J-Hope es “de hablar suave y elegante”, dice uno de sus colaboradores en Arirang, el compositor James Essien. “Y luego, cuando rapea, ¡es como si apareciera DMX! Uno queda: ‘¿Qué diablos?’. No te lo esperas”. Como dejó claro en su debut en solitario, Jack in the Box (2022), un álbum con gran diversidad sonora pero implacablemente contundente (después de su mixtape Hope World de 2018), a Jeong Hoseok nunca se le acaban las sorpresas, y su imagen pública sonriente es solo una de las caras de su realidad. Llegó a BigHit (más tarde Hybe) como bailarín de calle y aprendió a rapear después de unirse a BTS. Es ingenioso para llenar los silencios en las entrevistas grupales, siempre atento a si una sala necesita energía o sus amigos necesitan ayuda. “Hago lo que puedo por los otros miembros”, dice en una entrevista realizada a mediados de febrero en la sede de Hybe en Seúl, Corea del Sur.
¿Cómo se siente estar de vuelta con el grupo?
Bueno, después de terminar mi servicio militar, me presenté como solista por un tiempo antes de reunirme con el grupo. Y durante ese tiempo, ya sentía lo diferentes que son esas experiencias. Ahora que estamos juntos de nuevo, los otros miembros están llenando cualquier vacío que siento en mi expresión, en mi actuación.
En muchos sentidos, me di cuenta de que por eso somos siete: cada uno hace su trabajo de manera espectacular, y eso es algo que valorar. Pero lo que más me gusta es que los fans estarán felices de que estemos juntos de nuevo. Yo también estoy muy feliz por eso.
Hay una letra muy importante en tu tema en solitario ‘Arson’: “¿Apago el fuego o ardo con más intensidad?”. Parece una pregunta trascendental que se aplica tanto a tu carrera como a la de BTS, y parece estar relacionada con lo que dijo RM sobre que pensó en disolver al grupo, pero que al final decidió seguir adelante. ¿Qué relación hay entre esa letra y ese sentimiento?
Cuando escribí esa canción en 2022, volqué todas las emociones que sentía en ese momento. En aquel entonces, estaba preocupado. Pensaba: ¿es realmente algo bueno recibir todo este amor y atención? Quizás, mientras todos me aplauden y me animan, debería simplemente apagarlo todo. Y me preguntaba si era esto lo que quería. Pero creo que he cambiado mucho desde entonces. Porque todo esto es simplemente parte de mí, y a través de todo ello, ya sea trabajando con el grupo o en mi carrera personal, estoy viviendo muchas experiencias y aprendiendo de todo.
Hay cosas que solo puedes sentir en un momento concreto de tu vida. Así es como vives, creces y te conviertes en adulto, después de todo. Creo que sentí mucho de eso mientras hacía música durante ese tiempo y desde entonces.
Eso apunta a la idea de que siempre fue muy probable que ustedes continuaran, pero siempre tuvieron la opción de decir: “Ya lo hemos hecho todo, podemos retirarnos en la cima”.
Aunque, bueno… Ahora que ha pasado un tiempo, me di cuenta de que probablemente no es algo que pueda detener solo porque quiera hacerlo. Personalmente, me influyen mucho las personas que me rodean, así que tengo que pensar si puedo manejar el impacto emocional que mis decisiones tendrán en tantas otras personas. Me costó mucho lidiar con eso. Al final, sentí que mantener viva la llama es lo que realmente quiero, y la decisión que más se siente como mi verdadera esencia.
En tu álbum solista de 2022, usaste la metáfora de estar dentro de una caja. ¿Sigues sintiéndote como si estuvieras en algún tipo de caja? Y, de ser así, ¿de qué tipo?
Creo que esa fue una metáfora perfecta para ese momento. Pero ahora que he creado más música propia, me he desafiado a mí mismo y he sentido más cosas en general, no diría que estoy en una caja. Ahora me pregunto: “¿Qué puedo crear ahora que estoy fuera de la caja?”.
Aunque, en realidad, el origen de [mi] música proviene de la caja de Pandora. En la historia, todo el mal se libera cuando ella abre la caja, pero cuando la cierra, todavía queda esperanza dentro. Entonces, ¿a qué se enfrenta la esperanza cuando sale de la caja? Cuando lo pienso, debe haber tantas… otras presencias que necesito encontrar e incorporar a mi música, porque hay muchas emociones en la vida, ¿no? Ya sea alegría, amor o incluso algo más negativo. Hoy en día me interesa más enfrentarme a esas emociones de frente y expresarlas a través de mi música.
Tienes un papel muy importante en el grupo, tanto musical como emocional. Se dice que eres quien los mantiene unidos, y RM ha dicho que, en cierto modo, compartes su liderazgo. Es tu personalidad y tu talento: te necesitan. ¿Alguna vez te resulta una carga?
No diría que es una carga, simplemente hago lo que puedo, creo que ese es mi papel en el equipo. Y, bueno, no lo veo como una obligación, no pienso en lo que tengo que hacer, simplemente me sale de forma natural este… ¿papel? ¿Debería llamarlo así? Me resulta raro llamarlo un papel. Pero lo único que hago es tomármelo con calma.
Creo que queda claro, por tus letras y entrevistas, que a veces J-Hope está buscando una fuente de esperanza. Tú haces eso por otras personas, pero ¿dónde puedes encontrar esperanza tú?
Bueno… realmente pienso en eso todo el tiempo. Incluso mientras hablaba de esperanza, no estaba seguro de si realmente era una persona llena de esperanza. La verdad, sin embargo, es que todo se basa en tu mentalidad. ¿Era una persona alegre, positiva y optimista antes de que me pusieran el nombre de J-Hope? Claro, tenía una personalidad vivaz, pero no estaba obsesionado con la naturaleza de la esperanza ni nada por el estilo. Es como si el nombre y el lugar que encontré en la vida me hubieran convertido en quien soy.
En cuanto me lo pusieron, me dije a mí mismo que debía asumir la responsabilidad de este nombre que llevo, y eso cambió algo dentro de mí. Empecé a buscar esperanza por todas partes. Así que también se lo conté a los demás. Que si cambias tu forma de pensar, realmente puedes encontrar esperanza. Siempre me recuerdo a mí mismo: “Tú eres J-Hope”. Así que, no, no tengo un método detallado sobre cómo llegar ahí, pero mi vida actual está tan entrelazada con el concepto de esperanza y con J-Hope, que terminé encontrando mi camino.
