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La cocina italiana es mucho más que una colección de recetas: también es una forma de reunirse, prolongar las conversaciones y convertir una comida cotidiana en un momento para recordar.
Esa idea atraviesa la propuesta de Veramente Abitudini Italiane, un restaurante que abrió sus puertas en julio de 2024 en el barrio de Brera, en Milán, con la intención de recuperar los sabores reconocibles de la tradición y devolverles un lugar central en la vida alrededor de la mesa.
Su nombre, que en italiano significa “verdaderamente” o “realmente”, resume una filosofía que privilegia la autenticidad sin renunciar al disfrute. Aquí, la cocina parte de platos familiares, ingredientes de calidad y preparaciones que evocan recuerdos de infancia, pero incorpora detalles que aportan personalidad a la experiencia. La apuesta no consiste en reinventar por completo la gastronomía italiana, sino en celebrar aquello que la ha mantenido vigente durante generaciones: el sabor, la hospitalidad y el placer de comer bien en compañía.

Veramente nació de la iniciativa de Gianmarco Venuto, Filippo Sironi y los hermanos Filippo y Marco Mottolese, cuatro emprendedores nacidos en 1989 que comparten una estrecha relación con el mundo de la restauración.
Su interés por la gastronomía y el compromiso con la calidad de los ingredientes los llevó a crear un espacio dedicado a los platos italianos de siempre, con una cocina que busca recuperar la sencillez y el carácter reconfortante de las recetas tradicionales.
La idea parte de una premisa reconocible para cualquiera que haya crecido alrededor de una mesa italiana: muchas de las preparaciones más memorables no necesitan técnicas excesivamente complejas ni largas explicaciones. Son platos asociados a una casa, una reunión familiar o un domingo en el que la comida ocupa buena parte del día. Veramente toma ese imaginario como punto de partida y lo traslada a un restaurante contemporáneo, en el que la tradición se expresa tanto a través de la carta como de la manera de recibir a los comensales.

La hospitalidad es, precisamente, una de las ideas centrales de su identidad. El restaurante se presenta como un lugar para quienes disfrutan de las conversaciones prolongadas, de compartir preparaciones y de descubrir qué ha pedido la persona sentada al lado. Su lema, “Abitudini Italiane” —hábitos italianos—, remite a esas pequeñas costumbres que convierten el acto de comer en una experiencia colectiva.
En esa visión también hay espacio para la espontaneidad. La propuesta invita a dejar de lado, por un momento, la necesidad de fotografiar cada plato y concentrarse en probarlo, conversar y disfrutar. Es una manera de reivindicar una relación más directa con la comida, sin solemnidad innecesaria, pero con atención a los ingredientes y a los detalles que hacen especial una preparación.

La ubicación forma parte de la personalidad de Veramente. El restaurante se encuentra en Via Palermo 11, en Brera, uno de los barrios más reconocibles de Milán por su ambiente cultural, sus calles históricas, sus galerías y su combinación de tradición y vida contemporánea.
En ese entorno, el establecimiento propone un interior que sigue una lógica similar a la de su cocina. Los arcos de ladrillo rojo, los acabados en madera y las lámparas de latón construyen una atmósfera cálida, con referencias clásicas que conviven con una disposición contemporánea. El resultado busca alejarse de la formalidad de ciertos restaurantes de alta cocina para favorecer un ambiente animado y acogedor, adecuado tanto para una comida entre amigos como para una celebración o una reunión familiar.
El espacio tiene capacidad para alrededor de 90 comensales e incluye una sala privada para grupos de hasta 15 personas, un área destinada a eventos y una zona al aire libre. La barra también forma parte de la experiencia, mientras que una selección musical centrada en canciones italianas de las décadas de 1960, 1970 y 1980 acompaña las comidas y refuerza la conexión con la cultura popular del país.
Todos estos elementos contribuyen a que el restaurante no se limite a funcionar como un lugar de paso entre una visita turística y otra. La intención es ofrecer un espacio en el que quedarse, conversar y compartir, en sintonía con la costumbre italiana de hacer de la mesa un punto de encuentro.

