Oliver Tree fue recordado por amigos y familiares el sábado en su homenaje “Celebration of Life” (Celebración de vida en español) en Santa Cruz, California, ciudad natal del fallecido cantante.
El homenaje público, que tuvo lugar seis semanas después de la muerte de Tree en un accidente de helicóptero en Río de Janeiro, contó con la presencia de invitados como Diplo, Logan Paul, Aaron Mercury, Ethan Klein y los propios padres de Tree, quienes se dirigieron a los asistentes.
“Creo que Oliver diría: confía en ti mismo, levántate del sofá, produce arte, y es muy importante involucrarse y ensuciarse las manos”, dijeron los padres de Tree. “Era un hombre de acciones. ‘Levántate del sofá y hazlo’ ese era su lema”.
“Oliver Tree nunca muere, pero, hablando en serio, chicos, Oliver era el mejor amigo de todos. Era un aventurero con unas ganas incomparables de vivir y la capacidad de hacer que cualquiera se sintiera comprendido y escuchado”, dijo Logan Paul durante la ceremonia en su memoria.
“Oliver es un artista generacional cuyo legado y música perdurarán para siempre, y estaría orgulloso de todos nosotros por mantener la frente en alto al celebrar el impacto de su paso por la Tierra, porque al fin y al cabo, la vida continúa.” Añadió Paul.
Todos los fondos recaudados en “Celebration of Life” se destinaron a la “Dr. Oliver Tree’s Extremely Epic Art Grant for Baby Geniuses” (Beca de Arte Extraordinaria para Genios Bebés del Dr. Oliver Tree) en español, una fundación creada hace poco por el patrimonio de Tree que, según los deseos del difunto cantante, otorgará becas a jóvenes artistas.
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Tras el lanzamiento de Muchacho Alegre, Luis R. Conriquez asegura haber encontrado un momento para respirar. Después de varios meses de trabajo intenso, el cantante sonorense disfruta el recibimiento que ha tenido el álbum, un proyecto que, según explica en conversación con ROLLING STONE en Español, representa un regreso consciente a las bases que definieron su carrera, pero con una producción mucho más refinada.
“Ya se acabó el estrés del disco un poco. Ahora toca descansar y enfriar la mente”, comenta desde Sonora, satisfecho con la respuesta del público, especialmente por la atención que los oyentes han puesto en cada detalle de la producción. “Le pusimos atención a cada cosa y la gente también lo está haciendo. Eso está bien chingón”.
Aunque Muchacho Alegre incorpora una producción moderna y un sonido más amplio, Conriquez tenía claro que el corazón del disco debía permanecer intacto.
“Ya estamos muy obligados con nuestro sonido y el regional mexicano. La guitarra, el tololoche, la charcheta… esa es la vibra de los corridos bélicos. Quisimos llevar eso a un nivel más evolucionado”.
Esa búsqueda de autenticidad también marcó la forma en que construyó el álbum. Antes de pensar en artistas invitados, Luis grabó las canciones, las escuchó una y otra vez y dejó que fueran ellas mismas las que le indicaran quién debía acompañarlas.
“No busco colaboradores desde el principio. Primero hago el disco, lo escucho hasta cansarme y después siento qué artista pertenece a cada canción”, explica. Así nacieron colaboraciones como ‘Bandido’ junto a Peso Pluma o ‘Qué Gacho’ con Netón Vega y Rey Quinto. Sin embargo, hubo un tema que nunca imaginó compartir.
“Muchacho Alegre era para mí. Desde que la escuché dije: así se va a llamar el disco. Este tema soy yo y esto es lo que quiero mostrarle a la gente”.
Otro aspecto que sorprende del álbum es dónde fue creado. Lejos de grandes complejos de grabación, Conriquez revela que prácticamente todo el disco fue registrado en su propia casa junto al productor Raba, quien incluso le confesó que era uno de los proyectos más sólidos en los que había trabajado.
Más que transformarse como compositor, el artista considera que la evolución estuvo en su criterio para seleccionar el material. Hoy escribe menos, pero interviene cuidadosamente cada letra para adaptarla a su identidad.
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“Me fijé mucho en que los temas fueran frescos, novedosos, muy de calle, de barrio, pero sin perder mi estilo”, afirma. “Cada cosita del disco la cuidé”.
El proceso creativo comenzó en marzo y concluyó en agosto, aunque las colaboraciones llegaron mucho después de que el álbum estuviera terminado. Esa metodología, dice, también la está aplicando en el siguiente proyecto. De hecho, mientras Muchacho Alegre apenas comienza su recorrido, Luis ya tiene prácticamente listo otro disco.