¿Qué momentos se destacan para ti de la creación de Arirang? ¿Tal vez aquellos en los que sentiste que estabas descubriendo algo nuevo?
En primer lugar, el simple hecho de que los siete voláramos a Estados Unidos y tuviéramos sesiones de grabación juntos supuso un cambio total en nuestro proceso. Así que nos divertimos mucho empapándonos de la cultura y sintiendo el ambiente mientras trabajábamos. Creo que eso es lo que hizo que este álbum sea tan especial y único, y muchas de las canciones en sí mismas tienen un tono muy diferente al de nuestra última entrega. Así es como se refleja el proceso. Viajar juntos para hacer música nos permitió mostrar una nueva faceta de nosotros mismos y terminó fortaleciendo nuestro núcleo como grupo.
A juzgar por tus últimos sencillos como solista, pareces más cómodo escribiendo sobre romance. ¿Qué tuvo que cambiar en tu mente para llegar a eso?
Siento que el amor y el romance que se viven a los treinta años tienen un peso diferente al amor y el romance de los veinte. Más allá de mi experiencia personal, me doy cuenta de que reflexiono más profundamente sobre ello y adopto la perspectiva de un adulto más maduro.
Por supuesto, a quienes son mayores que yo les puede parecer tierno, pero lo que siento ahora es que debo abordar los temas emocionales con más reflexión y cuidado. Y, de hecho, eso me ha liberado para hablar más abiertamente sobre el amor. Creo que es simplemente el orden natural de las cosas. Me di cuenta de que el amor, como concepto, se va refinando cada vez más con el paso del tiempo.
Los primeros 10 años de BTS se centraron en alcanzar un nuevo tipo de superestrellato. Entonces, ¿cuál es el objetivo de BTS 2.0?
Últimamente, he estado pensando en que no debería adelantarme a los acontecimientos. Simplemente estamos viviendo y nos estamos divirtiendo mucho en este momento. Mientras sigamos avanzando con estos sentimientos intactos, naturalmente cumpliremos y lograremos todo tipo de cosas. Así que, en lugar de soñar en grande, solo quiero seguir divirtiéndome haciendo música con el grupo y cultivar nuestra relación entre nosotros y con nuestros fans durante muchos años más. Ese es mi único objetivo y mi esperanza. Eso es lo que quiero.
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V pasó gran parte de su infancia con su abuela en Geochang, un pequeño pueblo al sur de Corea del Sur. Allí desarrolló un gusto por la música clásica, desde Chet Baker hasta Frank Sinatra y Elvis Presley, y una aura melancólica y misteriosa que lo distingue de sus compañeros. Su voz encaja a la perfección: un barítono profundo y sensual que desata en su EP debut, Layover, con un aire íntimo y sensual. Siempre ha sido un elemento esencial en el sonido de BTS, y en Arirang, sus composiciones incluyeron temas fundamentales como ‘Into the Sun’. Se muestra tranquilo y seguro de sí mismo, salvo por su incapacidad para alcanzar las notas altas que le resultan tan naturales a alguien como Jimin. “Estoy en el registro más bajo”, afirma en una entrevista realizada en febrero en la sede de Hybe en Seúl, Corea del Sur. “Pero he aprendido mucho. He mejorado desde que grabamos nuestros álbumes anteriores, pero siempre será un reto para mí”.
¿Cómo te sentiste en 2022, cuando quedó claro que se avecinaba un descanso? Esto es todo lo que has conocido durante tanto tiempo.
Bueno, mientras estamos en el servicio militar, no podemos actuar aunque queramos. Así que realmente anhelaba actuar. Quería lanzar un álbum, quería cantar y bailar. Definitivamente sentía ese… ¿deseo? Llamémoslo deseo. Pero como nuestro país nos necesitaba, teníamos que hacer lo mejor posible con nuestra situación en ese momento. Así que me esforcé mucho por olvidarme de V de BTS por un tiempo, para poder concentrarme en vivir mi vida como Kim Taehyung.
Dijiste que después de tu baja, reconstruiste y reiniciaste tu mente y tu cuerpo. ¿Qué significa eso para ti?
Esa idea fue muy importante para mí. Sabía que mi tiempo en el ejército iba a ser bastante largo, así que pensé mucho en cómo aprovecharlo al máximo y no desperdiciarlo. Primero, consideré mis valores y mi salud. Intenté organizarme y reflexionar profundamente sobre mi mundo interior, mirándome a mí mismo y contemplando la clase de persona en la que finalmente quiero convertirme. Así que durante ese año y medio, hice mucho ejercicio. Leí mucho, escuché mucha música. Y creo que eso me dio la oportunidad de reconstruir mi cuerpo y mi mente.
¿Qué es lo más importante que has leído?
Le pregunté a mi amigo: “¡Oye, quiero leer! ¿Me recomiendas algún libro?”. Se emocionó muchísimo y me recomendó los libros de Han Kang y Keigo Higashino. Así que, literalmente, eso fue todo lo que leí. También había un libro llamado Eleven Steps. Era una especie de libro de filosofía. Pero con cualquiera de los libros, me encontraba insertándome en el texto. Como si me imaginara como un personaje de una novela, por ejemplo. Estaba tan absorto en mi imaginación en ese momento. ¿Fue útil? No estoy seguro.
Las ARMY’s dicen que te ves más seguro de ti mismo. ¿Lo sientes así?
Es que… De hecho, me di cuenta de que después de hacer ejercicio, me veía y me sentía diferente a cuando no lo hacía, tanto por fuera como por dentro. Así que supongo que tengo una figura más segura.
Eres muy cuidadoso con tu música en solitario. Tienes muchas canciones que compones y luego no publicas o borras. ¿Qué significó para ti terminar Layover y lanzarla al mundo?
