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Tuvimos Snakes on a Plane, recientemente llegó Speed Demon con un exorcismo dentro de un tren y ahora Deep Water propone tiburones en un avión. Técnicamente, es el avión el que termina dentro del territorio de los tiburones, pero no permitamos que la geografía arruine una buena campaña publicitaria. Al paso que vamos, la próxima película será sobre una posesión demoníaca en un Uber atrapado en un tornado. Hollywood quizá se está quedando sin ideas, aunque todavía conserva suficientes medios de transporte para disimularlo.
Un vuelo de Los Ángeles a Shanghái reúne a la habitual colección de pasajeros concebidos para que el público decida quién merece sobrevivir. En la cabina se encuentran Rich (Ben Kingsley), piloto cercano al retiro y aficionado al karaoke, y Ben (Aaron Eckhart), un aviador competente con problemas profesionales y una tragedia familiar esperando en tierra. Entre los pasajeros está Dan (Angus Sampson), un estadounidense ruidoso, fumador y desagradable que guarda una batería portátil en el equipaje facturado (no, no, no). El dispositivo se incendia, provoca una explosión y obliga al avión a realizar un aterrizaje sobre el Pacífico. La aeronave se rompe, el agua comienza a entrar y los sobrevivientes descubren que la zona está habitada por tiburones mako con excelente apetito y ninguna consideración por el orden de aparición en los créditos.
La película parece una secuela apócrifa de Airport a la que alguien añadió Jaws durante una reunión en la que probablemente hubo demasiado café o quizá un estimulante más fuerte. La primera mitad pertenece al cine de catástrofes tradicional. Conocemos a los pasajeros, observamos pequeños conflictos y esperamos que todos esos detalles se conviertan más tarde en decisiones de vida o muerte. Después del accidente, Deep Water se transforma en una ruleta acuática donde cada personaje puede terminar rescatado, ahogado o convertido en proteína para escualos.
Al frente de esta operación se encuentra Renny Harlin, cuya carrera cuenta por sí sola una historia sobre la volatilidad de Hollywood. El director finlandés fue uno de los grandes especialistas del cine de acción de finales de los ochenta y comienzos de los noventa. Dirigió A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master, convirtió un aeropuerto nevado en campo de batalla en Die Hard 2, suspendió a Sylvester Stallone sobre las montañas en Cliffhanger y entregó con The Long Kiss Goodnight una de las películas de acción más disfrutables de aquella década.
Entonces llegó Cutthroat Island. El desastroso rendimiento comercial de aquella superproducción de piratas la convirtió en símbolo de una caída industrial y envió a Harlin a lo que Hollywood llama “la cárcel de los directores”, un lugar sin barrotes donde el teléfono simplemente deja de sonar. Aunque después realizó la muy entretenida Deep Blue Sea, nunca recuperó su antigua posición. En 2014 se instaló en China y dirigió títulos como Skiptrace, con Jackie Chan y Johnny Knoxville, Legend of the Ancient Sword y Bodies at Rest. Deep Water representa su regreso al territorio de los tiburones, animales que al parecer han mostrado mayor lealtad hacia él que los grandes estudios.
Todavía quedan rastros del antiguo Harlin. La secuencia del accidente es, por amplio margen, lo mejor de la película. El fuego avanza por la bodega, el fuselaje se abre, varios pasajeros salen expulsados y el agua convierte los restos de la aeronave en una versión económica de The Poseidon Adventure. Harlin sabe organizar el caos y comunicar dónde se encuentra cada personaje, una virtud que muchos directores actuales han reemplazado por movimientos de cámara incomprensibles y cincuenta cortes por minuto. Durante algunos instantes, la película recupera aquella energía física que hizo de Harlin un nombre importante.
El problema llega cuando aparecen los tiburones. Las criaturas digitales se ven tan deficientes que uno sospecha que también fueron incluidas en el equipaje de bajo costo. Harlin intenta ocultarlas mediante aletas, sombras y ataques rápidos, pero cada plano cercano revela un acabado más próximo a un videojuego antiguo que a una amenaza capaz de sostener el suspenso. No es necesario creer que un tiburón de computadora es real; basta con temerle. Aquí cuesta imaginar que pueda morder algo sin perder antes la conexión a internet.