“Tengo corridos, reggaetones, de todo. Yo primero grabo toda la música y luego visualizo quién debe estar en cada canción”, explica.
Antes de pasar definitivamente a ese siguiente capítulo, el músico quiere darle el espacio que merece a Muchacho Alegre. En los próximos meses llevará parte del repertorio a una gira por Europa y espera que en 2027 el álbum tenga finalmente su propio tour.
“Ahorita el enfoque es el disco y la gira. Muchacho Alegre apenas va saliendo y todavía tiene mucha vida”, concluye.
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La intención del presidente electo Abelardo de la Espriella de posesionarse el próximo 7 de agosto fuera de Bogotá y, eventualmente, en una base militar, abrió uno de los primeros debates políticos del nuevo Congreso. A pesar de que la discusión comenzó como una controversia sobre el lugar de la ceremonia, rápidamente dio pie a una reflexión de mayor alcance ante el significado institucional y simbólico de ver a un presidente asumir la jefatura del Estado civil en una instalación militar.
El Senado ya dio un primer paso para hacer posible el traslado de la ceremonia al departamento del Cauca. La propuesta, impulsada por los aliados del presidente electo y encabezada por el senador Enrique Gómez, obtuvo 55 votos a favor y 32 en contra. Sin embargo, la decisión todavía debe ser aprobada por la Cámara de Representantes. Persiste la incertidumbre sobre el lugar exacto donde se realizaría el acto, pues el texto aprobado no establece expresamente que la posesión ocurra en una base militar y no fue unánime.
Más allá del proceso legislativo, la discusión ha girado alrededor del mensaje que enviaría una posesión presidencial rodeada de militares. En Colombia, donde la transmisión del mando ha sido históricamente una ceremonia de carácter civil, el escenario elegido tiene una carga política que trasciende el protocolo.
Un debate que dividió incluso a la derecha
La propuesta encontró respaldo entre la naciente coalición de gobierno, que logró reunir las mayorías necesarias en el Senado. Sin embargo, las diferencias no se limitaron a la oposición.
Uno de los cuestionamientos más llamativos provino del senador Rafael Nieto, del Centro Democrático, quien anunció que no compartía la posición mayoritaria de su bancada. Durante el debate sostuvo que en un Estado de derecho y en una democracia “el poder militar tiene que estar subordinado al poder civil”. A su juicio, si el presidente electo desea rendir homenaje a la Fuerza Pública, puede hacerlo una vez haya tomado posesión ante el Congreso y luego trasladarse a una guarnición militar.
Desde la oposición también surgieron reparos de distinto orden. La senadora Carolina Corcho advirtió que trasladar la posesión fuera de Bogotá rompe con una tradición republicana y recordó que episodios similares solo han ocurrido en contextos excepcionales, asociados a golpes de Estado o cierres del Congreso.
Por su parte, desde la bancada del Pacto Histórico también cuestionaron los costos logísticos que implicaría desplazar al Congreso, al cuerpo diplomático, equipos de seguridad y a decenas de funcionarios hacia otro departamento. Esto, han señalado, iría en completa contravía del mensaje de austeridad que ha promulgado el presidente electo. A esto se suma otro elemento institucional, pues hasta el 7 de agosto el comandante supremo de las Fuerzas Militares sigue siendo el presidente Gustavo Petro, quien conserva la autoridad sobre el uso de las instalaciones militares y de la Fuerza Pública.
Mientras tanto, el equipo de Abelardo avanza en la organización del evento. Ya fueron extendidas invitaciones, aunque hasta el momento no existe confirmación oficial de la asistencia de mandatarios extranjeros.
Más que un protocolo
La controversia ha puesto sobre la mesa una discusión de fondo sobre el papel de los símbolos en las democracias constitucionales donde el poder civil tiene un peso tan importante. No solo las leyes e instituciones formales sostienen a las democracias, sino la separación de poderes, así como el respeto a tradiciones y normas no escritas que recuerdan el origen de la autoridad política lejos de las armas.
La posesión presidencial constituye un momento fundacional, pues representa el instante en el que el poder cambia de manos y en el que se hace visible que la legitimidad del nuevo mandatario proviene de la ciudadanía y de las instituciones democráticas. Por esa razón, diversos sectores consideran que el escenario escogido para la ceremonia no es un asunto menor. La preocupación no radica únicamente en el traslado geográfico de Bogotá al Cauca, sino en la posibilidad de que el acto central ocurra en una instalación militar.