Layover llegó a mí en un momento en que sentí la necesidad de reflexionar sobre mi trayectoria como V de BTS. La palabra “layover” puede significar una parada entre destinos, pero para mí, expresa que mi vida no es un camino recto. Quiero decir: puedo hacer este tipo de música, pero también me gustan muchos otros estilos. Me encanta el jazz, la música clásica e incluso la música alternativa, así que quería compartir eso con las ARMY’s y nuestros oyentes. Amo la música con todo mi corazón, y Layover es esa representación de mí.
El nuevo álbum de BTS es muy diferente de tu trabajo en solitario. Al crearlo, ¿cuáles eran tus objetivos personales para el álbum?
Antes que nada, no hay una sola canción en este álbum que no sea de mi estilo. Todas y cada una son de mi estilo y el tipo de música que siempre quise hacer. Creo que este era otro estilo que quería explorar, en cuanto a géneros. Así que me entregué por completo para crear este álbum, y tiene mucho cariño. Me refiero a este álbum de Arirang.
¿Tienes un momento favorito, ya sea tuyo o de otro miembro, en este álbum?
Como trabajamos en tantas canciones, hubo muchas canciones que me encantaron y que no fueron elegidas para el álbum. Y por supuesto tengo mis favoritas entre las canciones que se incluyeron. Pero más que nada… no veo la hora de volver a subir al escenario. Porque mis canciones favoritas siempre cambian cuando tocamos.
En un grupo de siete miembros, hay mucho espacio sonoro. ¿Alguna vez se involucra el ego: “Me gustaría estar más en esta canción” o “Esta canción en la que aparezco más no apareció”?
Bueno, creo que estaba más preocupado por poder hacer un buen trabajo. Porque por mucho que escuche lo que me gusta, es un juego totalmente diferente realizarlo yo mismo. Entonces, incluso si amo algo, tengo que esforzarme mucho, mucho, para interpretarlo y reimaginarlo de una manera que tenga sentido para mí. Pero si alguna vez tengo menos partes o tomo una parte menos central en una canción, no me siento mal por eso. Porque otro miembro ocupará ese lugar. Simplemente me siento… aliviado, en cierto modo. Lo único es que si los siete no encajamos, simplemente transmitimos esa canción.
Creo que el grupo es bueno para que todos se sientan prácticamente iguales.
Exacto. Y como los siete hemos tenido una carrera en solitario, el ego individual de cada uno es más fuerte ahora. Pensé que eso podría cambiar las cosas cuando nos reunimos de nuevo, pero en realidad nos potenciamos mutuamente y terminamos haciendo un mejor álbum. Así que tengo la sensación de que nuestro trabajo está más pulido que antes.
¿Sería correcto decir que no tienes ningún deseo de ser una estrella del pop solista?
Si no tengo ningún deseo, ¿no debería dejar de ser artista? Aprendí muchísimo de [los demás miembros] mientras trabajábamos en este álbum y saqué mucho provecho de observar sus trayectorias. Aprendí muchísimo. Así que cuando llegue el momento de hacer mi próximo álbum en solitario, planeo absorber las mayores fortalezas de cada miembro.
Me encanta el sonido más jazzístico de temas como ‘Winter Ahead’, una canción preciosa. Pero parece que estarías abierto a grabar un álbum pop.
Sí. De hecho, es un estilo que me encanta, uno que he intentado explorar. Así que, por supuesto. No sé cuándo será, pero algún día es un género que me encantaría probar. Eso es lo que pienso.
Las ARMY’s adoran tu actuación, pero les gustaría que interpretaras un papel donde el personaje no muera. ¿Harás más papeles así? ¿Buscarás un papel donde el personaje sobreviva?
Creo que mi mentalidad es la misma en la actuación que en la música. Cuando actúo, parte del objetivo es probar diferentes papeles que no puedo experimentar en la vida real, ¿verdad? De la misma manera, no quiero limitarme a un solo género musical. Quiero experimentar todos los géneros que realmente me gustan. Y algún día, si tengo la oportunidad, espero poder actuar en muchos papeles diferentes que siempre he querido probar.
Si tuvieras que recomendar a las ARMY’s a un artista de jazz, ¿quién sería?
¡Uy, hay demasiados! ¡Etta James!
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Pregúntale a cualquier integrante de BTS quién puede alcanzar las notas más altas y todos señalarán a una misma persona: Park Jimin. “El rango vocal de Jimin es inmensamente superior”, asegura Kim Taehyung. Pero el propio Jimin todavía no está completamente satisfecho con su voz, ni con ningún otro aspecto de su arte.
Fue el último miembro en unirse a BTS y su formación estaba más ligada a la danza contemporánea que al canto. “Siento que no estaba completamente preparado ni confiaba lo suficiente en mí cuando debutamos”, dijo a Rolling Stone en 2021. A pesar de haber protagonizado algunos de los momentos más memorables de estudio junto a su grupo y de firmar una carrera solista histórica —su sencillo ‘Like Crazy’ lo convirtió en el primer artista solista coreano en alcanzar el número uno del Hot 100 en 2023—, sigue comportándose como si aún tuviera algo que demostrar.
“No estoy seguro de considerarme un perfeccionista”, comenta Jimin durante una entrevista realizada en febrero en la sede de HYBE, en Seoul. “Todo el mundo tiene el deseo de hacerlo bien, y yo también lo tengo. Renunciar a ese deseo se sentiría, para mí, como querer abandonar por completo. Así que no sé si alguna vez podré dejarlo ir”.
¿Cómo te sientes ahora mismo, a un mes del lanzamiento de Arirang?
Muy nervioso. Estoy realmente muy nervioso. Cada vez estamos más cerca del lanzamiento y ha pasado mucho tiempo. Durante todo este proceso me he sentido emocionado, pero también asustado. De verdad quiero hacerlo bien.
Te has convertido en una estrella solista de enorme éxito. No sé si esperabas que tu carrera en solitario creciera tanto y tan rápido.
Oh, para nada. No lo esperaba en absoluto. Estoy profundamente agradecido por la respuesta que ha tenido mi trabajo. Pero, al mismo tiempo, todo ese proceso me hizo darme cuenta de que aún me queda un largo camino por recorrer. Planeo seguir esforzándome y trabajando duro para mejorar en el futuro.
Bueno, voy a insistir con eso. ¿Qué es lo que quieres mejorar cuando ya has conseguido grandes éxitos desde el inicio de tu carrera como solista?
