Venezuela fue sacudida por dos fuertes terremotos este miércoles 24 de junio. Con apenas un minuto de diferencia entre ambos sismos, la tragedia ha dejado al menos 164 fallecidos y 971 heridos. La información fue confirmada por la presidenta interina, Delcy Rodríguez, quien asumió el cargo tras la captura de Nicolás Maduro a comienzos de este año. No obstante, las autoridades advierten que el número de víctimas podría aumentar a medida que avanzan las labores de rescate y evaluación de daños.

Según los informes preliminares, el primer terremoto alcanzó una magnitud de 7,2 y tuvo su epicentro en las cercanías de la capital de Yaracuy. Apenas unos minutos después, se registró un segundo sismo de mayor intensidad, con una magnitud de 7,5 y epicentro al sureste de Yumare. Esta zona alberga algunas de las refinerías de petróleo más importantes del país, lo que ha generado preocupación por posibles daños a la infraestructura energética.

Los terremotos fueron lo más fuertes posibles como para sacudir todos los estados del país, además de una parte de Colombia que se encuentra a cientos de kilómetros del epicentro. La respuesta del Gobierno fue declarar el estado en emergencia y desplazar los equipos de ayuda por todo el país. 

En un video informativo, Delcy Rodríguez declaró que la zona más afectada es La Guaira. El estado costero sufre de edificios derrumbados y daños irreparables que han cobrado la vida de los habitantes. Por lo tanto, se ha confirmado que se trata de una zona en desastre. “Actualmente estamos llevando a cabo arduas operaciones de rescate para salvar tantas vidas como Dios lo permita. Esto es verdaderamente una tragedia”, afirmó. 

Con Venezuela bajo estado de emergencia, varios países han comenzado a movilizar recursos para apoyar las labores de rescate y asistencia. Entre ellos se encuentran México, República Dominicana, Francia, El Salvador y Qatar, que ya han desplegado equipos especializados para atender la crisis. Asimismo, China, Brasil y diversas naciones del Caribe han ofrecido ayuda humanitaria para los miles de afectados. Mientras continúan las operaciones de emergencia, cada vez más gobiernos de distintas partes del mundo se suman a los esfuerzos internacionales destinados a respaldar a las zonas más golpeadas por el desastre.

Por otro lado, Donald Trump expresó su apoyo a Venezuela en este momento: “Los dos fuertes terremotos que acaban de azotar al gran pueblo de Venezuela son de una magnitud devastadora y han dejado un número incalculable de víctimas mortales. ¡Estados Unidos está listo, dispuesto y capacitado para ayudar! He dado instrucciones a todas las agencias de nuestro gobierno para que se preparen para actuar con rapidez. Estaremos ahí para nuestros nuevos y queridos amigos. ¡Los primeros informes no son alentadores!”.

No hay que olvidar que el mandatario estadounidense, en una operación conjunta llevada a cabo por sectores de las fuerzas armadas y cuerpos de seguridad que se habían alineado con el gobierno de transición, capturó al entonces mandatario de Venezuela Nicolás Maduro a principios de año. El expresidente está siendo sometido a un proceso judicial por presuntos delitos de corrupción, violaciones a los derechos humanos y abuso de poder.

Entre las muertes y los heridos por los terremotos que azotaron Venezuela, también se encuentran más de cientos de miles de personas desaparecidas entre los escombros, calles y centros de ayuda alrededor del país. Se ha creado una página web llamada Desaparecidos Terremoto Venezuela, que busca registrar a cada una de las personas que está siendo buscada por sus familiares o que aún no puede conectar con ellos por la falta de red telefónica. “Tras el terremoto, muchas familias siguen sin saber de los suyos. Si no logras comunicarte con alguien, repórtalo aquí. Y si ya lo encontraste, avísanos — para que su nombre dé tranquilidad, no angustia”, se lee en la web. 