La carta de Veramente propone un viaje del norte al sur de Italia a través de recetas que forman parte del patrimonio gastronómico y cultural del país. Abierto todos los días para el almuerzo y la cena, el restaurante reúne entradas, pastas, platos principales y postres que recorren distintas tradiciones regionales, con alternativas de pescado, carne y vegetales. La selección de ingredientes italianos de calidad es uno de los pilares de la propuesta, que busca preservar la esencia de cada preparación sin perder de vista los detalles que hacen de la comida una experiencia para compartir.
Entre los platos destacados están la parmigiana de berenjena, la arancina alla milanese rellena de ossobuco y gremolata, y los spaghettoni alla Nerano, una preparación con calabacín y provolone del Monaco. También figuran los pici hechos en casa con ragú, que se terminan directamente en la mesa como parte de un servicio que recupera la gestualidad y el carácter social de la gastronomía italiana.

Ese componente se extiende hasta los postres. El helado artesanal de fiordilatte, elaborado diariamente en el restaurante, se porciona frente al comensal, mientras que el salame di cioccolato se corta y se sirve con pan brioche y crema batida. A la carta se suman una selección de platos para compartir y pizzas de textura crujiente, pensadas para distintos momentos y formas de disfrutar la comida.

La experiencia se completa con una carta de más de 200 referencias de vinos exclusivamente italianos, procedentes de distintas regiones y que combina bodegas reconocidas con productores de nicho y proyectos emergentes. La selección busca reflejar la diversidad vitivinícola del país y acompañar los sabores del menú. A ella se añade una carta de cócteles que reúne preparaciones clásicas y creaciones propias, ideales para comenzar la velada en la barra o prolongar la sobremesa.

Veramente abrió sus puertas en 2024 con una propuesta que mira hacia la tradición italiana sin convertirla en una pieza de museo. Su cocina reúne clásicos regionales, ingredientes seleccionados y algunas reinterpretaciones que conectan la historia gastronómica del país con el contexto milanés. El diseño del espacio, la música y las preparaciones que se terminan frente al comensal completan una experiencia en la que la comida es solo una parte de la historia.
Su principal atractivo está en esa combinación entre familiaridad y atención al detalle. La carta permite reconocer platos que forman parte del imaginario italiano, descubrir especialidades de distintas regiones y compartir preparaciones que invitan a permanecer un poco más en la mesa. No se trata únicamente de probar una receta, sino de recuperar el ritual que la acompaña: conversar, servirse algo más y disfrutar de la compañía.
En Brera, uno de los barrios históricos de Milán, Veramente propone así una manera de acercarse a la gastronomía italiana desde sus costumbres cotidianas. Un restaurante para quienes entienden que comer bien también significa tomarse el tiempo, compartir y encontrar en los sabores de siempre una razón para volver.

Puedes conocer más sobre Veramente y reaizar tu reserva en su sitio web.
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La figura de Uberto Sagramoso es inmensa, más de 50 años dedicados a la fotografía con escalas brillantes en la legendaria revista Expreso Imaginario y un largo recorrido como testigo de la vida social y política de varios países Latinoamericanos con trabajos de enorme valor testimonial. Pero será su prolongada estadía en Nueva York la que marcará su registro más icónico. Sagramoso es el autor de la foto de tapa de Clics modernos. Cuando Charly llegó a Manhattan en 1983, el fotógrafo ya hacía algunos años que caminaba todos los días por unos callejones cercanos a su casa y a su estudio ubicado en Chinatown. “Pensaba que eran un set perfecto para las tomas de algún grupo punk, con su a posindustrial, lleno de suciedad, de grafiti y de abandono. Sentía que esas calles reflejaban los contrastes del tiempo que nos tocaba vivir, enmarcado entre la opulencia de la capital del mundo y los despojos de sus marginados”, dijo Sagramoso a Rolling Stone cuando se cumplieron 40 años del lanzamiento del segundo álbum solista de García.
La misma imagen convertida en un enorme mural, realizado por el artista Martín Ron, hoy ocupa la esquina de Callao y Corrientes, en la terraza de la disquería y librería Zival’s. El espacio cultural será el lugar elegido por Sagramoso para presentar este miércoles a las 17 horas su libro de fotografías Personajes.

¿Qué significa Personajes para vos?
