iLe comenzó a trabajar en Como las canto yo casi que por impulso. Dentro de sí, siempre había querido grabar un disco que constara de sus propias interpretaciones de los boleros que marcaron su adolescencia, solo que no había encontrado el momento de hacerlo. Cuando por fin sintió que había llegado la hora, quiso incorporar grandes arreglos porque le daba miedo que cada canción perdiera su esencia, pero se desprendió de su visión de fanática para dar lugar a una instrumentación más minimalista que les diera un sonido crudo y directo. Con este concepto en mente creó Noches de Ronda, una serie de shows pequeños en distintos pueblos de Puerto Rico que se caracterizaron por su minimalismo y su cercanía con el público. “La pasamos demasiado lindo”, dice. “Era mi deseo. Uno siempre se prepara para lo peor porque siempre hay cosas inesperadas entre medio, pero lo inesperado fue lo que quería que fuera y mejor todavía”.

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iLe dice haber quedado contenta con el resultado, también en parte por la exploración de las distintas maneras en que se podía traducir el disco a un directo. Para ello la acompañaron varios guitarristas con los que grabó Como las canto yo, así como el músico chileno Martín Silva en el requinto, quienes le aportaron una “onda más ‘guitarrosa’”. “Siento que les da otro color y una fuerza distinta a las canciones”, comenta.

Uno de los objetivos de hacer sus Noches de Ronda era quitar las barreras entre artista y público, logrando presentaciones que retomaran el carácter callejero del bolero en el que la conexión musical y humana es lo que prevalece, aunque esto siempre ha caracterizado a su proyecto musical.

De a poco, iLe ha ido construyendo una comunidad que ella aún no sabe describir con exactitud, pero que le ha permitido tener libertad y un sentido de horizontalidad en el que nadie es superior a otros. “El otro día justo un amigo me dijo, ‘Me gusta tu público. Tienes un estilo de público que tiene los pies en la tierra”, apunta. Lejos del postureo en redes sociales o de la asistencia a conciertos netamente por el FOMO, sus seguidores se centran en vivir el momento y en disfrutar de la música en compañía de otros seres humanos que gozan de lo mismo. Precisamente es “esa familiaridad que trasciende todo lo demás” lo que más le gusta de dedicarse no solo a hacer música sino a interpretarla. “Siento que es otro tipo de lenguaje más emocional y eso, sobre todo hoy día, es lo que más necesitamos: conectar más a través de la emoción y no necesariamente a través de cosas visuales”, opina.

Detrás del micrófono, Como las canto yo ha sido todo un camino de autodescubrimiento y de romper con limitaciones que se había autoimpuesto por temor a faltarle el respeto al género, un proceso que a su vez le ha dejado buenos aprendizajes de cara a su próximo álbum de estudio. Al funcionar como un paréntesis entre su música original, el disco le dio la oportunidad de reconectar con una parte que había abandonado un poco y, al mismo tiempo, la llenó de energía e inspiración para seguir experimentando con sus canciones propias.

Desde la publicación de Nacarile hasta hoy, han pasado casi cuatro años y aunque en términos de industria pueda parecer mucho tiempo, ella es clara en afirmar que sus ritmos son distintos y que nunca ha buscado adaptarse ni satisfacer a nadie más. “Si voy deprisa es porque yo quiero ir deprisa; si voy un poquito más lenta, es por mí, porque me gusta siempre estar conectada un poco con mi intuición”, señala. Considera que está en un buen lugar a nivel compositivo, pero aún no puede explicar la dirección que tomará. Lo que sí puede adelantar es que está en medio de un proceso creativo que tiene su cabeza “en un montón de sitios” y a la vez enfocada en algo específico. “Estoy ‘pompeá’, como decimos aquí en Puerto Rico”, añade.

Para esta ocasión, ha querido interiorizar mucho más que no hay un camino inamovible que la dirija hacia cierto fin, por el contrario, cada situación puede tener más de una solución y que esta puede llegar en un instante, o bien, tardarse en aparecer. “Es como la vida misma, que no es una línea recta. Todo tiene su movimiento y sus vueltas, entonces estoy un poco partiendo desde ahí, pero todavía en proceso de descubrir muchas cosas más”, dice.