Hasta ahora, los registros cuentan con más de 40 mil personas desaparecidas, 36 mil sin contacto y 3134 localizadas. Asimismo, la página despliega una larga lista de personas que está siendo buscada, que cuenta con su nombre completo, fotografía, edad y lugar que se vio por última vez. 

“Esta plataforma ha sido creada de manera voluntaria por venezolanos dentro y fuera del país para apoyar la búsqueda de personas desaparecidas tras el terremoto en Venezuela. No solicitamos ni gestionamos dinero, donaciones ni ayudas de ningún tipo. Nuestro único objetivo es facilitar la recopilación y organización de información que pueda contribuir a su localización”, comparten.

Por ahora, el aeropuerto de Caracas se encuentra cerrado por daños, las escuelas permanecerán cerradas, así como actividades no esenciales, y servicios como el gas han quedado suspendidos hasta revisar los protocolos de emergencia. 

Noticia en desarrollo 

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“Queremos informar que el show programado para el 10 de octubre en Tucumán se realizará con total normalidad y será el último concierto previsto para este año. Gracias por el cariño recibido en estos últimos días.
Nos vemos en el Norte….”. Con este posteo en su cuenta oficial de Instagram, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado confirmaron el concierto que había sido oportunamente anunciado en mayo.

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La última presentación del grupo estuvo atravesada por la tristeza y la emoción. Fue el sábado 6 de junio, un día después de la muerte del Indio Solari. El grupo tomó la decisión de salir a escena el día anterior y lo comunicaron así: “No sabemos bien qué hacer. El durísimo golpe nos da en el cuerpo, pero abatidos como estamos, el corazón nos pide juntarnos. Decidimos mantener el concierto de mañana y aunque no estaba en los planes, transmitirlo en vivo para todos. No va a ser fácil, tampoco va a ser el concierto que habíamos pensado, pero juntarnos y estar cerca nos parece lo único medianamente reparador. Te amamos, Indio…”.

El concierto se transmitió vía streaming y funcionó como una emotiva vigilia al masivo funeral del domingo, que convocó a cientos de miles de ricoteros al Polideportivo Municipal José María Gatica de Villa Domínico, en el partido de Avellaneda. Esa noche, entre lágrimas, el grupo ofreció un concierto extraordinario, de los más emotivos en la historia del rock argentino.

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El 25 de junio de 1967 fue, en términos técnicos, un experimento televisivo. La BBC había organizado Our World, la primera transmisión en vivo por satélite que conectaba simultáneamente a 19 países. Necesitaban un representante británico que estuviera a la altura del momento. Eligieron a The Beatles.

Lo que ocurrió esa noche en el Studio One de Abbey Road Studios no fue simplemente una actuación. Fue una declaración. Con ‘All You Need Is Love’, compuesta por Lennon casi sobre el filo del plazo, la banda envió un mensaje a cerca de 400 millones de personas en todo el planeta. En plena Guerra Fría, con el Verano del Amor apenas despegando en San Francisco y con Vietnam desangrando a una generación entera, la canción sonó como una respuesta deliberada al mundo que la rodeaba.

Décadas después, ese momento no ha perdido peso. Y en 2009, una fan llamada Faith Cohen decidió que no debería perderse tampoco en el calendario. Así nació el Global Beatles Day, sin respaldo corporativo, sin campaña de marketing, solo el convencimiento de que el 25 de junio merecía ser recordado por lo que significó.

Lo que siguió fue un crecimiento completamente orgánico. Conciertos tributo en Tokio, reuniones de fans en Liverpool, cantos colectivos en Buenos Aires, exposiciones en Nueva York. La celebración fue tomando forma en todos los continentes, sostenida por comunidades que encontraban en The Beatles algo que el tiempo no había desgastado, la sensación de que esa música les pertenece.