La Constitución establece que el presidente presta juramento ante el Congreso de la República, institución que representa políticamente a la ciudadanía. La Fuerza Pública, en cambio, tiene un carácter subordinado al poder civil. Aunque en la ceremonia participan los altos mandos militares, lo hacen junto a los demás poderes del Estado para expresar precisamente esa subordinación al nuevo presidente. Días después tiene lugar otro acto, esta vez en una instalación militar, en el que las Fuerzas Militares reconocen formalmente al jefe de Estado como su comandante supremo.
La diferencia entre ambos momentos no es simplemente ceremonial, como ha indicado el reconocido jurista Rodrigo Uprimny. El primero simboliza que el presidente recibe el mandato de la ciudadanía representada en el Congreso y el segundo refleja que, una vez investido, asume la guía constitucional de la Fuerza Pública. Una vez posesionado, Abelardo de la Espriella como todos los demás presidentes tendría una visita formal a este tipo de instalaciones para presentar su política de defensa, reunirse con la cúpula militar o enviar un mensaje de reconocimiento a quienes integran la Fuerza Pública. En ese escenario ya actuaría plenamente como comandante supremo de las Fuerzas Militares.
El debate que algunos analistas han presentado surge precisamente de la intención de invertir ese orden y las consecuencias de alterar lo simbólico de la transición del poder. Esa posible imagen del presidente rodeado del poder militar resulta problemática porque pone en cuestionamiento la separación entre el poder político civil y la institución respaldada por las armas, uno de los principios fundamentales de las democracias republicanas.
La tradición civil del poder en Colombia
La democracia constitucional se fundamenta en que las Fuerzas Militares y la Policía, indispensables para garantizar la soberanía, la integridad territorial y el orden público, permanecen por debajo y al servicio del poder civil surgido de las elecciones. Esa ha sido una constante en la tradición institucional colombiana.
Mantener visible esa subordinación tiene un significado especial en Colombia, donde la historia reciente ha estado marcada por el conflicto armado y por graves violaciones de derechos humanos en las que han participado integrantes de la Fuerza Pública. En ese contexto, preservar la neutralidad política de las instituciones militares constituye un elemento central para la estabilidad democrática y la convivencia pacífica tan necesaria.
Lo que está en juego entonces es la manera en que se representa el origen del poder del presidente y las formas en que será legítimo su gobierno en el marco democrático. Las democracias del mundo no solo son vulnerables a los cambios en las leyes, sino a las derivas autoritarias que se expresan también en lo simbólico. Por esa razón, la controversia del lugar de la posesión presidencial no se reduce a una discusión sobre logística o protocolo. Se trata de un debate sobre el significado de los símbolos democráticos y sobre la importancia de preservar el principio según el cual las Fuerzas Militares encuentran su legitimidad en el poder civil, y no al contrario.
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Después de 10 años transformando la industria de la salud, el bienestar y el fitness, Action Black inicia una nueva etapa de crecimiento con una inversión superior a los 20 millones de dólares. Este impulso acelera su expansión internacional y fortalece su posición como el ecosistema fitness más completo de Colombia.
Con una sólida trayectoria en la industria de la salud física, Action Black ha construido un modelo basado en la comprensión de las necesidades y comportamientos de las personas para impulsar una mejor calidad de vida. Su enfoque combina tecnología, diseño, psicología y neurociencia para crear experiencias, metodologías y entornos que fomentan la adopción de hábitos saludables de forma sostenible y escalable.
Como parte de esta inversión, la compañía colombiana proyecta fortalecer su presencia en América Latina, Europa y el Caribe, con el objetivo de superar los 100.000 usuarios activos durante 2026. Su estrategia de expansión contempla la apertura de operaciones en mercados como Reino Unido, República Dominicana y Ecuador. Actualmente, Action Black cuenta con 70 sedes distribuidas entre Colombia, México, Estados Unidos y España, una red que alcanzará las 134 ubicaciones al incorporar los proyectos que hoy se encuentran en etapa de preventa a nivel mundial.
Action Black nació de la visión del empresario colombiano Wilder Zapata, con el propósito de transformar la forma en que las personas viven el bienestar. Desde entonces, la compañía ha evolucionado hasta convertirse en una plataforma integral que reúne entrenamiento, deporte, recuperación, tecnología y estilo de vida en una sola experiencia. Esta propuesta de valor la ha consolidado como el ecosistema fitness más completo de Colombia. “La compañía viene mostrando resultados, crecimiento, capacidad de ejecución y un modelo que ya dejó de ser una promesa para convertirse en una realidad escalable”, afirma Zapata.