Antes que nada, quiero mejorar mi forma de cantar. Me gustaría seguir aprendiendo, practicar más y crecer a partir de eso. Más allá de eso, también quiero escribir mejor. Quiero hacer buenos álbumes, con conceptos sólidos y bien desarrollados. Y creo que eso es todo. Después de todo, mi trabajo consiste en escribir buenas canciones y cantarlas bien.
¿Crees que eres demasiado duro contigo mismo?
No realmente. Ahora mismo simplemente estoy disfrutando mucho la vida. Es un placer volver a practicar con los integrantes de BTS. Nos estamos divirtiendo muchísimo en los ensayos. Ya quiero subir al escenario.
Durante tu servicio militar recibiste todo tipo de reconocimientos. ¿Por qué crees que fuiste un soldado tan destacado?
No sé cómo te enteraste de los premios y todo eso, pero al principio… bueno, todos en el ejército saben que somos celebridades, ¿verdad? Así que me esforcé mucho para dar una buena impresión. Pero después, sinceramente, seguí esforzándome porque quería conseguir más días de permiso.
Pensé que quizá tu etapa como aprendiz fue tan parecida que ya estabas preparado para la vida militar.
Bueno, es cierto que bailamos mucho y que siempre nos hemos mantenido en buena condición física. Así que sí creo que, en cierto modo, estábamos preparados para el servicio militar. Pero aun así existía una diferencia de edad con los demás, y ahí sí sentí ciertas limitaciones. Yo era alrededor de diez años mayor que la mayoría de ellos.
¿Entonces no te animabas a competir en una carrera contra los demás soldados?
Oh, de hecho sí competí. Jung Kook y yo nos enlistamos al mismo tiempo, y él quedó en primer lugar, mientras que yo terminé en segundo.
¿Cómo te sentiste el primer día después de salir del servicio militar, sabiendo que volverías a tu vida de antes?
Fue una sensación muy extraña. Pensé que simplemente estaría feliz, pero no fue tan sencillo como eso… Es difícil ponerlo en palabras. Pensé en todo lo que viví durante el servicio militar. Pensé en los amigos con los que entrené y también en los oficiales.
Luego me pregunté si eso significaba que podía volver a estar sobre un escenario. Todos esos pensamientos tan distintos me golpearon al mismo tiempo, así que me resulta complicado describir exactamente lo que sentí.
Cuando hablamos en 2021, dijiste que no podías imaginarte separado del grupo. Desde entonces has hecho muchas cosas por tu cuenta y con gran éxito. Me pregunto cómo ha cambiado eso la forma en que entiendes tu papel dentro de BTS.
Mis pensamientos no han cambiado. Si algo ha cambiado, es que, aunque BTS —y hacer un buen trabajo como parte de BTS— sigue siendo mi máxima prioridad, también quiero convertirme en un mejor cantante a nivel individual. Mis compañeros son todos increíblemente talentosos, así que siento la necesidad de seguir mejorando mi valor como miembro del grupo y no quedar opacado.
Cuando escucho tu música en solitario, canciones como ‘Be Mine’ o ‘Who’, puedo percibir tu formación como bailarín. Siento que eso influye en los ritmos de las canciones y en la manera en que cantas. ¿Tú también ves esa conexión?
Cuando trabajaba en esas canciones con mis productores, sí las concebimos pensando en que serían temas ideales para bailar. Especialmente con ‘Be Mine’, incluso llegamos a crear una coreografía que quería compartir con los fans. Pero como tuve que ingresar al servicio militar, fue una situación complicada.
Tu forma de cantar es muy particular. A veces siento que tienes menos influencia del R&B que otros miembros. Es un estilo muy singular. ¿Cómo lo entiendes tú?
Bueno, mi voz simplemente es… mi voz. Nací con ella. Más allá de cualquier influencia musical, es algo que heredé de mi madre y de mi padre. Pero agradezco mucho tus palabras.
Sinceramente, creo que los integrantes de BTS han sido mi mayor influencia. Ellos han escuchado mi voz desde que era aprendiz. Fueron quienes me dijeron que tenía una buena voz y quienes me recomendaron canciones para cantar. Esas recomendaciones tuvieron una enorme influencia en mí y en la forma en que me desarrollé como cantante.
¿Qué tipo de canciones te recomendaban? Porque incluso cuando interpretas temas más movidos, hay algo de baladista en tu estilo.
Justin Bieber y Chris Brown… muchos artistas distintos. Pero sí, la mayoría de las recomendaciones que recibía eran de R&B. Artistas como Trey Songz o Tory Lanez, que eran muy populares cuando yo era aprendiz.
Uno de los momentos clave de Arirang es ‘They Don’t Know ’Bout Us’. Cuéntame sobre tu participación en esa canción
RM y yo estábamos hablando una noche después del trabajo, y de esa conversación surgió la idea inicial. En realidad, la frase original era “You make me weak”, porque eso era lo que quería transmitirles a los fans.
Ustedes nos moldean. Siempre nos tratan como si fuéramos personas extraordinarias. Pero, de alguna manera, eso también deja poco espacio para crecer. Quería expresar esa sensación de que quizá nos estaban haciendo más vulnerables o dependientes.
De esa conversación nació ‘They Don’t Know ’Bout Us’. Al menos, en su origen. Con el tiempo, la canción incorporó también las ideas y sentimientos de los demás integrantes. Pero al principio surgió de esa noción de que nadie sabe realmente lo vulnerables que somos.
El proceso de creación del álbum fue muy diferente esta vez.
Cuando estábamos trabajando en las canciones, funcionábamos casi como una fábrica. Cada productor ocupaba una de las cuatro cabinas de grabación y nosotros nos dividíamos en grupos de dos o tres personas. Cada día rotábamos, trabajando toda la jornada con un productor distinto y cambiando al siguiente día. Repetimos ese proceso prácticamente a diario durante casi dos meses.
Trabajando de esa manera, terminamos creando más de cien canciones en conjunto.
¿Cómo influyó tu carrera en solitario en la forma en que trabajaste en Arirang?
