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La imagen de una playa cualquiera es lo primero que aparece en la pantalla del escenario gigante del Movistar Arena. El instante dura nada, sólo una ola perdiendo fuerzas en la orilla. Pero alcanza para entender allí un claro guiño a Búzios y al comienzo de todo en la historia de Serú Girán, la idílica aldea de pescadores donde Charly García y David Lebón empezaron a componer en 1978 los primeros borradores de una obra trascendental para el rock argentino.

Al dúo fundador se sumaron luego Oscar Moro y un jovencísimo Pedro Aznar, en lo que fue la formación inalterable de un período de oro que duró solo cuatro años. Casi medio siglo después, la alianza Lebón-Aznar evoca con total autoridad un reportorio que les pertenece. A pesar de las ausencias de Moro y Charly, el dúo, respaldado por una banda todo terreno, brindó durante dos horas un tremendo rescate emotivo de algunas canciones sagradas, las mismas que fueron, para buena parte del público que colmó el micro-estadio de Villa Crespo, refugio y también manuales de supervivencia durante la más terrible dictadura militar que sufrió la Argentina.  

El tono íntimo, a dos guitarras acústicas, en plan Crosby y Nash, marcó el arranque con “Parado en el medio de la vida”. La combinación de voces entre David y Pedro, rúbrica de estilo Serú, tocó la primera cuerda sensible de un show que volvería una y otra vez a ese punto donde se mezclan la nostalgia con el contagio colectivo de una multitud cautivada. La introducción coral de “La grasa de las capitales”, un registro grabado en 1979, es la señal de ajuste para que la banda completa explore el poder funky-disco de “Frecuencia modulada”. No importa si Lebón llega tarde al micrófono porque su guitarra habla por él cuando la canción lo requiere, mientras que el soporte de Aznar conduce a una formación que se sube al tema con total poder de apropiación. Mientras tanto, las pantallas muestran la histórica foto de Rubén Andón, en donde el cuarteto original luce cintas adhesivas sobre sus bocas (circa 1980).  

Todavía el show no había llegado a los diez minutos y el bajista decidió hacer justicia presentando a los músicos, parte esencial de Serú Girán por Lebón y Aznar: Federico Arreseygor (teclados y voces), Fernando Cosenza (guitarras), Matías Sabagh (batería) y Fermín Ferraris (teclados) forman un doble comando de swing y precisión, como queda demostrado en los cambios de progresiones rítmicas y armónicas que pide “El mendigo en el andén”.

“Necesito decirles a todos ustedes que han pasado muchas cosas desde que nací hasta ahora… Nunca me imaginé que a los 74 años iba a llenar estadios”, dice David, visiblemente emocionado después de agradecerle a Pedro por haber armado la banda que los acompaña. Suena “Canción de Alicia en el país” y Aznar vuelve a intervenir la letra como en la presentación durante Quilmes Rock, el año pasado: “Los inocentes son los culpables, dice su señoría, la policía”.  

Las pantallas muestran a Serú modelo 92 durante los caóticos conciertos en River, Charly -en plena etapa Say No More-, aparece como un endemoniado saltimbanqui. En el aire suena una versión demoledora de “Perro andaluz” desde la construcción mural del bajo fretless de Aznar. El show sigue con Lebón y la balada “Nos veremos otra vez”, primera visita a Serú Girán 92, el disco de regreso en los noventa que en este nuevo contexto parece acoplarse mejor a la discografía de la banda, aunque su momento fue duramente resistido por los defensores de la gloriosa etapa inicial.

Aznar y Lebón se reparten las líneas vocales de “Cinema verité” y “Desarma y sangra”, dos momentos García en donde es imposible borrar de la memoria las interpretaciones originales. Alguien grita desde la platea baja: “¡Gracias Charly!”, y tiene razón. La secuencia no baja el tono emocional: se suman tres canciones de La grasa de las capitales: “Noche de perros”, “San Francisco y el lobo” y “Viernes 3AM”, la secuencia es un viaje directo a los días de “paranoia y soledad”.   