Personajes es en realidad una retrospectiva de todo mi trabajo, han sido 50 años de actividad fotográfica realizada en distintas partes del mundo. Quería dejar una muestra de todo lo hecho, inevitablemente muchas cosas quedaron afuera, pero creo que cumple la función de ser un pequeño legado de lo conseguido.
Antes de dedicarte de lleno a la fotografía, comenzaste como periodista. ¿De qué manera se fusionaron estos modos de contar lo que sucede?
Desde muy joven me gustaba escribir pero pronto descubrí que, como suele decirse, una fotografía vale mil palabras. Yo quería mostrar los detalles de la realidad que me rodeaba y mi visión sobre la vida y sus circunstancias. Cuando pisé por primera vez el cuarto oscuro que mi padrastro tenía montado en el sótano, con las luces rojas y la alquimia de observar como una imagen se materializaba de la nada en una cubeta con químicos, supe que eso era lo mío. Creo que algunos ya nacemos con el fotoperiodista interior y el deseo de comunicar eventos que la mayoría parece no ver.

El libro muestra tu recorrido que va de los personajes “Los conocidos” a “Los de la calle”, incluyendo a “Las Rubias de New York”, “El sonido urbano”, “La Guerrilla Maya” y “Los Músicos”. ¿Por qué elegiste dividir el libro a partir de estos títulos, qué te interesaba mostrar en cada ítem?
Siempre me llamó la atención observar como ciertos encuentros, a veces casuales, impactan en nuestra vida de un modo determinante. Me pareció que una buena manera de mostrar mi trabajo era dividirlo en grupos de personajes distintos que yo había retratado a través de los años. A veces se trata de gente famosa que nos ayuda a ver las cosas más allá de su apariencia, estos son “Los conocidos”, en otras se trata de encuentros fortuitos con seres anónimos que pueden cambiar nuestro destino, “Los de la calle”. Las “Rubias de New York”, título inspirado en el foxtrot de Gardel, se basa en la actitud de las chicas en la New York de los 80s y 90s, una declaración de independencia femenina materializada en su aspecto individualista, eso de no seguir la moda sino de crearla. Las Rubias de New York son seres autónomos, no necesitan necesariamente de un hombre para subsistir y ser felices y, en general, prefieren novios con cama afuera. Yo andaba siempre con mi cámara y capturaba imágenes al estilo “Street photography”, o fotografía callejera. Lo mismo sucede con la sección del “Sonido urbano”, fotografiando a los distintos músicos callejeros en las plazas, subtes y parques de una ciudad que se nutre del blues y del rock, de lo afrocubano y la salsa, del rap y hasta de la música clásica… Elegí el tema de la “Guerrilla Maya” porque buena parte de mis fotos y notas se basa en reportajes y, por razones de espacio, tenía que optar por uno sobre los demás. Este fue un trabajo realizado durante la guerra civil en Guatemala, 36 años de rebeldía y represión que terminó con más de doscientos mil muertos y desaparecidos. Fue un genocidio basado en líneas étnicas, donde la gran mayoría de las víctimas fueron indígenas mayas. El reportaje se orientó en mostrar la vida de la población civil viviendo en las zonas semi-liberadas de la selva del Petén, bajo la protección de la guerrilla insurgente. Fue una historia plagada de una violencia inusitada, pero también de una lucha de esperanza de un grupo de mujeres, hombres y niños decididos a luchar por un futuro mejor. Y con respecto a la última sección de “Los músicos”, que siempre tuvo una gran importancia en mi vida y en mi trabajo profesional, se centra en los géneros que me influenciaron, comenzando por el blues y el rock y siguiendo en una evolución personal hacia el jazz, lo afrocubano y el jazz latino.
En la foto de tapa de Personajes elegiste una imagen de la sesión de “Parte de la religión”. ¿Podrías contar la historia detrás de esa foto?