Lo que aprendí durante mi etapa como solista fue una cierta manera de afrontar el trabajo. Creo que aprendí a tener menos miedo cuando escribo canciones. Gracias a esa experiencia, cuando llegó el momento de trabajar en este nuevo álbum grupal… no es que hiciera un trabajo extraordinario ni nada por el estilo, pero ya no tenía miedo de hacer preguntas y me esforcé al máximo por seguir intentando y aportando.
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Incluso después de su enorme éxito como solista y de haber protagonizado algunos de los momentos más memorables de las canciones de BTS, a sus 28 años, Jeon Jung Kook todavía siente que no ha terminado de descubrir quién es. “Aún estoy construyendo mi identidad”, afirma, y no es difícil entender por qué. Forma parte de la boyband coreana desde los 15 años, lo que significa que ha pasado casi la mitad de su vida como una estrella global del pop, creciendo dentro del grupo. Aunque reconoce que su inconfundible tenor se ha fortalecido con el tiempo, todavía está desarrollando confianza en sus habilidades como compositor. De hecho, asumió un papel más activo en la escritura de canciones para Arirang que en su propio álbum como solista. En cierto sentido, también fue el primer fan de BTS, eligiendo a la entonces pequeña BigHit Music por encima de muchas otras ofertas porque RM le parecía “realmente genial e increíble”, y aún hoy, Jung Kook sigue mostrándose asombrado por todo lo que han logrado juntos.
¿Qué significó para ti consolidarte como una estrella pop en solitario, algo que lograste de una manera tan contundente?
Sinceramente, todavía no puedo verme a mí mismo como una estrella pop. Sin embargo, estoy muy agradecido de que me hagas esa pregunta y de que los fans me perciban de esa manera. Por eso quiero seguir mejorando, para que algún día también pueda sentirme una estrella desde mi propia perspectiva. ¡Algún día!
¿Qué tendría que pasar para que llegaras a sentirte así?
En realidad, sé exactamente qué necesito. Tengo que mejorar mi inglés, al menos hasta el punto de poder mantener una conversación informal o charlar con naturalidad. Creo que eso supondría un gran avance para mí. ¡Pero el inglés es muy difícil!
¡Duolingo!
Desde Duolingo hasta Malhaeboka. Creo que he probado prácticamente todas las aplicaciones para aprender inglés que existen, pero lo más importante es la constancia. Seguir practicando sin rendirse.
Todos dicen que, aunque quizá no te sientas cómodo hablando en inglés, tu pronunciación al cantar es muy, muy buena.
Me alegra saber que al menos tengo eso.
¿Lo haces sílaba por sílaba o simplemente tienes buen oído para eso?
Sí, creo que tengo buen oído para ese tipo de cosas, pero en definitiva no es mi idioma; es una lengua extranjera para mí. No quiero que los hablantes nativos me escuchen hablarlo y se sientan incómodos o les resulte extraño de alguna manera. Por eso he trabajado muy duro en ello.
¿Cómo influyó tu éxito como solista en la forma en que abordaste el nuevo álbum y en la manera en que los demás integrantes trabajaron contigo?
Soy una persona despreocupada y sincera, y en mi día a día no suelo pensar demasiado las cosas, a menos que realmente sea necesario. Así que, cuando se trata del proceso de trabajo o de elegir canciones, claro que expreso lo que pienso. Doy mi opinión y comparto mis ideas, pero no me estreso por ello. No puedo hablar por los demás. Supongo que algunos de los otros miembros sí estaban bastante estresados, pero yo simplemente me divertí. ¡Lo disfruté! Hice lo que quería hacer.
RM dijo que ahora los integrantes tienen estilos de vida distintos y límites diferentes. ¿Podrías profundizar un poco más en eso? ¿Qué significa exactamente?
Bueno, todos los miembros venimos de contextos muy diferentes. Desde que nos conocimos, cada uno ha avanzado a su propio ritmo, tomando decisiones en sus propios tiempos y siguiendo su propio camino. Más allá de eso, también nos gustan distintos tipos de música y tenemos preferencias diferentes incluso a la hora de comer. Los siete somos muy distintos, pero aun así trabajamos juntos, cantamos juntos y actuamos juntos. Y cuando colaboramos, por supuesto, esas diferencias también están presentes. Probablemente a eso se refería él.
Da la impresión de que asumiste un papel más importante como compositor en este nuevo álbum. ¿Hubo momentos en los que te sintieras especialmente satisfecho con tus aportes?
Claro, me sentí muy bien. No sé si lo llamaría orgullo, pero sí me hizo sentir realmente bien. Ha pasado bastante tiempo desde entonces. Elegimos las canciones y todo lo demás, pero hay algo en lo que todavía pienso: ¿por qué no hice un poco más? Dos meses es mucho tiempo. ¿No podría haber aportado un poco más? Me quedó la sensación de que podría haber hecho más.
Pero ¿hay algún momento en particular que recuerdes? ¿Alguna canción cuyo proceso de creación haya sido especialmente gratificante para ti?
Bueno, trabajé mucho en ‘Hooligan’. Esa canción en particular… no lo sé. Cuando escuché la pista por primera vez, el flow se me ocurrió de inmediato. Así que me puse a trabajar. La instrumental es tan particular que quizá simplemente tuve suerte, pero Hitman Bang y los demás miembros pensaron que era algo muy fresco y les encantó. Eso se sintió increíble. Además, yo no estaba seguro de que la canción fuera a quedar incluida en el álbum, pero terminó siendo seleccionada, y eso fue genial.
Además, escribir letras en inglés no deja de ser algo muy impresionante.
Bueno, tampoco escribí todo yo. Tuve mucha ayuda.
Tu voz parece más sólida que nunca. ¿Es algo en lo que sigues trabajando constantemente?
Sí. Antes de entrar al servicio militar, después de regresar y hasta el día de hoy. Aunque sea a paso de tortuga, siempre estoy haciendo algo. Probando cosas nuevas.
Por supuesto, la comunidad ARMY recibió muy bien tu trabajo como solista, pero si hay una crítica que suele repetirse es que les habría gustado que escribieras más canciones y que tu álbum tuvo una orientación muy occidental, para bien o para mal. ¿Has escuchado ese comentario? ¿Qué opinas al respecto?
