Feid sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento de una nueva producción. Se trata de El moco verde, un mixtape en el que el referente del reggaetón contemporáneo emprende un viaje sonoro al pasado para rendir homenaje a la época dorada del hip hop en Nueva York. A través de este trabajo, el artista se sumerge en una corriente creativa que convirtió al boom bap en el sello distintivo de La Gran Manzana, rescatando la esencia de un movimiento que marcó a toda una generación.

Esta nueva producción surge como una oda a la cultura, el estilo y el sonido que definió el hip hop en Nueva York entre los años 1986 y 1995. El material muestra a Feid en una atmósfera sonora que se sale de su ciclo tradicional para homenajear un género que influyó a la historia moderna y la cultura popular. 

El moco verde cuenta con la colaboración de una lista de artistas internacionales como Sfera Ebbasta de Italia, el rapero español Munic HB y su compatriota Colombiano, Granuja. Esta producción muestra un conjunto de cinco canciones que transmiten la nostalgia de aquellos años mágicos, y que ponen en evidencia la capacidad de Feid para poder crear puentes entre culturas, sonidos y universos musicales, al tiempo que rinde homenaje al género que inspiró el material.

En otras noticias, se confirmó que Feid formará parte del próximo proyecto discográfico de Madonna, una colaboración que reafirma su creciente impacto en la industria musical internacional: Confessions II. También lanzó su álbum Feid vs Ferxxo, la primera entrega de una saga musical que promete tener cuatro discos en su totalidad: el segundo titulado El Club de las 19 Flores, el tercero Babyxita Mor —que se espera sea el muy deseado álbum en colaboración con Álvaro Díaz— y el cuarto, del cual aún no hay información contundente. 

Tracklist El moco verde:

1.⁠ ⁠PIENXA EN MI ft. Sfera Ebbasta 

2.⁠ ⁠they already know ft. Munic 

3.⁠ ⁠Los Cuervos ft. Granuja

4.⁠ ⁠50 MIL PIEX ft. Granuja

5.⁠ ⁠RECREO

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Luego de compartir sus sencillos ‘Ego’ y ‘Kerosene’, The Warning finalmente anuncia la llegada de su quinto álbum de estudio. El trabajo recibirá el nombre de Everything’s Falling y se publicará a finales de agosto.

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La agrupación mexicana compartió su nueva canción, ‘Ritual’, junto con su video musical dirigido por Knifee and Roses (Kathya Velazquez). Allí, las hermanas Villarreal encarnan tres ángeles caídos a los que les son arrebatadas sus alas en un planeta post apocalíptico. “Ignorando mi receta he encontrado mi nueva adicción/Ahora no como ni duermo/Mi mente está inventando historias”, canta Daniela en uno de los versos.

Sobre la temática del adelanto, el trío explicó que esta trata sobre “el miedo a perder algo bueno”. “Incluso cuando la vida va bien, la ansiedad puede hacerte creer que el desastre está a la vuelta de la esquina. Trata sobre quedar atrapado en esos pensamientos y dejar que te impidan vivir realmente el momento”, sostuvo.

Con ‘Ritual’, ya son tres los adelantos que se conocen de Everything’s Falling, un proyecto que la misma banda describe como una representación del punto de su vida en el que se encuentra actualmente. “Hemos crecido mucho durante estos últimos años, no solo como músicas, sino como personas”, comentaron las artistas. “Este disco refleja todo lo que hemos vivido, las lecciones que hemos aprendido y los desafíos que hemos superado. En el fondo, trata sobre aceptar que la vida puede ser confusa e impredecible”.

Everything’s Falling se publicará el 28 de agosto.

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Proust llamó al amor tortura recíproca, Bukowski dijo que era más extraño que la hierba en llamas, y Olivia Rodrigo admitió que era jodidamente vergonzoso. Sin embargo, en ‘Drop Dead’, el tema que abre su nuevo álbum, se encuentra en caída libre, con el corazón en la mano, dispuesta a arriesgarlo todo mientras la esperanza y la posibilidad titilan en una noche mágica; que se vayan al diablo los poetas, los filósofos y las lecciones del pasado. La canción es una descarga pura de dopamina, construida sobre una percusión trepidante y sintetizadores brillantes, donde la emoción del romance y la anticipación aumentan con cada verso eufórico: «Bésame, y puede que me muera».

Esta podría ser la versión más desbordante que hayamos escuchado de Rodrigo, quien no tuvo reparos en llenar sus exitosos álbumes Sour y Guts con una energía punk y furiosa, y con himnos llenos de angustia con los que el público se identifica fácilmente. Para su tercer lanzamiento, podría haber parecido que estaba lista para una etapa más sencilla, de chica enamorada y soñadora; pero, vamos, todos sabemos que es demasiado ingeniosa, demasiado consciente de sí misma y demasiado talentosa compositora como para optar por confesiones idealizadas sobre una nueva relación.