Cuando Charly vino nuevamente a New York en 1987 y me llamó con el proyecto de grabar su disco Parte de la Religión, sentí que ya tenía la locación perfecta. Yo colaboraba con un espacio llamado el Taller Latinoamericano, dirigido por mi amigo el mendocino Bernardo Palombo. En ese momento trabajábamos desde un espacio que nos daba la Iglesia Ortodoxa de la calle 4, en el Lower East Side, produciendo eventos culturales y musicales. El Taller había traído a Atahualpa Yupanqui a tocar en el Carnegie Hall, templo de la música culta de la ciudad, y también producido la actuación de León Gieco con David Byrne, entre muchas otras. En el sótano había un gran espacio lleno de todo tipo de objetos, incluyendo dos pianos. Me imaginé que este sería un buen lugar para la toma de tapa y a Charly le encantó la idea. Al final terminó siendo un evento casi místico: en la tapa salió Charly rezando con una chica un tanto desvestida detrás y la toma fue realizada en el sótano de una iglesia… No recuerdo quién acercó a Cheryl, pero sí que se sumó de inmediato a la energía desbordante de todo el grupo. Para mí participar de un nuevo disco de Charly fue, como siempre, una alegría. Ya habíamos hecho la tapa de La Máquina de hacer Pájaros y Clics Modernos. Trabajar con Charly siempre fue un goce de reeditar los buenos viejos tiempos y un constante desafío a la creatividad.
La presentación en Zival’s adquiere un significado especial ante las últimas noticias sobre la posible expropiación de uno de los espacios culturales más emblemáticos de la ciudad. ¿Qué opinión tenés sobre esta decisión del gobierno porteño?
Estoy feliz de presentar mi libro en Zival’s y de que mi foto de Clics Modernos haya sido reproducida en su azotea por el notable mural de Martín Ron. También agradezco a Fernando Laviz el haberme invitado a un espacio memorable. Creo que si los distintos gobiernos de la Ciudad de Buenos Aires, independientemente de su ideología, hubiesen administrado la ciudad de Paris, habrían convertido al Arco de Triunfo y los Champs Elysees en playas de estacionamiento. Me parece que una cultura incapaz de respetar y valorar lo mejor de su pasado, tiene un pobre futuro por delante.
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For its first-ever festival, hello82 went big without losing the personal touch that built the brand.
The growing indie K-pop label’s inaugural 82WORLD: LA took over Los Angeles State Historic Park Oct. 17-18, drawing a reported 11,000 fans over two days. ATEEZ and P1Harmony headlined a lineup that also featured K-pop boy bands 8TURN, AMPERS&ONE and xikers, girl groups GIRLSET and cosmosy, J-pop sensations BE:FIRST, and a surprise addition of FiveALIVE.
Sunday belonged entirely to ATEEZ and their fandom, ATINY, with the “ATEEZ x TINY Island” turning the park into a full day of ATZ programming that ended with a concert from the three-time Billboard 200 chart-toppers.
But the performances were only part of the appeal. Between sets, fans played games like “This or That?” with their favorite acts, traded photocards with idols, and jumped into dance lessons, all while weaving between merch booths, photo ops and food trucks. It made for a weekend where artists and fans shared space far more often than at a typical festival or concert experience.
That fan-first approach has been hello82’s specific calling card since Jae Yoon Choi founded the company in 2018. The company has grown by connecting K-pop acts with international audiences specifically as a K-pop album distributor (earning three Top 5 entries on the Billboard 200 this year so far with ATEEZ and P1Harmony, including the former’s summertime No. 1 album GOLDEN HOUR : Part.5), exclusive merchandise and event pop-ups (for all artists with or without label deals) and dedicated Fan Spaces (including locations in Berlin and New York City that opened this year).
“82WORLD: LA is the sum of everything we’ve done since I started the company in 2018,” Choi said in a press release statement. “While this may be the largest iteration we’ve held, at its core it still has the same goal as all of our events: creating memorable moments between artists and fans alike no matter where they are. Be it through our fan spaces, live performances, or even through our label and distribution achievements, we will continue to keep challenging ourselves to evolve the connection between fandom and the idols they love.”
Billboard was on the ground all weekend for the inaugural festival. Here are the best moments from 82WORLD: LA.
MUNA are safe after a tour bus carrying members of the band caught fire on Interstate 5 in Burbank, Calif., Monday morning (Oct. 19), just hours after the trio performed at Stanford University.
“Many personal items were lost but we’re all safe, thank goodness,” the group wrote in a social media post following the incident.