El crecimiento de Action Black contará con la participación financiera estructurada de Bancolombia, BTG Pactual y Davivienda, con una contribución de 18 millones de dólares. Más que una expansión global, Action Black apuesta por la transformación masiva que el mundo vive sobre el bienestar. Se trata de una respuesta oportuna, certera, firme y a tiempo.
Action Black ofrece más que un entrenamiento común y cotidiano; está conformado por 12 modalidades especializadas que integran diferentes tendencias y formas de entrenamiento, incluyendo running, boxing, cycling, fuerza, entrenamiento funcional y formatos híbridos inspirados en competencias de alto rendimiento. Esta propuesta está pensada para la construcción de una comunidad efectiva que crea experiencias únicas enfocadas en cambios medibles.
“Más que un gimnasio, somos una plataforma de bienestar, comunidad y resultados. Lo que convenció a las entidades financieras fue entender que Action Black no es un gimnasio tradicional, sino una compañía capaz de construir experiencias escalables con impacto real en la vida de las personas”, asegura Zapata.
Actualmente, Action Black ha generado miles de empleos, y con este nuevo proyecto, se prevé la creación de más de 500 nuevos puestos durante el 2026. Esto impulsa el desarrollo económico y la profesionalización de la industria del bienestar en los mercados donde opera. La proyección de su expansión global llega en un momento donde el sector, según un informe global de HFA, acontece un crecimiento del 6 % en las afiliaciones a gimnasios a nivel mundial durante el 2025. Esto ha sido impulsado por la demanda de bienestar, salud preventiva y experiencias personalizadas en la sociedad.
La búsqueda de este nuevo proyecto tiene como uno de los objetivos principales posicionar a Action Black como una de las marcas latinoamericanas con mayor proyección internacional dentro del segmento prémium. Además, también destacar sus diferentes líneas de negocio, como Action Sport Club, que integra deportes como pádel y fútbol en un formato de club deportivo; Resett se enfoca en recuperación, salud y bienestar; y AW Active Wear complementa la experiencia a través de una propuesta de moda deportiva propia.
“Venimos de un mercado donde aprendimos a hacer mucho con poco, a ser eficientes y a entender profundamente al cliente. Esa disciplina operativa es una de nuestras mayores ventajas para competir en mercados tan exigentes como Londres, New York y los nuevos países que estamos incorporando a nuestra operación”, concluye Zapata.
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Green Day singer Billie Joe Armstrong gave fans the surprise of their lives on Friday (July 24) when the veteran pop-punk band’s leader jumped on top of an ice cream truck to play a surprise mini-set to promote the group’s upcoming coming-of-age rock road trip comedy Nimrods. Armstrong performed their Grammy-nominated 1994 single “Basket Case” in Gallagher Square outside Petco Park in San Diego, strumming an acoustic guitar while perched on the roof of a Mister Freezie’s ice cream truck, according to videos posted by fans.
Armstrong was later joined by bandmates drummer Tré Cool and bassist Mike Dirnt as they crammed into the truck emblazoned with the film’s title to hand out T-shirts, cassettes and ice cream to the thousands who’d gathered for the special event. In addition to the band — who are featured in the film that follows three teens as they speed from Kansas City to Los Angeles in the mistaken belief that they have scored a gig opening for Green Day — some of the movie’s stars were also on hand, including Jenna Fischer (The Office) and Mason Thames (The Black Phone) and director/writer Lee Kirk.
The movie follows the fictional group the Analog Dogs (Thames, Kylr Coffman and Ryan Foust) as they take a rowdy road trip across the country, believing that they’ve been tapped to open for their all-time favorite band on New Year’s Eve. The movie also co-stars The Office veteran Angela Kinsey, singer/actress Mckenna Grace (Paw Patrol: The Mighty Movie), SNL alum Fred Armisen, comedian Bobby Lee, Keen Ruffalo (Thor: Ragnarok) Ignacio Diaz-Silverio (A Good Person) and Sean Gunn (Guardians of the Galaxy).
Co-produced by Green Day, Nimrods originally premiered at the 2025 Toronto International Film Festival under its original title New Year’s Rev; the movie will open in the U.S. on Aug. 14. The accompanying soundtrack is due out on Friday (July 31) and features 22 Green Day classics, along with their new song, “I’m Never Gonna R.I.P,” four previously unreleased live tunes and tracks from The Paradox, Ultra Q and McKenna Grace, as well as four from fictional group Analog Dogs.