Este año, el movimiento alcanzó un hito significativo: Apple Corps Ltd., la compañía fundada por la propia banda para gestionar su legado creativo y comercial, reconoció formalmente la iniciativa. Tom Greene, CEO de Apple Corps, lo explicó con precisión en una comunicación a Cohen: el mensaje de The Beatles, y particularmente el de ‘All You Need Is Love’, sigue hablando de algo esencial, la comunidad, la conexión, el poder de reunir a las personas.

Para marcar la fecha, The Beatles publicaron hoy por primera vez en YouTube una versión coloreada de la histórica presentación del 67, disponible de forma gratuita. Es la primera vez que esa actuación puede verse en línea.

Un legado que no para de crecer

El contexto no podría ser más rico. The Beatles siguen siendo, más de cinco décadas después de su separación, una de las bandas más influyentes de la historia de la música popular. No solo redefinieron el rock: transformaron la moda, la cultura juvenil, la producción discográfica y la relación entre un artista y su audiencia. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band sigue siendo referencia inevitable cada vez que se habla de innovación en el formato del álbum. Abbey Road sigue siendo peregrinaje obligado. El 3 de Savile Row, donde tocaron por última vez en vivo en ese concierto en la azotea de enero de 1969, abrirá como experiencia oficial para fans en 2027. Y en abril de 2028 llegará a los cines un ambicioso proyecto de cuatro películas sobre la banda, dirigidas por Sam Mendes y con el respaldo completo de Apple Corps por primera vez en la historia.

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Este miércoles 24 de junio, dos terremotos con magnitudes de 7.2 y 7.5 respectivamente azotaron Venezuela. Los desastres han dejado 164 personas muertas y 971 heridos, cifras que siguen en aumento con el pasar de las horas. Además, hay cientos de personas desaparecidas en los edificios y casas derrumbadas alrededor de la región, con sus familias y seres queridos en su búsqueda. Artistas como Danny Ocea, Joaquina, Lasso y Lele Pons, se han puesto al servicio de su querida patria para ayuda a la distancia, prestando sus redes sociales para compartir información contundente de lo que va sucediendo en la región.

Estos terremotos se encuentran entre los más fuertes que ha sufrido Venezuela en más de un siglo. El primero, tuvo su epicentro cerca de la capital de Yuracuy, mientras que el posterior ocurrió al sureste de Yumare, capital del Municipio Manuel Monge, del mismo estado de Yaracuy.

Los videos que circulan en redes sociales muestran la desesperación de los habitantes de Venezuela, aterrorizados por el desastre natural que azotó la región. Cientos de personas huyen de los escombros que dejaron los edificios, mientras piden a gritos ayuda de los equipos que se han desplegado por todo el país para repartir auxilio comunitario. 

Los primeros artistas en pronunciarse ante este desastre fueron Danny Ocean y Lele Pons, quienes compartieron una publicación conjunta en la que hacen uso de sus redes sociales para propiciar ayuda a sus connacionales. “Si hay lugares que necesiten ayuda inmediata, ¡escríbanlo en los comentarios! Si alguien quiere colaborar en lo que sea necesario, ¡coordínense en los comentarios!”, compartieron en su publicación. “Esta publicación es SOLO para personas en Venezuela. La dejamos aquí por si necesitan pedir ayuda. Y para grupos que estén colaborando activamente. POR FAVOR sean bien específicos con las direcciones”.

Lasso no tardó en sumarse a esta lista de artistas en busca de apoyo para Venezuela. A través de su Instagram, el cantante dijo: “Tengo el corazón destrozado. No puedo creer las imágenes que llegan del terremoto. Mis redes sociales están disponibles para compartir cualquier información que pueda ayudar a todos en el país”.

Joaquina siguió con un videomensaje en su Instagram en el que envía todo su apoyo a las personas afectadas por los terremotos en Venezuela, así como las personas que han perdido a seres queridos en este triste desastre natural. La artista compartió una de las asociaciones benéficas que busca ayudar a Venezuela, llamada We Love Foundation. La organización, sin fines de lucro, lleva operando más de 10 años y busca llevar insumos, ropa, comida, medicina y todo lo que sea de suma importancia en estos momentos críticos para el país. 