According to the San Francisco Chronicle, the California Highway Patrol received a report of the fire shortly after 8:20 a.m. Monday on southbound I-5 near Buena Vista Street. Everyone aboard the bus was able to escape without injury.
Aerial footage from KTLA showed extensive fire damage to the vehicle, particularly toward the rear of the bus. The station reported that the driver was initially unaware the bus had caught fire before pulling over.
Several lanes of the freeway were closed while emergency crews responded, causing delays during the Monday morning commute. The cause of the fire was not immediately known.
The incident came less than a day after MUNA performed Sunday night (Oct. 18) at Stanford’s Frost Amphitheater as part of their Gets So Hot Tour.
The Los Angeles-based trio — Katie Gavin, Naomi McPherson and Josette Maskin — are currently touring behind their fourth studio album, Dancing on the Wall, which arrived in May.
Despite the fire, there was no immediate indication that the band’s upcoming dates would be affected. MUNA’s next scheduled performance is Wednesday (Oct. 21) at Red Rocks Amphitheatre in Morrison, Colo., followed by another appearance in Los Angeles on Thursday (Oct. 22).
The group have spent much of 2026 on the road behind Dancing on the Wall, continuing a run that has seen them grow from indie-pop favorites into a larger touring draw over the past several years.
MUNA first formed in Los Angeles and released their debut album, About U, in 2017. Their 2022 self-titled album included “Silk Chiffon,” featuring Phoebe Bridgers, which became one of the group’s best-known songs and helped expand their audience ahead of subsequent headline tours.
The cause of the bus fire remains under investigation.
Pitch Music & Arts has unveiled the lineup for its 10th edition, with CHRIS STASSY, Chlär, CLOUDY, Peach, Patrick Mason, HAAi and X CLUB. among the artists heading to Victoria’s Grampians in March 2027.
The electronic music and arts festival will return to the foothills of Gariwerd from March 5-9, marking a decade since its launch in 2017. The anniversary lineup brings together international club names, returning Pitch favorites and a large contingent of Australian artists across house, techno, breakbeat, jungle, trance and other corners of electronic music.
Dutch DJ and producer CHRIS STASSY leads the international bill, returning to Australia after releasing his debut album, Lost, Found & Forgotten…. The producer, formerly known as Chris Stussy before adopting the CHRIS STASSY name earlier this year, will be joined by Swiss techno producer Chlär, French producer SWEELY and Canadian-born, London-based DJ Peach.
Germany’s CLOUDY and Patrick Mason are also on the bill, alongside Brazilian DJ and producer Clementaum, Scottish duo Clouds and Berlin-based Malugi. Denis Sulta will return to Pitch after delivering the festival’s closing set in 2019, while Hiroko Yamamura, Yanamaste, Fafi Abdel Nour, dj sweet6teen and Clara Cuvé are among the other international artists announced.
Australia’s electronic scene is heavily represented across the anniversary program. London-based HAAi returns following the release of DIGITiSE, while X CLUB. will perform two separate sets during the festival.
DJ BORING joins the lineup ahead of his debut album, Radio Silence, while Kia, Connor Wall, Aldonna and Reptant will make their Pitch debuts. Wax’o Paradiso, Soju Gang, Moopie b2b Miki, DAWS b2b Mikalah Watego, Roka, Tangerine and YESNA are also among the homegrown acts appearing.
Pitch’s three custom-built stages — Pitch One, the Resident Advisor Stage and Pitch Black — will return for the 2027 edition, along with the festival’s Sunrise Set.
The anniversary edition will also feature a series of stage takeovers. Bitter Ivy, Chuleo Club, Hide The Junk and Ultraviolet will take over Pitch’s main stages, while Mob Ties, of the Essence, Radio Cazimi, Solace Radio, The Breakfast Club and World Dance will appear at The Rock Pool.
Away from the main dancefloors, The Rock Pool and Pitch Pavilion will return, while Anna Nalpantidis will serve as arts curator for a second consecutive year.
The 2027 event follows Pitch’s ninth edition earlier this year and marks another milestone for promoter Untitled Group, whose Australian festival portfolio also includes Beyond The Valley, Wildlands and Ability Fest.