El primero de los Movistar Arena también incluyó pequeños sets solistas. Lebón lució muy a gusto tocando las tumbadoras para recrear “En la vereda del sol”. Aznar, en cambio, fue pura concentración en una preciosa reinvención acústica de “Déjame entrar”, en donde se destacó el piano de Arreseygor. Luego de un celebrada versión de “Encuentro cercano con el diablo”, Aznar contó cómo nació “A cada hombre, a cada mujer”. “Esta canción la soñé, y cuando la soñé estaba cantada por tu voz. Fui a escribirla. Y cuando la escuché se me puso la piel de gallina, porque la cantaste tal como la había soñado”.  

Poco antes del final, se vivió otro momento de alta intensidad emotiva. Juanito Moro subió al escenario para asumir el rol de su padre. Se sumó en la batería para interpretar “Cuánto tiempo más llevará” y también lució en la arrolladora versión de “No llores por mí Argentina”. En tanto, las pantallas mostraban fotos del gran Oscar Moro fallecido en 2006. El legendario batero de Los Gatos, Color Humano y La Máquina de Hacer Pájaros, entre otros grupos, fue el artífice de un sonido que en los discos de Serú buscaba la contundencia y pegada masiva al estilo Phil Collins en Genesis, una elección que tanto Juanito como Matías Sabagh llevaron adelante a lo largo de todo el show.  

Es cierto que faltaron algunos clásicos como “Eiti Leda” o “Mientras miro las nuevas olas”, pero la ovación final no dejó dudas. Muchos de los que colmaron el estadio cerrado ni habían nacido cuando la banda se tomó el año sabático que duró una década. Muchos otros, los que escucharon en tiempo a Serú, tampoco acusaron quejas después de sumarse a un coro multitudinario, primero con “Peperina” y en el cierre cantando “Seminare”, otro tsunami que pasó por Buenos Aires en el inició de un tour que promete no dejar a nadie ajeno al abrazo sensible que provocan las canciones de Serú Girán en las voces de Lebón y Aznar.  

Próximas fechas de Serú Girán por Lebón-Aznar: 19 de junio, 21 de junio, 10 de julio y 9 de agosto, en el Movistar Arena, Buenos Aires, agotadas. Nueva fecha en Buenos Aires: 12 de septiembre. Córdoba: 26 de junio (agotado) y 25 de septiembre. Rosario: 4 de julio. Mendoza: 25 de julio. Mar del Plata: 14 de agosto | Polideportivo Mar del Plata | Mar del Plata.

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Durante décadas, los grandes hoteles fueron concebidos como espacios de tránsito. Lugares donde dormir, reunirse o hacer una escala antes de salir a explorar la ciudad. Pero esa lógica está cambiando. En las principales capitales del mundo, la gastronomía se ha convertido en uno de los grandes motores de la experiencia hotelera, transformando hoteles en destinos por derecho propio. Madrid no es ajena a esta tendencia y el renovado Madrid Marriott Hotel Princesa Plaza acaba de dar un paso decidido en esa dirección.

Ubicado entre los barrios de Argüelles y Chamberí, a pocos minutos de Plaza de España y la Gran Vía, el hotel inició una nueva etapa tras una profunda renovación valorada en 51 millones de euros. El edificio, inaugurado originalmente en 1976 y considerado uno de los exponentes del brutalismo madrileño, reabrió sus puertas en 2025 con una propuesta que combina el peso de su historia con una mirada contemporánea sobre la hospitalidad.

Ahora, esa transformación encuentra una de sus expresiones más visibles en la cocina.

Una carta de amor a Madrid

La apuesta gastronómica del hotel se articula alrededor de dos conceptos complementarios: La Chata, una abacería castiza que reivindica la tradición culinaria madrileña, y La Mimosa, una coctelería de autor que interpreta la ciudad desde la mixología. Juntos conforman una propuesta que busca conectar tanto con viajeros como con residentes, invitándolos a descubrir Madrid desde una perspectiva sensorial.