Aaron Eckhart encabeza el reparto desde otro extraño limbo profesional. No hubo un escándalo, declaraciones ofensivas ni una conducta pública que explicara su descenso. Después de interpretar a Harvey Dent en The Dark Knight, parecía destinado a permanecer en la primera división. Tenía además trabajos como In the Company of Men, Erin Brockovich y Thank You For Smoking que demostraban su capacidad para combinar carisma, inteligencia y amenaza. Continuó apareciendo en títulos como Olympus Has Fallen, Sully y Midway, pero su carrera fue desplazándose hacia producciones de acción destinadas al mercado digital. En Deep Water ofrece más seriedad de la que el material merece y consigue que Ben parezca un ser humano incluso cuando el guion lo obliga a verbalizar información que todos acabamos de ver.
Ben Kingsley pertenece a otra especie. Es un actor todoterreno capaz de pasar de Gandhi, Schindler’s List, Sexy Beast y House of Sand and Fog a BloodRayne, A Sound Of Thunder y, al parecer, cualquier producción que haya dejado un contrato abierto sobre su escritorio. Kingsley posee un Óscar y, aparentemente, ningún miedo ante un guion dudoso. Rich aporta dignidad, humor y una autoridad inmediata a la cabina. Si él anuncia una emergencia, creemos que el avión va a caer; si asegura que todo está bajo control, sospechamos que leyó otra versión del libreto.
Angus Sampson (Insidious) comprende mejor que nadie la naturaleza del espectáculo. Dan ha sido diseñado para que el público espere con entusiasmo su encuentro con un tiburón. Es egoísta, cobarde, escandaloso y responsable indirecto de la catástrofe. La película convierte su casi segura muerte en una forma de participación colectiva. No sabemos si los demás pasajeros lograrán salvarse, pero todos estamos dispuestos a colaborar para arrojarlo al agua.
Los cuatro guionistas acreditados construyen personajes mediante rasgos rápidos (el adolescente agresivo, el niño extraviado, la anciana valiente, el joven enamorado, las azafatas estoicas) y luego los distribuyen entre las mandíbulas disponibles. Esa economía puede funcionar en una serie B que conozca su propia ridiculez. Deep Water, sin embargo, oscila entre la solemnidad del drama humano y el placer culpable de contemplar personas devoradas. Nunca decide si quiere conmovernos, asustarnos o pedirnos que apostemos por el siguiente cadáver.
Existe algo melancólico detrás de toda esta carnicería acuática. Harlin, Eckhart y Kingsley representan tres relaciones diferentes con una industria que puede elevar, olvidar o utilizar a sus talentos sin demasiadas explicaciones. Su presencia promete una película más robusta que la que finalmente recibimos. Los tres trabajan con profesionalismo, pero también parecen sobrevivientes aferrados a los restos de otro cine: aquel thriller de presupuesto medio que alguna vez ocupaba las salas y ahora flota a la deriva en las plataformas digitales.
¿Sirve Deep Water para un fin de semana de pizza y cerveza? Tal vez. La pizza ayuda con los personajes y la cerveza con los efectos digitales. Harlin todavía sabe filmar una catástrofe y la premisa posee una estupidez suficientemente honesta para despertar cierta simpatía. Pero ni siquiera el mejor especialista en acción puede salvar una película que comienza haciendo aguas antes de que el avión toque el océano.
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Olivia Wald, una cantautora única que se ha catapultado a la fama con sus rimas, ritmos y colaboraciones trae su nuevo álbum, Otra que arde (2026), el cual salió al público un año y cuatro meses después de su debut, Cuerpo (2025). Deconstruye el desamor y baila con el fuego que purga lo que ha estado conteniendo hasta ahora en un proyecto que la muestra más determinada que nunca a reconstruirse y mostrar a la versión más auténtica posible de sí misma.