Simplemente fue la decisión que tomé en ese momento. Podría involucrarme más en la composición de mi próximo álbum, si eso es lo que las ARMYS quieren, pero en aquel entonces buscaba otra cosa. Quería encontrar buenas canciones y lanzar un álbum lo antes posible. Esa fue la razón principal. También creo que las historias que puedo contar todavía son bastante limitadas. En el futuro, cuando haya vivido más cosas, tenga más experiencias y más cosas que decir, creo que eso surgirá de manera natural.
Supongo que el sueño de muchos fans es escuchar algo más personal. Por lo que dices, ¿no tienes nada de eso para ofrecerles por ahora?
De hecho, puede que nunca tenga algo así. No conservo los recuerdos en mi mente durante mucho tiempo. Olvido muchas cosas, así que… ¿Sabes que las computadoras tienen discos duros? Pues creo que yo no tengo mucho espacio de almacenamiento.
Has formado parte de BTS desde muy joven. Tus únicas pausas reales como idol fueron, quizá, un poco durante la pandemia y luego el servicio militar. ¿Cómo ha influido crecer de esa manera en tu sentido de identidad?
Durante la pandemia estuvimos ocupados, muy ocupados. Así que el único momento en el que realmente estuve alejado de la música fue durante el servicio militar. En ese tiempo… más que intentar descubrir quién soy —porque creo que eso siempre está cambiando—, lo que realmente sentí fue cuánto quería volver a actuar. Quería cantar. Pensaba “¡ah, no veo la hora de salir! ¡Quiero volver y ponerme a bailar!”. Eso era lo único en lo que pensaba.
En The Beatles, George Harrison era el más joven del grupo. Con el tiempo llegó a sentir que siempre lo trataban como el hermano menor, y eso terminó siendo frustrante para él. Me pregunto si alguna vez has sentido algo parecido.
No, me encanta ser el más joven porque, aunque ahora todos somos adultos, durante toda mi vida fui el menor de mi familia, el menor de mi grupo de amigos y, en el trabajo, siempre fui el más joven entre todo el personal. Estoy tan acostumbrado a eso que, cuando estoy en un entorno grupal, siempre me he sentido muy cómodo ocupando ese lugar. Así me siento todavía hoy.
Crew & Staff Credits
Writer @hiattb
Photographer @pakbae
Editors in Chief @seanfwoods & @shirleyhalperin
Executive Music Editor Christian Hoard
Creative Director @joe_hutchinson
Director of Photography @jennsantana
Director of Social & Video @waiss_aramesh
Associate Director of Social Media @leahluser
Executive Producer @chriskimfilm
Senior Product Designer @nthompson89
Senior Visuals Editor @photoeditorjoe
Producer/colorist @mitchsaavedra
Styling @yeyewrks
Hair @bit.boot_hansom @bit.boot_kimhwayeon @ozikc
Makeup @da_a_reum @shinae.lee
Set Designer @yeabyul
Production by @_nuhana
Nuhana Executive Producer @sooh_hwang
Nuhana Producers Producer @sebbbing@Kalegno
Nuhana Line Producer @_justcallmecherry
RS video DoP @mikebeechfilm
Gaffer/Camera Operator Wonman Kim
Camera Operators: Byeong Hwi Min, Churl Gwon, Hyunsuh Paik
DIT : Jiwoon Lee
Sound operator : Min Jae Lee
Digital Technician Huijin Kim
Photo Assistance: Soojung Oh, Minhyuk Lee, Minjun Kim, Jihyun Oh, Juwan Kang, Junhyung Yang Set Design assistance: Sohyun Won, Yunseon Choi, Junhyuk Sim
Production assistant Seohyun Yoon
Video Post-Production @glossnewyork
FASHION CREDITS
jacket @acnestudios
shirts @driesvannoten @acnestudios
The post Jung Kook, entre el éxito como solista y su faceta como compositor de BTS: “Soy una persona despreocupada y sincera” appeared first on Rolling Stone en Español.
The 50th annual Macy’s 4th of July fireworks special will feature a stacked lineup of artists taking the stage in New York, with sets on tap from Post Malone, Noah Kahan, Salt-N-Pepa, Bebe Rexha, Shaboozey and Blake Shelton.
The performances will air live on NBC — and stream simultaneously on Peacock from 8-10 p.m. EST— with the Associated Press reporting that the celebration will feature a massive fireworks display featuring 85,000 shells in 30 colors shot from six barges and a new laser show mounted on the Brooklyn Bridge. Deadline added that the 27-minute fireworks show’s score is being produced by Grammy-winning composer Jason Howland, with The Voice season 29 winner Alexia Jayy slated to perform during the fireworks display. The show will air live to tape in the Central, Mountain and Pacific times, with a Spanish language simulcast airing on Telemundo started at 8 p.m. EST.
“Macy’s 4th of July Fireworks delivers the largest Independence Day celebration in the nation through a show-stopping spectacle that reminds us of the power of connection and shared experience,” said the show’s executive producer, Will Coss, in a statement. “We’re proud to honor our 50th Fireworks with an expanded show, never-before-seen effects and music’s biggest stars for a truly unforgettable celebration.”
In addition, NBC said the soundtrack to the display is “inspired by the enduring spirit of America” and “reimagines the iconic sounds of more than 50 years of beloved summer classics.” This year’s 4th of July broadcast also coincides with the nationwide celebration of America’s 250th anniversary on Independence Day, which will also feature the America’s Block Party event at the L.A. Memorial Coliseum featuring Chris Stapleton and the Smashing Pumpkins and the White House’s Salute to America 250 celebration and fireworks display on the National Mall in Washington, D.C.
After a thrilling win in their opening match at the FIFA World Cup, England fans serenaded their team with an epic singalong to Oasis’ “Wonderwall” on Wednesday (June 18) England kicked off their FIFA World Cup campaign in Dallas, Texas against Croatia, winning 4-2 in a match that puts them at the top of their group, ahead of Ghana, who also won their opening game against Panama.
The match was one of the tournament’s strongest opening round performances, with Harry Kane scoring twice alongside goals by Jude Bellingham and Marcus Rashford. England lead twice in the first half before being pegged back by sublime efforts by Croatia’s Martin Baturina and Petar Musa.
