Honrémoslo cuidando nuestro estado de ánimo, abrazándonos y sin bajar los brazos, porque a la rebeldía no se renuncia.
Los amamos.”
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Desde Boi Neon hasta Divino amor, Gabriel Mascaro se ha consolidado como una de las voces más originales del cine latinoamericano contemporáneo. Sus películas suelen explorar los cuerpos, el deseo y las estructuras de poder desde perspectivas inesperadas, mezclando realismo, sensualidad, humor y elementos fantásticos para construir universos profundamente políticos.
En O Último Azul (Sendero azul), el cineasta brasileño imagina un futuro cercano donde el Estado obliga a las personas mayores a abandonar sus hogares y trasladarse a colonias especiales una vez alcanzan cierta edad. Lo que comienza como una distopía sobre la productividad y la exclusión termina transformándose en una aventura luminosa protagonizada por Teresa, una mujer que decide desafiar el destino que otros han elegido para ella.
Conversamos con Mascaro sobre el origen de la película, las influencias que marcaron su construcción y la manera en que el filme reivindica el derecho a seguir soñando sin importar la edad.
En O Último Azul el Estado convierte la vejez en un problema político y logístico. ¿Qué aspectos te interesaba explorar sobre ese miedo contemporáneo a envejecer y sobre las sociedades que solo valoran a las personas mientras siguen siendo productivas?
La película nace justamente de esa reflexión. Vivimos en una sociedad que establece una relación muy directa entre productividad y valor humano. Cuando un cuerpo deja de ser productivo, parece perder también su lugar dentro del sistema.
Pero para mí también era importante hablar sobre el desplazamiento forzado. Normalmente asociamos ese concepto a guerras, crisis climáticas o conflictos geopolíticos. Aquí quise trasladar esa idea a otro contexto: una persona que debe abandonar su hogar únicamente porque cumplió 75 años.
Me interesaba tomar temas que ya están presentes en nuestra realidad y transformarlos en una alegoría. La película comienza como una distopía, pero poco a poco se convierte en una aventura, en una historia de viaje, incluso en una especie de coming of age protagonizado por dos mujeres mayores que descubren nuevas formas de vivir.
La película mezcla ciencia ficción, road movie, fantasía, psicodelia y realismo mágico, pero nunca pierde de vista la dimensión humana de Teresa. ¿Cómo encontraste ese balance?
Hay una raíz muy personal detrás de la película. Cuando murió mi abuelo, mi abuela comenzó a pintar. Nadie en mi familia era artista. Fue una forma de reinventarse, de resignificar su vida. Esa experiencia se quedó conmigo durante muchos años y terminó convirtiéndose en una de las semillas de esta historia.
También hubo decisiones formales importantes. Trabajamos una cinematografía muy cercana a los personajes. No queríamos hacer una película sobre paisajes. Queríamos acercarnos a los rostros, a las arrugas, a los cuerpos. Por eso utilizamos un formato más cerrado, casi como un retrato. La cámara acompaña a Teresa y nos permite compartir su experiencia desde una proximidad emocional muy directa.
Además, la película tiene una dimensión lúdica. Desde la primera secuencia, cuando Teresa baila frente a cámara, queríamos invitar al espectador a participar de un juego. Es una distopía, sí, pero una distopía atravesada por el humor y la imaginación.
Mientras veía la película pensaba en clásicos como Soylent Green, Fahrenheit 451, Logan’s Run e incluso en Brazil de Terry Gilliam. ¿Qué referencias cinematográficas y literarias te acompañaron durante el proceso?
Soylent Green fue una referencia importante, especialmente por la forma en que convierte una idea política en una experiencia cotidiana. También pensamos mucho en la noción de los vehículos como herramientas del sistema. En Fahrenheit 451 estaban los camiones que quemaban libros. Nosotros imaginamos una especie de vehículo destinado a recoger ancianos y expulsarlos de la sociedad.
Me interesaba construir una autocracia tropical. Tomar elementos reconocibles de la ciencia ficción clásica, pero reinterpretarlos desde una sensibilidad latinoamericana y brasileña.
Denise Weinberg construye un personaje extraordinariamente complejo. Teresa es vulnerable, curiosa, sensual, obstinada y contradictoria. ¿Cómo trabajaron para evitar que fuera simplemente una víctima?
Ese fue uno de los mayores desafíos. Muchas historias sobre personas mayores terminan definiéndolas únicamente por lo que ya vivieron. Teresa es diferente porque no está reviviendo el pasado. Está descubriendo cosas nuevas.
Comienza siendo una mujer conservadora, completamente integrada al sistema. No quiere cambiar el mundo. Solo quiere cumplir un pequeño deseo: volar en un avión. Pero a medida que el viaje avanza empieza a descubrir otras posibilidades, otras personas, otras formas de entender la vida.