El título era una pista: You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love deja claro que este proyecto es un viaje emocional complejo, uno que pondrá patas arriba los tópicos y las suposiciones sobre el amor. Había guiños sonoros en ‘Drop Dead’, que también fue el primer sencillo, como una referencia a ‘Just Like Heaven’ de The Cure y la difusa distorsión de las guitarras que ella y su productor de siempre, Dan Nigro, buscaron, evocando a los dioses de la New Wave y la imagen de un Robert Smith solitario (hablaremos de él más adelante). Todo ello prepara el terreno para algo más cercano a la vida real, mientras Rodrigo recorre todo el arco de una relación —la fase de ensueño de la luna de miel, los primeros indicios de conflicto, la aplastante despedida— para lograr su álbum más completo y musicalmente aventurero hasta la fecha.

Primero, sin embargo, fuegos artificiales. Las canciones iniciales capturan esa sensación de caer en tiempo real (Rodrigo ha dicho que el álbum trata sobre su primera relación “adulta”; muchos fans creen que se refiere al actor Louis Partridge, con quien salió durante más de un año). Todavía está en la cima en ‘Stupid Song’, una canción que parece una balada dichosa antes de que entren acordes saturados de los ochenta. ‘Honeybee’ es una canción más tranquila que disminuye la energía que ha ido aumentando, pero sirve como un momento tierno que establece la profundidad de sus emociones. Pero luego las ansiedades comienzan a crecer, y si hay algo que Rodrigo hace bien, es sumergirse en sus inseguridades con una mezcla de humor y honestidad. Hay una fiesta de sintetizadores melancólica en ‘Maggots 4 Brains’, una instantánea del anhelo y la necesidad que la invaden cuando hay distancia de la persona que ama: “Todo se siente mohoso como la fruta que hay en mi refrigerador / Y todo lo que es gracioso, desearía poder contárselo”. Las costuras se van deshaciendo un poco más con cada tema, lo que demuestra la perfecta secuenciación del proyecto por parte de ella y Nigro, capturando la espiral descendente de la relación.

En ‘U + Me = <3’se muestra ciegamente esperanzada y completamente posesiva en ‘My Way’. Pero el punto de inflexión podría ser la impresionante ‘Purple’, donde se da cuenta de que el amor que ha encontrado también significa que se está perdiendo a sí misma. Las baladas de ‘The Cure’ y ‘Begged’ la mantienen enfocando la mirada hacia adentro, aunque amenazan el impulso del álbum. Y si necesitaba aclarar más sus sentimientos, la ayuda llega en ‘What’s Wrong With Me’, cuando se le une el mismísimo líder de The Cure. Es un cameo brillante; ha estado presente en todas partes del álbum —con referencias constantes en la producción y las letras— y finalmente aparece, ya no como una aparición sino como una fuerza que guía . “Creo que tú eres lo que está mal conmigo”, cantan en una frase que encaja con sus discografías.

Rodrigo siempre ha mostrado con orgullo sus referencias, inspirándose en el rock de los noventa y en bandas riot grrrl como Hole y Babes in Toyland en trabajos anteriores, pero aquí, va más allá de rendir homenaje; ha tejido un tapiz sonoro en el que cualquiera de sus íconos encaja. Los fans que anhelan una energía pop-punk más agresiva podrían tener dificultades para adaptarse al nuevo sonido al principio, pero la aparición de Smith es una prueba de lo bien que funciona. La inquietud electro-funhouse de ‘Expectations’, que parece brotar de una semilla plantada por los B-52s, añade otra capa, manteniendo al oyente alerta.

Una de las mayores fortalezas del álbum es la madurez que ha alcanzado la narrativa de Rodrigo. Para una chica que a los 17 años alcanzó la cima cantando sobre el desamor adolescente en ‘Drivers License’, ahora muestra una nueva sabiduría al darse cuenta, de forma brutal, de que se puede adorar a alguien más que a nada y aun así tener que dejarlo ir. Sus versos son desgarradores: “Si amarme significa dejarme ir y desearme lo mejor, entonces supongo que desearía, desearía, desearía que me amaras menos”, canta en ‘Less’. En la última canción, ‘Cigarette Smoke’, encuentra una especie de paz —aunque no una resolución completa todavía— mientras intenta seguir adelante. “Los recuerdos se vuelven oscuros”, repite una y otra vez. Quizás con el tiempo se desvanezcan, pero las canciones permanecen contigo.

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La mañana del domingo 14 de junio, dos helicópteros chocaron en la zona oeste de Río de Janeiro, Brasil. El siniestro provocó la muerte de seis personas, entre ellas el cantante estadounidense Oliver Tree y el youtuber Gaspi. También fallecieron Lucas Brito Chaves, Lucas Vignale y el piloto Alexandre Souza. De acuerdo con la lista de tripulantes del segundo helicóptero, el único ocupante de esa aeronave era el piloto Charles Marsillac.

El Departamento de Bomberos Militar de Río de Janeiro compartió que los helicópteros descendieron en el estacionamiento de una concesionaria de automóviles, incendiando alrededor de 20 vehículos que se encontraban en el lugar. Por ahora, la causa del siniestro sigue bajo investigación.