Following the conclusion of the match, the England team were serenaded with a rendition of Oasis’ 1995 track “Wonderwall” with players Anthony Gordon, Bellingham and Kane showing signs of emotion as the song was roared back to them by the Three Lion supporters.
A clip shared by BBC Sport on Instagram was reposted by both Oasis’ and Liam Gallagher’s main social accounts. Watch it here.
Oasis’ connection with football runs deep, with both Gallagher brothers being avid supporters of their local team Manchester City F.C.
While no official anthem has been released for England’s campaign for the 2026 tournament, a number of old classics associated with the team have been revived by supporters, including “Three Lions” by The Lightning Seeds and Baddiel & Skinner, “Sweet Caroline” by Neil Diamond and “Freed from Desire” by Gala. England’s in-stadium goal music for the tournament – played after each score – is “Chase The Sun” by Planet Funk, a song that was popularized by the U.K.’s rowdy darts tournaments.
England’s next match will be held in Boston against Ghana on Tuesday (June 23) before moving onto the New York New Jersey Stadium to round out Group L’s action against Panama the following Saturday.
When Post Malone stopped by Toronto’s Rogers Stadium on Tuesday night, June 16, he didn’t just give a shout out to his buddy Oliver Tree. He dedicated the full show to the late artist, and poured one out on the runway.
“I feel like tonight will be, for me, a celebration of the life of an absolutely beautiful, beautiful man,” Posty says in a video shot at the show (see below).
Holding back tears, Malone continued: “A gentlemen I knew and was so beautiful, and inspired the world with his art, and just his heart and his soul. Ladies and gentlemen, we lost a beautiful soul named Oliver Tree.”
Earlier, Tree reportedly died following a helicopter crash in Brazil. He was 32. The genre-blending singer, songwriter and producer was among six people killed when two helicopters collided over Rio de Janeiro on Sunday (June 14).
Tree, whose full name was Oliver Tree Nickell, was traveling through South America as part of his World’s First World Tour.
Malone made his Toronto show a celebration of Tree, who released his fourth studio album, Love You Madly Hate You Badly, in April of this year.
“I just want you to know dude that we love you so very much, we love you brother,” Malone remarked. “We’re just gonna have a great night and celebrate this gentleman.” After a pause, he let the beer flow by pouring his drink onto the stage.
Born on June 29, 1993, in Santa Cruz, California, Tree launched his music career with the EP, Demons, in 2013. He gained wider attention with the 2016 single “When I’m Down,” which helped lead to a deal with Atlantic Records the following year.
His full-length albums included 2020’s Ugly Is Beautiful, 2022’s Cowboy Tears, and 2023’s Alone in a Crowd.
Known for his signature bowl haircut, heavy dark glasses and eccentric persona, Tree landed hits with “Life Goes On,” which peaked at No. 7 on Billboard’s Hot Rock & Alternative Songs chart in 2022, and “Miss You,” his collaboration with Robin Schulz, which reached No. 4 on the Hot Dance/Electronic Songs chart in 2022.
Melanie Martinez shared her own statement on Tree, whom the alt-pop singer-songwriter dated a few years ago. Martinez began a Sunday (June 14) Instagram Stories post by writing that she’d “been an absolute wreck” since the news of the fatal helicopter crash had reached her. “It’s really hard to understand how someone who you once shared such a specific and formative time of your life with can all of a sudden be gone,” she shared. “He was so dedicated to his art which I admired and respected so deeply.”
The North American leg of Posty’s Big Ass Stadium Tour ends on Tuesday, July 28 at Rice-Eccles Stadium in Salt Lake City, Utah, before he travels to Asia and Australia for dates during the rest of 2026.
The arrival of Rosalía‘s Lux Tour in New York has generated excitement not only for the acclaimed show — a fully mesmerizing performance from start to finish — but also for its small surprises. On Wednesday (June 17), during her second of two nights at the Madison Square Garden, the Spanish superstar invited her “queridisísimo” (dearest) Marcello Hernandez on stage for the segment before “La Perla”: a confessional where notable figures are encouraged to speak candidly.
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“Marcello, you know we’re here — you can speak in Spanish, in English, however you like. But it’s very important to tell the truth here,” Rosalía told the Cuban-Dominican American comedian, better known for his work on Saturday Night Live. “So, is there something you’d like to confess?”
“Bueno, I have a story I’ve never said before. Something that happened to me 10 years ago,” Hernandez began in a mix of English and Spanish, piquing the interest of the singer and the audience.
“I was 18, 19. I was just starting my career, and it was Valentine’s Day,” he continued. “I invited a lady over for dinner at my apartment.”
“Did you cook?” Rosalía asked in her role as the priestess.
“I cooked. I was using a YouTube tutorial. I set the table: fork, knife, spoon — formal. I bought two bottles of wine with my fake ID. I committed a crime for this lady! One wine for the meal, another wine to drink. I made the effort,” Hernandez recounted with his characteristic comedic timing.
But things didn’t go as he expected. “She told me she was on the way,” he went on. “Then, she told me she was a little bit late. And then, she told me she was really late… And then I drank a bottle of wine on FaceTime with my mom,” he concluded, making the audience burst into laughter.
The skit served as an introduction to the song “La Perla,” a phrase that is used sarcastically to describe someone with bad behavior or who causes trouble. While his story in the confessional illustrated an old “pearl” in his life, Hernandez made sure to end on a positive note, adding that his current partner “is a diamond.”
The comedian’s appearance in Rosalía’s confessional followed that of American singer-songwriter Maggie Rogers, who on Tuesday night (June 16) shared that she once dated a man she later found out was her friend’s friend’s boyfriend. Read the full review of that show here.
Rosalía’s Lux Tour, in support of her highly praised 2025 album of the same name, continues on Saturday (June 20) in Chicago, followed by stops in Houston, Las Vegas and other U.S. cities. After postponing the first dates of the North American leg of the tour due to a family emergency, her Florida shows will now take place on Sept. 9 at the KIA Center in Orlando and on Sept. 14 and 16 at the Kaseya Center in Miami.
Tom Dreesen, the showbiz veteran and standup comedian who, for 13 years, toured the United States as the opening act for Frank Sinatra, died Wednesday, June 17 at the age of 86.