Se lee en el Go Fund Me de la asociación: “Venezuela necesita nuestra ayuda ahora. Tras un devastador terremoto, We Love Foundation Inc., anteriormente conocida como I Love Venezuela Foundation, lanza una campaña de ayuda de emergencia para apoyar a las familias y comunidades afectadas. Durante los últimos 13 años, nuestra fundación ha colaborado estrechamente con socios internacionales como GEM (Global Empowerment Mission) y diversas organizaciones sin fines de lucro venezolanas. Junto con nuestros voluntarios locales y organizaciones en el terreno, brindaremos ayuda de emergencia donde más se necesita: alimentos, agua, atención médica, kits de higiene, suministros para refugios, apoyo logístico y asistencia directa a familias vulnerables”.

Por su parte, Elena Rose dijo: “Amado Jesús, hoy mi corazón llora por Venezuela. Abraza con misericordia a cada familia que sufre, fortalece a quienes esperan noticias de sus seres queridos y guía las manos de cada rescatista que trabaja incansablemente”. 

Artistas no pertenecientes a Venezuela también han compartido sus condolencias y total apoyo a la región, como Eladio Carrión, que dijo: “Orando por todo el mundo en Venezuela. Cómo puede ser que un país tan hermoso, lleno de gente tan linda, pase por tantas cosas feas”. Además, compartió una publicación en la que alienta a la gente a comentar información de familiares o conocidos que están desaparecidos aún, así como cualquier tipo de detalles que pueda ayudar.

Por ahora, se espera que llegue más ayuda de diversos gobiernos del mundo que se han pronunciado ante este desastre que azotó Venezuela. Entre ellos, el presidente Donald Trump aseguró haber “dado instrucciones a todas las agencias de nuestro gobierno para que se preparen para actuar con rapidez” en ayuda al país.

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Kase.O ha publicado un álbum en el que condensa la incertidumbre de los tiempos tan oscuros que atraviesa el mundo y en el que ratifica la necesidad de romper el silencio para enfrentarlos. Camisa de fuerza marca su primer trabajo discográfico de larga duración desde El círculo, álbum que publicó en 2016.

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El rapero español construyó una narrativa crítica de estética oscura en la que existen distintos grupos sociales: los Borregos, quienes siguen relatos impuestos sin cuestionar; los Mirones, que observan desde la distancia y son conscientes de lo que está pasando, pero no hacen nada; el Niño, que representa la inocencia y las ganas de seguir haciendo preguntas; y el Verdugo, una representación de los medios que manipulan a las masas. Además, Kase.O encarna a las personas tratadas de “enfermas mentales” por ir a contracorriente y existe la figura de los Aliados, quienes defienden la libertad. Los visuales que acompañan al LP profundizan en la historia, enseñando de una manera más cinematográfica la relación entre el poder, el control y la rebelión.

“Más que lo que digo, es el atreverme a decirlo. Quiero servir de inspiración a cualquiera que piense que el rap es una música vacía”, declaró el músico en una nota de prensa. “Quiero enseñar a los jóvenes que el rap es una música que también puede transmitir mensajes a todos los niveles y que puede y debe ser un vehículo de crítica social”.

Nueve de los cortes que conforman Camisa de fuerza fueron hechos en colaboración con el productor Harto Rodríguez, con quien Kase.O trabajó en Divertimentos (vol. 1). El álbum también cuenta con la participación de otros colegas a nivel de producción o bien, a nivel vocal, como R de Rumba, Hazhe, Animoss, Sabio Beats, Nico JP, N-Wise, AL2 El aldeano, Evaristo, Nach, Zatu y Violadores del verso.

Camisa de fuerza ya está disponible en plataformas.

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Casi tres décadas después de cambiar para siempre el cine de terror independiente, The Blair Witch Project volverá a la pantalla grande. Lionsgate confirmó que un nuevo reboot de la franquicia se estrenará el 24 de septiembre de 2027, con la promesa de presentar una “nueva visión” del clásico de culto para una generación que vive entre redes sociales, teléfonos inteligentes y videos virales. 