Este LP trae líneas que impactan el alma como, “Para curar mis dolores no le pondré agua a tus flores/Qué más da si eran de plástico”, de ‘Tus errores ft. Coti’; “Tapando con el dedo/culta entre mis miedos/Lo siento si exagero/Pero son las 4 AM y acá sigo despierta, en ‘Otro cumpleaños’; y las primeras palabras de ‘El secreto peor guardado de la humanidad’, “Nos sale mal querer disimular/Será el secreto peor guardado de la humanidad/Te siento cerca, hasta cuando viajo/No tengo tatuajes, pero tu amor tengo tatuado”. Esta muestra de los temas del álbum evidencia que su búsqueda de honestidad fue exitosa, algo que se reafirma en la producción musical.
CC: Cortesía
Tras el exitoso lanzamiento de su álbum en Buenos Aires, ha estado muy ocupada con su gira y la creación de material promocional, viajando por toda la región. Para esta entrevista, se encontraba en México. Unas horas atrás, había fallecido la superestrella del country, Dolly Parton, ante lo que dijo: “La verdad es que todas las pérdidas de estrellas icónicas son momentos especiales para recordar momentos que nos dieron. Cada uno en su corazón va a recordar este momento puntual que tendrá guardado. Nos pasa mucho con otras también figuras argentinas que, cuando sacan una serie, cuando fallecen, cuando son sus cumpleaños, aprovechamos. Que no sea una oportunidad que nos deje sin rendirle respeto u homenaje y tomarnos ese ratito para recordarla”.
La artista argentina añadió que conoció a la cantante estadounidense a través de su colaboración con Miley Cyrus, luego continuó su conversación sobre su carrera con ROLLING STONE en Español.
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¿Cómo te has estado sintiendo estas semanas posteriores al lanzamiento?
La verdad es que es un tema lanzar un disco en un país, estar haciendo la gira en otros países, ir y venir… Creo que estamos todo el tiempo en movimiento y estamos en todos lados a partir de las redes sociales. El cuerpo también se mueve y me parece importante estar.
No es diferente el caso de este disco, arrancamos con el lanzamiento desde Buenos Aires, estuvimos en Montevideo, en Uruguay ayer, hoy ya acabamos de aterrizar en México. Es un poco parte de esta vida de artista que te permite conocer un montón de lugares y, más importantemente para mí, un montón de gente.
Hablando del cuerpo, quería saber, ¿por qué decidiste sacar el álbum tan cerca a tu debut? Porque la espera fue bien corta, fue de un año y unos meses. ¿Planeas sacar otro álbum después de un descanso similar o piensas tomarte tu tiempo para el siguiente?
Me cuesta descansar porque me gusta lo que hago y porque también los tiempos últimamente cada vez son más cortos para todos.
Se me hace difícil descansar porque creo que también es parte de la ansiedad que nos da al querer seguir, no son solamente las presiones externas, sino que son las presiones de uno. No siento que sea algo malo todo el tiempo.
Sacar y sacar (música) a veces viene de la emoción, de que nos guste lo que hacemos y lo disfrutamos. Yo realmente lo disfruto.
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¿Cuál es la diferencia entre la Olivia que se encuentra en el estudio trabajando y la Olivia más cotidiana? A veces es difícil separar eso cuando uno está metido en lo que le gusta.
Sí, trato de entender mi personalidad muchas veces, como si me estudiara a mí misma. Es decir, soy carismática y social todo el tiempo, a veces tengo ganas de retraerme. “¿Qué es válido?, ¿Qué no es válido?, ¿Qué muestro a todo el mundo?, ¿Qué no?” Todo el tiempo me estoy haciendo esas preguntas.
Lo que fui aprendiendo últimamente es a ponerme una coraza emocional, como decir, “Bueno, estos son mis problemas, estas son mis sensibilidades y no mostrarlas no me hace superficial, sino que me quiero cuidar”. Entonces, en muchas ocasiones digo, “Bueno, me está pasando todo esto en mi vida personal, no lo voy a traer al trabajo, lo voy a dejar” Eso no me va a volver más superficial, me va a volver sensible a situaciones que está bueno mantenerse menos vulnerable.
¿Tienes alguna anécdota de alguna situación que te gustaría compartir en la que tuviste que hacer esa separación?