Two-, three- and four-day passes will be available, with general camping included. Premium camping, pre-pitched tents and glamping options will also be offered, alongside transport services from Melbourne and Ararat.
Presale registration closes Tuesday, Oct. 27, at 4 p.m. AEDT, with the Pitch presale beginning at 6 p.m. General tickets go on sale Wednesday, Oct. 28, at noon AEDT.
PITCH MUSIC & ARTS 2027
March 5-9 — Gariwerd (the Grampians), Victoria, Australia
Lineup: Activator, Aldonna, Alex Kassian, Alycia Bezgo, Angel D’lite, Bad Boombox, CaucasianOpportunities, Chlär, CHRIS STASSY, Clara Cuvé, Clementaum, Clouds, CLOUDY, Colin Benders, Connor Wall, D. Tyrone b2b Jo Christy, Darwin, DAWS b2b Mikalah Watego, Denis Sulta, DITA, DJ BORING, DJ Fuckoff, dj g2g, DJ MARIA., dj sweet6teen, Fafi Abdel Nour, franck, HAAi, Hiroko Yamamura, Ignez, Jazz, Jenny Cara, Julie Desire, Jump Source (LIVE), Kara Okay, Kia, Kuzco, Mac Declos, Main Phase, Malugi, Moopie b2b Miki, not without friends, Paige Tomlinson, Patrick Mason, Peach, Reptant, Roka (LIVE), RONI, Rustin Cohle, Saidah, Sam Girling, Soju Gang, SWEELY, Tangerine (LIVE), TWOFACED, Verraco, Wax’o Paradiso, X CLUB. (two sets), Yanamaste, YESNA and Zalina.
Swae Lee is heading back to Australia. The rapper and singer has announced a five-date national tour for January 2027 in support of his debut solo album, Same Difference.
The Australian run opens Jan. 6 at Melbourne’s Forum before heading to Sydney’s Enmore Theatre on Jan. 8 and Brisbane’s Fortitude Music Hall on Jan. 10. Shows at Adelaide’s Hindley Street Music Hall and Perth’s Metro City follow on Jan. 12 and Jan. 13, respectively.
Presented by Live Nation, the dates follow a run of European shows throughout late 2026 and arrive after the release of Same Difference, Swae Lee’s first full-length solo studio album, feauturing Post Malone, Jhené Aiko and French Montana among its collaborators.
The album marks a significant solo milestone for an artist whose voice has been attached to some of the biggest crossover records of the past decade. Swae Lee first rose to prominence alongside his brother Slim Jxmmi in Rae Sremmurd, with the duo scoring their first Billboard Hot 100 No. 1 in 2016 when “Black Beatles,” featuring Gucci Mane, spent seven weeks atop the chart.
His success continued outside the duo. French Montana’s “Unforgettable,” featuring Swae Lee, reached No. 3 on the Hot 100 in 2017, becoming Swae Lee’s first top 10 as a solo artist.
A year later, he teamed with Post Malone for “Sunflower” from Spider-Man: Into the Spider-Verse. The song reached No. 1 on the Hot 100 in January 2019, giving Swae Lee his first chart-topper as a solo artist. It ultimately spent 33 weeks in the top 10, becoming one of the most enduring hits of its era.
Swae Lee also has a songwriting credit on Travis Scott’s “Sicko Mode,” which topped the Hot 100 in December 2018. Those collaborations helped establish him as one of hip-hop’s most recognizable melodic voices even before the arrival of his first solo LP.
The Live Nation presale begins Thursday, Oct. 22, at 9 a.m. AEDT, with general tickets going on sale Friday, Oct. 23, at 10 a.m. AEDT.
SWAE LEE — SAME DIFFERENCE TOUR, AUSTRALIA 2027
Jan. 6 — Melbourne — Forum
Jan. 8 — Sydney — Enmore Theatre
Jan. 10 — Brisbane — Fortitude Music Hall
Jan. 12 — Adelaide — Hindley Street Music Hall
Jan. 13 — Perth — Metro City
Live Nation presale: Thursday, Oct. 22, 9am AEDT. General sale: Friday, Oct. 23, 10am AEDT.
Fuerza Regida’s JOP accepts the Publisher of the Year Award for Street Mob from Billboard’s Leila Cobo.