El proyecto estará dirigido por Dylan Clark, un cineasta emergente conocido por sus cortometrajes de terror, mientras que el guion corre a cargo de Chris Thomas Devlin. Aunque los detalles de la trama permanecen en secreto, la gran incógnita es cómo la franquicia adaptará su fórmula de “metraje encontrado” a una época en la que cualquiera puede transmitir en vivo desde un bosque o documentar su desaparición en redes sociales.

La película original, estrenada en 1999 y dirigida por Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, se convirtió en un fenómeno cultural gracias a su innovadora campaña de marketing en internet y a su apariencia de documental real. Con un presupuesto mínimo, la cinta terminó recaudando cerca de 250 millones de dólares en todo el mundo y se consolidó como una de las producciones independientes más rentables de la historia del cine.

El nuevo capítulo también busca reparar una vieja deuda con los creadores y protagonistas del filme original. Tras manifestar públicamente su frustración por haber sido excluidos de anteriores secuelas y planes de expansión de la franquicia, varios miembros del equipo original se sumaron finalmente al proyecto como productores ejecutivos. Entre ellos están los actores Joshua Leonard y Michael C. Williams, además de Myrick, Sánchez y el productor Gregg Hale. 

La franquicia ya intentó continuar su legado con Book of Shadows: Blair Witch 2 y Blair Witch, pero ninguna logró capturar el impacto cultural del original. Ahora, la pregunta es si la leyenda de la Bruja de Blair podrá volver a aterrorizar a una audiencia acostumbrada a consumir el miedo en formato vertical y con filtros de TikTok.

Una cosa es segura: la maldición del bosque de Burkittsville todavía no ha dicho su última palabra. 

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Durante casi dos décadas, Eros ha sido uno de los grandes santos griales del rock alternativo. Ahora, el legendario álbum inédito de Deftones finalmente ha llegado a internet, aunque no de la manera que la banda habría deseado.

Según diversos reportes, una serie de archivos atribuidos a las sesiones de Eros comenzaron a circular en foros y comunidades de fanáticos esta semana. El material incluiría 11 canciones inacabadas, además de demos adicionales relacionadas con otras etapas creativas del grupo.

El disco fue concebido entre 2007 y 2008 como el sexto álbum de estudio de la agrupación de Sacramento y marcaba el regreso del productor Terry Date, responsable de algunos de los trabajos más celebrados de la banda. Sin embargo, las sesiones quedaron abruptamente suspendidas en noviembre de 2008 tras el grave accidente automovilístico sufrido por el bajista Chi Cheng, quien permaneció en coma durante varios años antes de fallecer en 2013.

Tras la tragedia, la banda decidió dejar el proyecto indefinidamente en el archivo y comenzar desde cero, proceso que terminaría dando vida a Diamond Eyes en 2010. Desde entonces, Eros se convirtió en una pieza casi legendaria dentro de la historia del grupo.

Las grabaciones filtradas incluirían títulos de trabajo como ‘Destiny’, ‘Melanie’, ‘Electra’, ‘Margot’ y la ya conocida ‘Smile’, única canción procedente de aquellas sesiones que el vocalista Chino Moreno compartió brevemente en 2014 como homenaje a Cheng.

La filtración también ha abierto un intenso debate entre los seguidores de la banda. Mientras algunos celebran la posibilidad de escuchar por fin uno de los discos más esperados y esquivos del metal alternativo, otros consideran que acceder a este material contradice el deseo explícito del grupo de mantenerlo inédito.

Las dudas no son infundadas. En múltiples entrevistas, Moreno ha reiterado que Eros probablemente “nunca verá la luz del día”, argumentando que el álbum permanece incompleto y está inevitablemente ligado a uno de los periodos más dolorosos en la historia de la banda. El músico ha señalado además que nunca quedó completamente satisfecho con el material y que regresar a esas grabaciones no forma parte de las prioridades creativas actuales de Deftones.