Sea lo que sea que traiga entre manos, es seguro que detrás estará su visión de acercar su música a más gente para que más personas la disfruten y sigan compartiendo con ella sus interpretaciones personales. Allí radica la verdadera satisfacción de lo que hace.

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Ambientada en la Francia rural de 1889, Madame Violet nos recuerda que la educación pública, gratuita y laica no fue una conquista aceptada de manera inmediata. Hubo resistencia, desconfianza y conflictos en las comunidades rurales donde los niños eran mano de obra indispensable y donde la Iglesia mantenía una influencia decisiva sobre la vida cotidiana.

En la estupenda cinta dirigida y escrita por Éric Besnard (Delicioso, La magia de los sentidos), Alexandra Lamy interpreta a Louise Violet, una institutriz enviada desde París a una aldea del Macizo Central francés con la misión de abrir una escuela. Lo que encuentra no es únicamente rechazo o indiferencia, sino una comunidad convencida de que la educación amenaza un orden que ha funcionado durante generaciones. Besnard convierte ese choque en el corazón de la película.

La historia se sitúa en los años posteriores a las leyes de Jules Ferry, sin embargo, en lugar de convertir el relato en una celebración automática del progreso, muestra la distancia que existe entre una ley escrita en París y la realidad de quienes viven en el campo. Para el gobierno, la escuela representa el futuro. Para muchos campesinos, representa la pérdida de una ayuda indispensable para sobrevivir.

Las leyes impulsadas durante la Tercera República aparecen aquí no como una evidencia del progreso, sino como una transformación llena de tensiones sociales, económicas y religiosas. La película nos recuerda que aprender a leer y escribir podía significar perder trabajadores en el campo y que el acceso al conocimiento también implica cuestionar creencias y jerarquías establecidas.

Grégory Gadebois nos entrega una sólida actuación como Joseph, el alcalde del pueblo, un hombre atrapado entre las necesidades prácticas tanto de él como las de sus vecinos y la certeza de que los tiempos están cambiando. La relación que se desarrolla entre Violet y Joseph evita el lugar común del romance y los excesos melodramáticos para encontrar su lugar dentro de la evolución de la comunidad.

Joseph expresa una preocupación legítima. Cree que la escuela les arrebata a los niños una parte de su infancia que implica jugar e interactuar con el campo. Louise observa a niños agotados por unas jornadas de trabajo que apenas dejan espacio para jugar o imaginar otra existencia. La película nunca resuelve el debate de forma simplista porque entiende que ambos observan la misma realidad desde lugares distintos.

Madame Violet, bellamente fotografiada por Laurent Dailland (Jeanne du Barry) resulta especialmente estimulante cuando observa los pequeños conflictos cotidianos. Jules (un precioso Ernest Mourier), el niño que sueña con ser carpintero y que se rehúsa a ir a la escuela para trabajar la madera junto a Joseph, gradualmente entiende, en gran parte gracias a Violet, que la educación no consiste en abandonar los sueños, sino en ampliar las posibilidades de la propia vida. 

Sin embargo, su padre Rémi (Jérémy López) teme que su hijo termine viéndolo como un hombre inferior y que lo reemplace por Joseph. Este no es un miedo absurdo. Es el temor de una generación que sospecha que el mundo está cambiando demasiado rápido y que ya no tendrá un lugar en él.

Por eso uno de los personajes más interesantes termina siendo Marthe (Annie Mercier), la madre de Joseph. Mientras los hombres se enredan en discusiones sobre autoridad, tradición o política, ella percibe algo más elemental. Entiende que el cambio ya está ocurriendo y que resistirse indefinidamente sólo retrasará lo inevitable. Su mirada aporta una dimensión que el resto del pueblo tarda mucho más en comprender.

También resulta significativo el pasado político de Louise. Su vínculo con la filosofía anarquista de Proudhon y la Comuna de París convierte la enseñanza en algo más que una profesión. Para ella, educar forma parte de una convicción ideológica profunda. Sin convertirse en un panfleto ideológico, la historia sugiere las profundas heridas que dejaron aquellos acontecimientos en Violet y cómo la escuela no aparece únicamente como un lugar para aprender gramática o matemáticas, sino como una herramienta para que las personas puedan tomar decisiones sobre sus propias vidas.