After matching one of the oldest records in U.K chart history, Sam Fender and Olivia Dean‘s “Rein Me In” is now in a tight battle with Shakira and Burna Boy’s 2026 FIFA World Cup anthem “Dai Dai” to claim the crown.
The pair’s soaring collaboration, which last week equalled Frankie Laine’s 18-week reign atop the Official U.K. Singles Chart with 1953’s “I Believe,” is aiming for a record-breaking 19th week at No. 1 this week (chart dated July 31). If it holds on, “Rein Me In” will become the longest-running No. 1 single in history.
According to the Official Charts Company, however, Shakira and Burna Boy’s “Dai Dai” has surged into the lead (midweek chart dated July 26), putting the World Cup anthem on course for its first week at No. 1. The track was performed by the duo in the tournament final’s half-time show, and now stands as a competitor to “Rein Me In” and its potential record holder status with only 600 units between the two songs.
“Rein Me In” first arrived in February 2025 as part of Fender’s Mercury Prize-winning People Watching album, before Dean joined forces with the North Shields artist for a remix released in June that year. From there, the track embarked on a record-setting 35-week climb to the summit. “Rein Me In” marks Fender’s first U.K. No. 1 single and Dean’s second (“Man I Need”).
Since then, it has won the publicly-voted song of the year prize at the 2026 BRIT Awards and become the longest-running U.K. No. 1 of the 21st century (previously Drake’s “Hotline Bling,” 15 weeks) and the longest by a British act (Wet Wet Wet’s “Love Is All Around”, 15 weeks).
Elsewhere on the chart, Ella Langley’s “Choosin’ Texas” – the current Billboard Hot 100 No. 1 – is on course to reach a new peak at No. 3. Anotr and 54 Ultra’s “Talk To You” follows at No. 4, while HUGEL’s “Movin’ To The Sun” is standing at No. 5.
KATSEYE are chasing the week’s highest new entry with “Gnarly” (No. 13), which would become the K-pop group’s highest-charting single to date. Charli xcx’s “Camera,” lifted from her recent Music, Fashion, Film is eyeing a top 20 debut at No. 18.
As Bruno Mars wraps up his Wembley Stadium residency as part of The Romantic Tour, with his final London show taking place Tuesday (July 28), his 2024 Lady Gaga collab “Die With A Smile” rises to No. 23. Solo hit “I Just Might,” released earlier this year, is also on the rise, moving up to No. 39.
Charli xcx‘s Music, Fashion, Film B-sides “I Keep On Thinking Bout You Every Single Day and Night,” “Playboy Bunny” and “If You Take the Music Then What Has She Got?” have been uploaded to iTunes as part of a digital deluxe version of her new album called Music, Fashion, Film (B-Sides Edition).
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The three songs were previously shared with fans on Charli’s @b.sides alt-account on Instagram — and were included as actual B-sides on limited-edition, physical 7″ single releases for “Rock Music,” “SS26” and “Camera,” and as part of a comprehensive Music, Fashion, Film physical box set — but not officially available to purchase as digital downloads until Sunday (July 26).
Charli actually had told fans these B-sides were “never gonna go on streaming … I don’t think.” She did say that could change, though.
“you can call me a hypocrite, i don’t mind,” Charli wrote with a winky face on Sunday’s announcement of her iTunes release of Music, Fashion, Film (B-Sides Edition).
Available for for $4.99 on iTunes, the digital album release includes Music, Fashion, Film‘s original 11 tracks, plus the three B-side tracks and their music videos.
Charli shared more context about the release on Instagram: “i made b sides for each of the songs released ahead of Music, Fashion, Film because it felt natural to pair each songs with a fitting counterpart – something that’s adjacent to the album but not entirely part of it. traditionally, b sides often become fan favorites… and i guess in the case of some of the b sides for this album, that has proven to be true. i felt adamant i wouldn’t put them on streaming because it sort of felt counter intuitive to the whole ethos of those songs, but i know you all really wanted them so i’ve begrudgingly put them on itunes lol.”
Music, Fashion, Film arrived on Friday, along with the online release of the theatrical short film Charli created alongside the record.
She’s set to launch a limited North American tour in support of Music, Fashion, Film on Sept. 11 in Philadelphia before bringing her live show to Brooklyn, Toronto, Boston, Washington, D.C., Atlanta, San Diego, Los Angeles, Glendale and Las Vegas.
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