Hasta el momento, la banda no ha emitido ninguna declaración oficial sobre la filtración.

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Toda relación implica una transformación. Hay personas que llegan a nuestras vidas y lo cambian todo, para bien o para mal. Al final, hay un hecho irrefutable: cada vínculo nos deja una huella. Algunas transformaciones nos ayudan a crecer; otras, sin que lo notemos, terminan alejándonos de quienes somos. Para MAR Solís, Fuiste Tú nació precisamente de esa contradicción: la sensación de estar enamorada de algo que parecía hacerla florecer mientras, poco a poco, la desconectaba de su propia esencia.

“La canción habla de un amor que te hace sentir que estás volando cuando realmente te está hundiendo”, explica la cantante. “Te está alejando de quien realmente eres, te está haciendo olvidar de tu poder, pero tú sientes que estás floreciendo de alguna manera”.

Lejos de construir una historia desde el resentimiento, MAR decidió abordar la experiencia desde otro lugar. Fuiste Tú no es una canción sobre una ruptura, sino sobre el momento en que una persona logra reencontrarse consigo misma después de haberse perdido en una relación. “Quise que cualquier persona que la escuchara sintiera que en cualquier momento puede reclamar su poder, reconectarse con su esencia y escogerse a sí misma. Nunca es demasiado tarde para hacerlo”, comparte.

“Cuando nos desconectamos de lo que amamos, de lo que nos inspira y nos conmueve, sentimos el llamado de nuestra alma a regresar”. 

La artista reconoce que, incluso cuando atravesamos situaciones que nos hacen daño, existe una parte de nosotros que siempre conoce la verdad. El problema es que enamorarse puede volver difícil escuchar esa voz interior.

“Creo que realmente siempre lo supe. Creo que todos lo sabemos. Esa verdad vive dentro de nosotros”, reflexiona. “Cuando nos desconectamos de lo que amamos, de lo que nos inspira y nos conmueve, sentimos el llamado de nuestra alma a regresar. Todos tenemos algo sagrado dentro de nosotros que debemos proteger”.

Esa búsqueda de regreso personal atraviesa gran parte de la nueva etapa artística de MAR. Después de lanzar Saco de Sal, una canción centrada en el amor propio y la claridad emocional, Fuiste Tú funciona como el siguiente capítulo de una misma conversación.

“Hablan de la misma situación, del mismo escenario”, explica. “Pero una habla de la ilusión del amor cuando no estamos viendo claramente el reflejo de la otra persona y la otra habla de sentirte en el fondo, buscando volver a encontrar la luz”.

La diferencia es que ahora la cantante se siente preparada para compartir emociones desde un lugar mucho más vulnerable. Si en proyectos anteriores exploraba una faceta más espiritual y contemplativa, hoy sus composiciones nacen de experiencias que está viviendo por primera vez.

“Estoy escribiendo desde un lugar mucho más vulnerable que en cualquier otro momento de mi vida”, asegura. “Antes estaba mucho más en mi burbuja, en mi propia energía. Ahora estoy hablando de cosas que estoy viviendo por primera vez”.

Esa sensibilidad también se ha convertido en una herramienta para conectar con el público. Durante sus conciertos, MAR ha visto cómo las canciones se transforman en espacios donde las personas pueden sentir, sanar y reconocerse sin juicios.

“He visto renacimientos en las tarimas”, cuenta. “He visto personas dándose permiso de sentirlo todo, de estar en comunión con sus emociones y tomarse un momento para observarse sin juzgarse”.

Sin embargo, mantenerse conectada consigo misma dentro de una industria marcada por la exposición constante sigue siendo uno de sus mayores desafíos. Para encontrar equilibrio, ha construido pequeños refugios lejos del ruido.