Más allá de lo entrañable de la historia, lo más estimulante de Madame Violet es descubrir hasta qué punto sus conflictos siguen vigentes. Más de un siglo después, continúan existiendo discursos que presentan la educación como algo secundario frente a necesidades económicas inmediatas. Siguen apareciendo voces que desconfían del conocimiento porque altera lo establecido. Y sigue existiendo la idea de que aprender demasiado puede alejar a una persona de sus raíces.

Besnard no realiza una gran épica republicana ni una lección de historia disfrazada de ficción. Lo que hace es observar el momento exacto en que una comunidad empieza a comprender que sus hijos tendrán una vida diferente a la de sus padres. Y pocas transformaciones generan más esperanza, o más miedo, que esa.

Más que una historia sobre una maestra, Madame Violet es una reflexión sobre el precio del cambio y sobre quienes tuvieron que abrir un arduo camino para brindarle a las personas una educación, algo que hoy en día todavía se ve como una amenaza.

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Han pasado 16 años desde el estreno de la última película de Shrek. Desde entonces, la vida de Shrek, Fiona y Burro ha cambiado por completo. Ahora, Universal Pictures ha revelado el primer tráiler oficial de la quinta entrega de la saga, cuyo estreno está previsto para el verano de 2027. Las primeras imágenes generaban una enorme expectativa entre los seguidores de la franquicia, considerada una de las más exitosas y queridas de la animación. Sin embargo, lejos de provocar una reacción unánime, el adelanto ha dividido al público: para algunos es un regreso emocionante; para otros, una opinión que será reservada para las salas de cine. 

Shrek 5 reúne en sus filas a las entrañables voces de Mike Myers, Eddie Murphy y Cameron Diaz, quienes retoman sus icónicos papeles como Shrek, Burro y Fiona. Además, también tenemos nuevas incorporaciones, como Zendaya, quien se une al reparto como Felicia, la hija de Shrek y Fiona, junto con Marcello Hernandez y Skyler Gisondo como los hermanos de Felicia, Fergus y Farkle respectivamente. 

El tráiler comienza con una narración que nos adentra a la nueva historia que están por emprender nuestros queridos protagonistas: Shrek y Burro, quienes serán acompañados por su equipo de toda la vida. Burro, como es característico de él, muestra un entusiasmo descomunal al enterarse que regresará a hacer equipo con su mejor amigo: “¿Sabes lo que eso significa? Necesito un cambio de imagen: fortalecer mis brazos, tonificar mi espalda, definir mis abdominales, ¡y quizás hasta reafirmar mi trasero!”.

Después de encaminarse a la gran ciudad, pasan un sinfín de eventos que los hacen terminar en la cárcel junto a Fiona, Fergus y Farkle. Y aún así, hay más historias pasando a su alrededor, como una escena en la que el Hombre de Jengibre dice: “Estoy cubierto de pastel como una maldita panadería”, después de que dos mujeres de jengibre golpean las gomitas que tiene pegadas en el trasero.

Con una recaudación global superior a los 2.900 millones de dólares, la saga de Shrek trascendió la gran pantalla para convertirse en un fenómeno cultural. Su éxito dio lugar a un espectáculo en vivo de alcance internacional, un premiado musical de Broadway —nominado a ocho premios Tony y doce Drama Desk— y una experiencia inmersiva en Londres.

Shrek 5 está dirigida por los veteranos de la saga, Conrad Vernon y Walt Dohrn. Vernon formó parte del equipo de dirección de Shrek 2, nominada al Oscar®. Dentro del universo sonoro, el cineasta también ha prestado su voz al Hombre de Jengibre, uno de los personajes más emblemáticos de la franquicia. Dohrn trabajó en la segunda y tercera película de Shrek como guionista y dibujante, y como jefe de historia en la cuarta. El director también ha prestado su voz al personaje de Rumpelstiltskin en Shrek para siempre. 

La quinta entrega está producida por Gina Shay, quien ya produjo Shrek para siempre, y por Chris Meledandri. La película está codirigida por Brad Ableson.

Mira aquí el tráiler oficial de Shrek 5:

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