Para mí era fundamental que Teresa mantuviera siempre una enorme curiosidad por el mundo. No quería convertirla en una víctima ni en un símbolo. Quería que siguiera siendo una persona capaz de sorprenderse.
Hay una presencia constante del deseo en la película. El erotismo aparece como una forma de vitalidad más que como una provocación.
Exactamente. No quería filmar a una mujer que estuviera buscando recuperar una sexualidad perdida. Lo que me interesaba era mostrar a alguien que descubre deseos que ni siquiera sabía que seguían existiendo dentro de ella.
Pensaba mucho en la adolescencia mientras escribía la película. En ese momento de la vida en que una persona comienza a descubrir quién es y qué desea. Lo que hice fue trasladar esa energía a una mujer de edad avanzada. Reemplazar el cuerpo joven que descubre el mundo por un cuerpo que la sociedad considera terminado, pero que sigue teniendo la capacidad de experimentar cosas nuevas.
¿Por eso elegiste a Rodrigo Santoro para interpretar a Kadu?
Sí. Me interesaba jugar con la imagen pública que existe alrededor de Rodrigo. Durante años ha sido visto como uno de los grandes símbolos de belleza del cine brasileño.
Aquí sigue siendo un hombre atractivo, pero aparece en un registro mucho más terrenal, vulnerable y roto. Para Teresa representa algo ambiguo. Hay atracción, curiosidad, deseo, pero también incertidumbre. Ella misma no comprende completamente lo que está sintiendo.
Y eso era muy importante para mí: mostrar a una mujer que sigue descubriendo partes desconocidas de sí misma.
El final deja una sensación muy particular entre esperanza, incertidumbre y liberación. ¿Crees que Teresa logra escapar del sistema?
Cuando escribí las primeras versiones del guion había una escena donde literalmente volaba. Pero mientras avanzaba el proceso entendí que eso me generaba un problema. Si ella cumplía completamente su sueño, parecía que la historia terminaba allí.
Y yo no quería hacer una película donde el mensaje fuera: “Ya cumplió su deseo, ahora puede morir tranquila”. Lo que me interesaba era exactamente lo contrario. Por eso el final permanece abierto. Teresa descubre que puede volar mucho más alto de lo que imaginaba, pero de una manera distinta.
Para mí la vitalidad tiene que ver con la incertidumbre. Con no saber exactamente qué ocurrirá mañana. La muerte es certeza. La vida, en cambio, está hecha de contradicciones, preguntas y posibilidades. Y quería que el espectador saliera de la película con esa sensación.
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Beret fue puesto en libertad provisional este jueves luego de haber sido detenido en Sevilla por una presunta agresión sexual. El hecho habría ocurrido en abril pasado y, de acuerdo con información de El País, involucraría a una fanática con la que el músico se puso en contacto mediante redes sociales.
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Por el momento se desconocen más detalles sobre la denuncia, sin embargo, se sabe que el cantante ejerció su derecho a no declarar y que el juez de la plaza número cuatro de la Sección de Violencia sobre la Mujer del Tribunal de Instancia de Sevilla le impuso medidas cautelares. Francisco Javier Álvarez Beret —su nombre de nacimiento— no podrá comunicarse con la denunciante ni acercarse a menos de 500 metros de ella, así como también le fue retirado el pasaporte por un periodo de tres meses.
El equipo del sevillano se negó a ofrecer declaraciones durante las primeras horas transcurridas tras conocerse la noticia, pero esta tarde su agencia de management, Urbania Entertainment, emitió un comunicado al respecto. Allí, reafirma su “absoluta confianza” en la inocencia de su representado e informa que este “niega rotundamente los hechos que se le atribuyen”.
“Con el objetivo de defender sus derechos y esclarecer la verdad, hemos reforzado su defensa mediante la contratación de un equipo jurídico especializado que trabajará para acreditar la falsedad de las acusaciones vertidas contra él y garantizar el pleno respeto a todas las garantías que amparan cualquier procedimiento judicial”, se lee en el documento.
Aunque la agencia declaró que colaborará con las autoridades para esclarecer el caso, también advirtió que, de encontrarlo procedente, su representación legal interpondrá acciones legales en contra de quienes hayan “formulado, difundido o contribuido” a la difusión de “acusaciones falsas”. Por el lado de la denunciante no se han conocido declaraciones públicas.
Varios ayuntamientos como el de Elche, Rubí, Lemos y Armilla han cancelado o suspendido las presentaciones que Beret tenía programadas para las próximas semanas correspondientes a su gira Lo bello y lo roto.
Noticia en desarrollo…
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