“La naturaleza, el movimiento y el piano son mi balance perfecto”, dice. “La naturaleza siempre tiene mensajes para nosotros. En el silencio encontramos exactamente lo que necesitamos escuchar”.

Bajo esa idea, su manera para entender las relaciones ha cambiado. Si antes buscaba cumplir una lista de expectativas, hoy cree que el amor verdadero tiene mucho más que ver con aceptar la imperfección.

“Antes tenía una lista enorme de cosas que sentía que eran indispensables”, admite entre risas. “Poco a poco entiendes que buscar la perfección es buscar algo que no existe. Toda la belleza vive en la imperfección”.

Quizá por eso una de las ideas más poderosas que atraviesa Fuiste Tú es la decisión de volver a confiar. No solamente en otra persona, sino en la vida misma.

“Es muy fácil observar lo malo de la humanidad”, reflexiona. “Por eso es tan importante elegir confiar, elegir pensar que la mayoría somos amor y que todos somos reflejos de algo más grande”.

“Poco a poco entiendes que buscar la perfección es buscar algo que no existe. Toda la belleza vive en la imperfección”.

Después de todo lo vivido, MAR asegura sentirse más segura que nunca. No porque tenga todas las respuestas, sino porque ha aprendido a escucharse sobre el ruido. “Ahora me siento muy en paz, muy contenta y emocionada cada día que me levanto”, dice.

Cuando se le pide resumir esta nueva etapa en una imagen, responde al momento: “un amanecer”. Quizá no existe una mejor definición para Fuiste Tú: una canción que nace de la oscuridad de una experiencia dolorosa, pero que encuentra su verdadero significado justo cuando aparece la primera luz.

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Pocas figuras de la música contemporánea latinoamericana han transitado con tanta naturalidad entre la cultura popular, la experimentación y la industria audiovisual como Camilo Lara. Conocido internacionalmente por su proyecto Instituto Mexicano del Sonido y por su trabajo de producción para  Damon Albarn, David Byrne, Beck, Trent Reznor, Omar Apollo, Norah Jones, Manu Chao, Natalia Lafourcade y Lila Downs, Lara también ha desarrollado una sólida carrera como compositor para cine, televisión y videojuegos. Su trabajo aparece en producciones que incluyen a Coco, Thor: Love and Thunder, Black Panther: Wakanda Forever, Narcos: México y A Million Miles Away, entre muchas otras.

Ahora suma un nuevo título a su trayectoria con Moscas, la película de Fernando Eimbcke (Temporada de patos, Lake Tahoe) donde la música adquiere un papel fundamental dentro de una historia atravesada por los vínculos humanos. A través de sintetizadores inspirados en los videojuegos clásicos de 4 y 8 bits, Lara construye una banda sonora que dialoga con el universo emocional de los personajes.

Conversamos con el compositor sobre las influencias detrás de Moscas, la presencia narrativa de los videojuegos y la forma en que las historias locales pueden alcanzar una dimensión universal.

A lo largo de tu carrera has construido puentes entre la música popular mexicana, la experimentación sonora y las bandas sonoras para cine. ¿Cómo convergen esas tres dimensiones cuando compones para una película como Moscas?

Tal cual. Esas son mis tres grandes pasiones y en Moscas están presentes todas. La película retrata una parte muy específica de la Ciudad de México, un barrio, una comunidad, un microcosmos muy mexicano con el que me identifico porque es el lugar donde crecí.

Por otro lado, el personaje principal encuentra refugio en los videojuegos. Ahí se siente poderoso, vulnerable y encuentra respuestas. Entonces la película me permitió trabajar con elementos muy cercanos a mí: la identidad de mi ciudad y esa fascinación que siempre he tenido por los sonidos de los videojuegos de 4 y 8 bits.

El reto consistía en encontrar emociones dentro de sonidos que podrían parecer básicos o limitados y lograr que llevaran al espectador por distintos estados emocionales.