La decisión no es casual. En una ciudad que vive uno de los momentos gastronómicos más dinámicos de Europa, donde conviven restaurantes centenarios, mercados reinventados y propuestas de vanguardia, el reto consiste en encontrar una voz propia. El Marriott Princesa Plaza lo hace mirando hacia las raíces.

La Chata: tradición sin nostalgia

El nombre del restaurante remite a la Infanta Isabel de Borbón, una de las figuras más queridas de la monarquía española y conocida popularmente entre los madrileños como “La Chata”. La referencia no es solo histórica; funciona como declaración de intenciones. Aquí la cocina tradicional se reivindica desde una mirada actual, sin caer en la nostalgia ni en la reinterpretación excesiva.

La carta se apoya en recetas reconocibles y en el protagonismo del producto. Entre los entrantes aparecen clásicos como el jamón ibérico de bellota con pan de cristal y tomate, las anchoas de Santoña con crema agria o la ensaladilla rusa con ventresca de bonito. Son platos que forman parte del ADN gastronómico español y que aquí encuentran una presentación contemporánea sin perder su esencia.

Los platos principales continúan ese diálogo entre tradición y actualidad. Los callos a la madrileña conviven con un bacalao confitado al pil pil y con carrilleras de ternera estofadas acompañadas de puré de patatas. También hay espacio para propuestas más ligeras como el tartar de salmón con aguacate o una ensalada de tomate extradulce con cecina de León.

Más allá de la carta, el espacio ha sido concebido para reflejar una forma muy madrileña de entender la gastronomía: como un acto social. Su amplia sala y la terraza acristalada permiten que la experiencia se adapte a distintos momentos del día, desde una comida de trabajo hasta una cena prolongada entre amigos.

La ciudad en una copa

Si La Chata conecta con la tradición culinaria, La Mimosa explora otro de los rituales fundamentales de la vida madrileña: el tardeo.

La terraza y coctelería del hotel nace con la intención de convertirse en un punto de encuentro para quienes buscan prolongar la jornada entre conversaciones, música y cócteles. Pero su propuesta va más allá de la simple coctelería de hotel. Aquí cada bebida funciona como un homenaje a la ciudad.

La carta está inspirada en algunos de los barrios, personajes y símbolos más emblemáticos de Madrid. Cócteles como Manuela Malasaña, Chueca, La Gata de Lavapiés o El Rastro buscan capturar la personalidad de estos lugares y traducirla en sabores, aromas y texturas. La idea es que cada copa actúe como una interpretación líquida de la capital española.

La experiencia se complementa con una selección de platos informales que reinterpretan clásicos populares. Croquetas de jamón y huevo, patatas bravas, bikini mixto en pan tramezzini o steak tartar sobre croissant acompañan una propuesta pensada para extenderse desde el aperitivo hasta la noche.

Abierta de martes a sábado, La Mimosa se suma a una escena cada vez más activa de terrazas urbanas que han redefinido la vida social madrileña en los últimos años.

 El hotel como punto de encuentro

La renovación gastronómica forma parte de una visión más amplia. Con 414 habitaciones renovadas, un lobby concebido como el Great Room de Marriott Hotels y más de 1.200 metros cuadrados destinados a eventos y reuniones, el Princesa Plaza busca consolidarse como un espacio abierto a la ciudad y no únicamente a quienes se alojan en él.

Ese enfoque responde a una transformación que atraviesa la industria hotelera global. Los hoteles contemporáneos ya no compiten solo por ofrecer mejores habitaciones, sino por convertirse en centros culturales, sociales y gastronómicos capaces de integrarse en la vida urbana.

En Madrid, una ciudad donde la comida sigue siendo una de las formas más auténticas de relacionarse, la estrategia parece especialmente pertinente. La Chata y La Mimosa no solo amplían la oferta del hotel: también funcionan como una invitación a redescubrir la capital desde dos de sus lenguajes más universales, la cocina y la conversación.

Porque al final, pocas cosas explican mejor el carácter de una ciudad que aquello que sirve en la mesa y en la copa. Madrid lo sabe. Y ahora, también lo sabe el Marriott Princesa Plaza.

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