Oliver Tree se encontraba en una gira mundial, cuyo último destino había tomado lugar en São Paulo, Brasil, el 6 de junio. Su siguiente actuación estaba planeada en Lisboa, Portugal, el 1 de julio. También tenía en la lista España, Italia y Estados Unidos para el mismo mes, mientras que esperaba algunas ciudades de Asia para el mes de Octubre. 

Tree era reconocido por su peculiar humor, además de canciones como ‘Life Goes On’ y ‘Alien Boy’, El año 2020 marcó un hito para él al obtener un récord Guinness gracias a un patinete gigante de 4,16 metros de alto y 3,13 metros de largo. Según la organización, este desafío respondió al deseo de materializar un sueño de toda la vida.

Gaspar Prim Díaz, conocido como Gaspi, quien también falleció en el accidente, ha sido una de las figuras de internet más relevantes en los últimos años. El creador de contenido se dio a conocer por realizar entrevistas improvisadas en la calle que estaban cargadas de un humor incómodo que no tardó en volverse viral. Esto lo llevó a conectar con el público joven de una manera genuina, aun cuando hubo un sector que generó críticas diversas hacia su contenido. 

Con 23 años, tuvo un punto de inflexión en su carrera que le permitió ser conocido internacionalmente, saliendo del radar argentino para posicionarse en la mira del público español y latinoamericano. Su autenticidad y valor como persona no solo cautivó a un público mayor de tres millones, sino que también forjó una amistad invaluable con las personalidades más influyentes de la era digital contemporánea. 

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Fito Páez se sigue consagrando como una de las voces más potentes de la música en español. Esta vez, el artista argentino llevó su talento a diversas ciudades de Colombia, y con una mágica noche en el Movistar Arena de Bogotá finalizó su recorrido por la región.

Páez tuvo una serie de cuatro conciertos que comenzaron el el 5 de junio en el Arena Cañaveralejo de Cali, continuó el 6 en la Plaza de Toros de Manizales y el 9 en La Macarena de Medellín, antes de dar su gran broche de oro en la metrópoli bogotana. Su paso por el país fue una clara muestra de la conexión que el artista ha mantenido con el público colombiano durante décadas. Estos recitales no hicieron más que reafirmar ese vínculo, evidenciando que, con el paso del tiempo, la relación entre ambos se fortalece cada vez más. Se trató de una celebración colectiva que se vivió al máximo en cada ciudad que visitó. 

Las canciones de Fito Páez han quedado grabadas en la historia de la música como algunas de las obras más emotivas y poéticas, capaces de conectar con públicos de todo el mundo de manera genuina y profunda. Hoy, sus versos forman parte de la vida de millones de personas y continúan trascendiendo generaciones y fronteras culturales. Como resultado, cada uno de sus conciertos se convierten en un espacio de intimidad, encuentro y emoción compartida, donde Páez y su público establecen una complicidad única.

Sus presentaciones en Colombia recorrieron distintas etapas de su carrera musical, reafirmando, a través de la gira Sale el Sol, la vigencia de Fito Páez como uno de los artistas más influyentes y aclamados de la actualidad. El repertorio incluyó himnos imprescindibles como ‘Cadáver Exquisito’, ‘Un vestido y un amor’, ‘Circo Beat’, ‘11 y 6’ y ‘Mariposa Tecknicolor’, entre otros clásicos que el público celebró de principio a fin. La propuesta visual y artística acompañó cada momento del espectáculo, potenciando una experiencia concebida para conmover, sorprender y emocionar en cada canción.

Momentos emotivos no faltaron en esta celebración musical. En su primer concierto en Cali, Páez dedicó su fuerza al Indio Solari, quien recientemente partió del mundo terrenal. Con palabras cargadas de amor y admiración, el músico hizo que el público compartiera un sentimiento de nostalgia y emotividad al recordar al gran músico argentino que figuró como un referente trascendente en la música argentina. 

Por ahora, Fito Páez sigue enfocado en su próxima presentación que tendrá lugar en Argentina el lunes 29 de junio. La gira Sale el Sol es una oportunidad única para conectar de manera íntima con el músico, quien ha creado obras atemporales que ya forman parte indiscutible de la historia de la música en español. El setlist es uno de los grandes atractivos de cada presentación. Con un repertorio tan vasto y repleto de clásicos, resulta imposible incluir todas las canciones que han marcado a generaciones de seguidores. Por eso, cada concierto abre la posibilidad de redescubrir distintas facetas de su obra, dando espacio a temas menos habituales y permitiendo que diferentes himnos cobren protagonismo en cada noche. Es una noche atravesada por temas que marcaron generaciones y que, en la voz de su propio autor, siguen encontrando nuevas formas de emocionar sobre el escenario.

Sale el Sol Tour continúa consolidándose como uno de los grandes acontecimientos musicales en la trayectoria de Fito Páez, además de reafirmar su posición como un referente artístico indiscutible. Su legado sigue convocando multitudes y atravesando generaciones con una fuerza intacta. 

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