Bueno, en este momento, la verdad que no planeaba contarlo, pero tengo un familiar internado. Mi papá está internado y me avisaron el día que me fui a Uruguay. De Uruguay me vine directo a México, es muy difícil arrancar una gira sabiendo que tenés a tu papá internado sin saber qué tiene.
Hoy estoy feliz y lo cuento porque le acaban de dar el alta y eso me pone feliz. Ya siento que hoy me cambió el humor, que estoy más tranquila, más ligera, pero sí tuve que separar. No le conté a todos mis músicos cuando empezamos el show, porque también generás una tensión en el ambiente. Digo, una persona normal que va al trabajo abajo por ahí no anda contando todas sus intimidades, entonces es parte también de resguardar lo de uno, es difícil
Recuerdo otras situaciones que me han pasado, también acá en México haciendo prensa, familiares que… Toca poner la piel en modo trabajo, después llegar al hotel y llamar a la familia, pero separar.
La verdad es que fue una semana muy difícil para mí. La alegría de empezar una gira y el estrés de no estar en casa y no poder estar atendiendo cosas que uno quiere atender, pero bueno, hoy con más alegría.
CC: Cortesía
Tu sonido es muy emocional, parece que ahí es cuando tus personalidades se mezclan. Haces un recorrido del duelo y del desamor de una manera poco típica, es decir; no es ira roja, hirviente todo el tiempo, pero tampoco es depresión total. Me di cuenta de algunos detalles sonoros como el pop rock o el efecto sonido de WhatsApp que pusiste en ‘Estimado cobarde’, que me gustó muchísimo. ¿Qué otros elementos musicales usas para mostrar esas emociones?
A mí me gusta a veces usar la voz en seco, por ejemplo, hay una canción de Cuerpo que tiene una nota de voz al final con una guitarra medio desafinada y mi voz así no más, que es como una parte agregada de la canción como un outro. ‘En la cara’, la canción más escuchada mía hasta ahora, tiene, en todos los coros, notas de voz de toda mi familia y mis amigos; no es mi voz sola, son mil voces ampliadas.
Fue lindo porque fue como, “Che, estoy haciendo un disco nuevo, quiero que esté toda la gente que quiero en este disco y qué manera más linda que tener sus voces en esta canción”. Después, justo se dio la casualidad o la energía de que esa canción terminó siendo la más escuchada y me trajo un montón de alegría. Cada vez que la escucho sé que hay tantas personas que quiero mucho que están ahí sampleadas.
¿Y qué otros efectos de sonidos dirías que te han inspirado ahora?
Me gustan mucho las gang vocals, esta cosa que hicimos ‘En la cara’ con los gritos que tengo en otras canciones. Me gusta mucho lo que hago también en ‘Amante’ de bajar con guitarra.
Una canción que es como re contra agresiva, empieza el segundo verso y es toda una melodía tierna con una guitarrita criolla, “vas a ver/vas a ver” en el medio de una canción que habla de pegarte un tiro, literal. Me gusta generar esos matices adentro de una misma canción, no solamente adentro de un disco. En ‘Pecadora’, me gusta mucho como también jugar con el piano, tener como momentos más sensibles.
He notado que tu música es sumamente colaborativa, por algo tu canción con más reproducciones en Spotify es ‘En la cara’ con Q’Lokura, ¿Cómo manejas esas colaboraciones, esas diferentes voces que pintan los colores de tus canciones? ¿Qué tanto permites que modifiquen tu visión?
Bueno, en el caso de ‘En la cara’, la canción la escribí yo acá en México y después hicimos una reversión cuarteto con Nico, con Q’ Lokura. Entonces, siento que fue, realmente, dejarles a ellos fluir el instrumental porque yo ya había fluido con la melodía de la letra. Ahí nos dividimos al 100%. Ellos hicieron la reversión en cuarteto y yo me ocupé de la melodía de letra, que en realidad ya existía. Me encantó, flui y me divertí.