En Moscas, la música relacionada con los videojuegos parece funcionar como algo más que un acompañamiento. ¿Representa un espacio emocional, una presencia narrativa o una huella del pasado?

Las tres cosas. La máquina de videojuegos es prácticamente un personaje más de la película. Es el gran compañero del protagonista y, a través de ella, el espectador descubre aspectos fundamentales de la historia.

Tiene muchos matices. La dificultad era evitar que esa música se sintiera repetitiva o mecánica. Había que convertir esos sonidos en una herramienta narrativa capaz de transmitir emociones complejas.

Esta pregunta la hago como un jugador que creció con los arcades y las consolas de Odyssey, Atari, Intellivision y Nintendo. ¿Qué videojuegos influyeron en la construcción de esta banda sonora? Yo escucho a Galaga, Yars’ Revenge, Astromash y, por supuesto a Space Invaders.

Space Invaders está ahí, sin duda. Pero creo que la influencia más fuerte fue The Legend of Zelda, especialmente las primeras entregas. Eran juegos llenos de misterio, aventura y épica. Para mí siguen siendo obras maestras de la música contemporánea. También están presentes recuerdos de Super Mario Bros. y de toda esa primera generación de videojuegos de Nintendo. Son referencias que tengo muy grabadas porque crecí con ellas y no necesité volver a estudiarlas; siguen muy vivas en mi memoria.

Más allá de los videojuegos, Moscas transita por territorios psicológicos y emocionales muy delicados. ¿Cómo evitaste que la música resaltara de forma obvia lo que sienten los personajes?

La clave era la contención. Tenía que ser una música muy sutil, que no impusiera conclusiones al espectador. Fernando Eimbcke siempre busca que quien ve la película construya sus propias interpretaciones. La música puede ser una herramienta muy poderosa, incluso agresiva emocionalmente. Por eso contenerla es más difícil que volverla dramática.

Es más fácil hacer algo efectista que algo que invite a pensar. Aquí la intención era acompañar sin dirigir emocionalmente al público.

Has trabajado tanto en proyectos profundamente latinoamericanos como en producciones globales para Marvel y Pixar. Pensando en ti y en lo que ha hecho Gustavo Santaolalla, te pregunto: ¿Existe una forma latinoamericana de entender la música para cine y videojuegos?

Sí, totalmente. Creo mucho en el poder de contar historias desde tu comunidad, desde tu barrio, desde el lugar que conoces. Mientras más específica es una historia, más posibilidades tiene de conectar con otras personas.

Probablemente algo muy parecido a lo que ocurre en Moscas sucede también en Shanghái o en cualquier otra ciudad del mundo, porque compartimos experiencias humanas. Pero las historias que yo conozco son las de Latinoamérica y son las que puedo contar a través de la música. Además, nuestra región está llena de emociones, de historias y de musicalidad. Hay muchísimo por explorar todavía.

¿Qué te permitió descubrir Moscas como compositor que no hubieras explorado antes?

Me gustó mucho trabajar con una paleta sonora extremadamente limitada. En la película utilizamos exclusivamente sintetizadores inspirados en sistemas de 4 y 8 bits. Algunos estaban procesados para obtener nuevas texturas, pero la regla era clara: jugar únicamente con esas herramientas.

Me encanta cuando un proceso creativo establece límites porque te obliga a encontrar soluciones distintas. No queríamos utilizar cuerdas, pianos ni instrumentos que ya vienen cargados de ciertas emociones. Queríamos llegar a esos sentimientos por otros caminos.

Para terminar, ¿qué proyectos vienen después de Moscas?

Acabo de lanzar un disco junto a Eblis Álvarez, de Meridian Brothers. También se estrenó recientemente México 86, una película para la que compuse la música y que cuenta con Diego Luna. Y, como siempre, sigo involucrado en varios proyectos al mismo tiempo. Me gusta estar constantemente contando nuevas historias a través de la música.

Muchas gracias por tu tiempo, Camilo.

Muchas gracias a ustedes. Nos vemos pronto.

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