A post on his Facebook reads: “My sister and I regret to inform you that our father passed away at 5:50 this morning. He wanted you all to know how much joy you brought him through the years. He said to tell you that he loved you all. May he rest in peace.”
Dreesen died at his home in Los Angeles, a family spokesperson tells The Hollywood Reporter. No cause of death was revealed.
Born Sept. 11, 1939, in Harvey, Illinois, Dreesen made them laugh in the aisles for more than 50 years, delivering his standup routines to millions watching at home, by way of 500-plus appearances on national TV. Over time, he made regular appearances on stage in Las Vegas, Tahoe, Reno, and Atlantic City, working the crowds for such artists as Smokey Robinson, Liza Minnelli, and Sammy Davis, Jr.
Dreesen recounted his journey to the spotlight in the autobiography Still Standing, a tale that began in humble fashion as a youngster shining shoes in dark saloons on the south side of the Windy City.
It was his close friendship with Ol’ Blue Eyes that gave Dreesen some of his enduring content. He apparently had countless stories, the stuff no one else had. And he was willing to share. During an interview at the Laugh Factory in Los Angeles, the funnyman recounted Sinatra’s twilight years, and one particular lapse that threatened to force the legendary entertainer into a retirement he wasn’t entirely prepared for.
“There’s like 20,000 people in the arena, and I did my thing and it was a good audience,” Dreesen explained. “He went out and did three songs. He was rolling. And then he got on the fourth song and he totally blanked on the lyrics. The orchestra was down in the pit and they kept playing, not knowing that he was lost. And he started whispering into the microphone, ‘I’m sorry. I’m so sorry. I’m sorry.’”
What happened next could form the backbone of a feature film. “And a guy way up at the top of the audience stood up by himself, and he hollered out, ‘That’s all right, Frank! It’s all right because we love you!’ And he started to applaud. And the guy next to him started to applaud, and then hundreds of people started to applaud and then thousands. And pretty soon, the whole arena was cheering and cheering.”
And with that, the Chairman of the Board got wind in his sails. Game on. The legendary entertainment launched into the next number, “Mack the Knife,” and “he absolutely drilled that song. He hit every nuance and every lyric. It was like he was 19 years old again.” Sinatra died May 14, 1998, aged 82. Dreesen served as a pall bearer and spoke at Sinatra’s funeral, and for years kept the flame burning by hosting the Frank Sinatra Celebrity Invitational Black Tie Gala.
Dreesen also addressed the elephant that still lingers in the room — was Sinatra in the mob? “The interesting thing about Frank Sinatra,” he says in an interview, posted on his YouTube channel, “aside from his enormous talent as an actor, aside from his enormous talent as a singer, aside from all these things, he had that mystique. Was he in the mob? Was he connected to the mob? They’re constantly showing pictures of him with the mob. Did he know those guys?” Well, of course he met them, Dreesen goes on to say, paraphrasing Sinatra. But he didn’t know them.
Dreesen is also remembered for the more serious side of his work. He advocated for fellow stand-up comics to get remunerated at The Comedy Store and formed a trailblazing interracial act with Tim Reid.
“Tom was the first comedian I met at Comedy Store in 1975,” former Late Night host David Letterman remarked in a social post. “We became friends immediately. He had wisdom and endless stories. Everyone admired him, looked up to him and wondered if he ever stopped talking. He never did, he never will. We love him for that. We’ll miss the stories. God bless you Tom.”
Get ready to flip out: G Flip will take their Bed On Fire tour through North America this summer.
The Australian singer, songwriter and multi-instrumentalist launches the trek off the back of “Bed On Fire,” which too is on fire after it was synced in Amazon’s Off Campus series. G Flip’s latest coast-to-coast visit gets underway Aug. 4 at New York City’s Bowery Ballroom, and will include dates in Boston, Toronto, Chicago, Los Angeles, Seattle, Nashville, and elsewhere.
Also, G will headline Chicago Pride on June 21, and perform at Brighton Pride on Aug. 1, before supporting Robbie Williams’ BRITPOP Australian stadiums jaunt this November.
It’s been another hot run for the multiple ARIA Award-winning Sydney artist, who recorded the official song for the 2026 AFC Women’s Asian Cup, and performed a mini-set at the soccer tournament’s grant final.
Since then, “Bed On Fire” has been sizzling. On the latest ARIA Singles Chart, it has snagged a new peak position, up 33-28; the cut sits at No. 2 on Billboard’s Alternative Digital Song Sales chart; and it crashed Billboard’s Hot Rock & Alternative Songs tally, with a peak of No. 46.
Following the premiere of Off Campus in May, the tune has seen total streams surge by more than 650%, according to reps, with over 86% of its lifetime streams generated during that period. Total worldwide streams have flown by 20 million.
G has been in record-setting form in their homeland, where in early 2024, they established a then-record by landing a total of seven songs in triple j’s Hottest 100 countdown, including the No. 2 ranked track, “The Worst Person in the World”. That bettered the mark previously held by rock trio Wolfmother, which scored six entries in a countdown two decades earlier, in 2005 (Charli xcx and Billie Eilish have since raised the bar, with eight entries each).
Earlier, in 2023, G landed a first ARIA No. 1 album with DRUMMER, released via Future Classic/Universal (their debut from 2019, About Us, peaked at No. 6), and bagged two ARIA Awards.
“Bed On Fire” appears on their third studio album, Dream Ride (via AWAL Recordings), which G described as their “little ‘80s Butch Springsteen fantasy.” Dream Ride motored to No. 4 on the ARIA Albums Chart last September.
The general ticket onsale for the Bed On Fire tour starts today, June 18 at 10am. Visit gflipmusic.com/tour for more.
2026 Bed On Fire Tour:
Aug. 4 — Bowery Ballroom, New York, NY
Aug. 6 — The Sinclair, Boston, MA
Aug. 7 — Le Studio TD, Montreal, QC
Aug. 8 — Mod Club, Toronto, ON
Aug. 10 — Lincoln Hall, Chicago, IL
Aug. 18 — The Roxy Theatre, Los Angeles, CA
Aug. 20 — The Independent, San Francisco, CA
Aug. 22 – Portland, OR – Wonder Ballroom
Aug. 24 – Vancouver, BC – Hollywood Theatre