Después, depende, si la canción va a estar en mi disco, realmente, trato de que sea una canción que yo escribí o que escribí con la otra persona. Cuando me sumo al proyecto de otra persona trato de ser lo más respetuosa posible y entender que estoy poniendo mi voz y un poco de mi personalidad, pero no mucho más. No tengo tanto problema y tanto ego con esa cosa (colaborar), si hay algo que el otro hizo que quiere compartir conmigo y a mí me gusta, me es suficiente. No tengo que sí o sí escribir algo. Aunque, obviamente, lo más lindo y lo que más me gusta es juntarme en el estudio de cero y hacer una canción, siempre termina generando cosas bellísimas.
¿Cuál fue la canción que fue la más difícil de “afinar”?
‘El secreto peor guardado’ empezó como un bolero, después parecía una canción de un remix de un boliche y ahora, bueno, encontró su versión pop. ‘El secreto peor guardado’ es la que más divagó. O sea, llegué a momentos en los que dije, “¡Esto no sale!”. Yo hoy estoy contenta, pero sí, esa canción cambió demasiado de cuerpo.
Algo que se ha discutido mucho en medios es tu sexualidad y la relación con tu novia ¿Qué otras facetas de tu identidad buscas explorar en tu arte próximamente?
Me cuesta mucho responder porque lo que hago lo hago pensando en lo que quiero decir en el momento. No entro al estudio diciendo, “Hoy voy a salir del closet” u “hoy voy a caerle bien a la comunidad”, no.
Es como, tuve ganas de escribir una canción de amor a mi novia, por lo tanto, se la escribí, tuve ganas de acordarme un amor del pasado y escribir una canción triste, entonces, la escribí. Si es varón y si es mujer o si no tiene género me es indistinto. Me encanta poder empatizar con la comunidad, pero siempre y cuando sea genuino y no sea forzado. Decirte que voy a armar algo para caerles bien me parece vacío. Creo que ya se re contra identifican con estas canciones que hice y se generó algo muy lindo. Me parece que mantenerme fiel a mí y a mi estilo es también lo más respetuoso para cualquier oyente. Planeo seguir haciendo eso, seguir encontrándome sincera en mis canciones.
¿Cuál fue el género musical favorito que exploraste en este álbum?
Me gusta cómo me estoy animando cada vez más a coquetear con el pop, pop, es una cosa que antes me daba más miedo, tipo, ‘Estimado cobarde’ o ‘El secreto peor guardado de la humanidad’, que tienen sonidos más brillantes. Me divierte, la verdad, me divierte. El pop rock es el género que más disfruto en el escenario; ‘La locura’ Y ‘Amante’, son canciones que disfruto mucho de cantar en el escenario.
Como una Olivia Rodrigo o una Sabrina Carpenter, pero traída a Latinoamérica, ¿algo así?
Sí, ni tan enojada ni tan divertida. Sería como en el medio.
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¿Qué prefieres hacer más, sencillos o álbumes? y ¿Qué deberían esperar las personas que te escuchan?
Es más complejo armar un álbum, pero es más divertido a largo plazo armarlo, es más fresco armar un single, creo eso.
Esta idea de hacer una canción, sacarla y no saber si tiene que conectarse o no conectarse, termina teniendo una calidad genuina que está buena. Aunque, en ambos discos terminé encontrando el hilo conductor de una manera muy simple, eso me gusta. Sacaré otro álbum si lo siento igual de genuino, si no seguiré sacando singles. Tengo un poco de ganas de sacar algunos singles, porque estoy un poco perdida y me parece que es un buen punto medio para no abandonar y tampoco genera algo forzado.
Ahora, ¿Cuál es tu siguiente paso?
Juro que no sé. No sé.
Estoy explorando un montón de cosas en el estudio, tratando de entenderme, tratando de caerme bien a mí, decir, “Bueno, che, esto me gustó” como… A veces salgo muy golpeada del estudio, digo, “Ay, no, no me gusta nada lo que hago”, no quiero sentirme así o sacar cosas por sacar. Entonces, quiero volver a encontrarme en el eje donde me encontré escribiendo estos dos discos donde me disfruté, donde me gustó, me ilusioné y tengo ganas.
Hay algunas de las canciones que escribí últimamente que me generan eso, entonces tengo ganas de sentirme así, de probar, de crear y de estar orgullosa de lo que estoy creando. Eso va a venir porque apenas termine la gira voy a volver a encerrarme en el estudio.
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