Hablar de Babasónicos es hablar de una de las bandas más influyentes y llamativas de la música argentina de las últimas tres décadas. Desde su irrupción a comienzos de los años 90, el grupo liderado por Adrián Dárgelos construyó una carrera marcada por la reinvención constante, atravesando el rock sónico, la psicodelia, la electrónica y […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
The Beatles tuvieron una carrera breve, aunque fue la más influyente de la historia del rock. La banda, creada en Liverpool en los años 60, dominó la música popular de esa década e impulsó la creación de subgéneros, la experimentación con tecnologías dentro del estudio y la complejización compositiva. Si bien los primeros años de […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
Las series corales tienen un atractivo especial: en lugar de centrarse en un único protagonista, construyen sus historias a partir de múltiples personajes cuyas vidas, conflictos y ambiciones se entrecruzan. Si disfrutás de las historias con grandes elencos y tramas, te recomendamos cuatro series corales para ver en HBO Max. The White Lotus Episodios: 21 […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
En un nuevo y extenso comunicado en su página web que después eliminó, Morrissey volvió a apuntar contra Johnny Marr. En esta oportunidad, el cantante habló de un próximo programa radial de la BBC sobre The Smiths, del que se había advertido que tendría un tono «crítico» hacia él. En el escrito, publicado en Morrissey […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
El fin del mundo puede tomar muchas formas: una pandemia, una invasión extraterrestre o el colapso total de la sociedad. Las series y películas apocalípticas aprovechan ese escenario para mostrar cómo reaccionan las personas cuando ya no hay reglas y sobrevivir es la única prioridad. A continuación, cuatro series postapocalípticas disponibles en Netflix. The Rain […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
Hoy se celebra el Día Mundial de The Beatles, la banda que lo cambió todo. En una sola década, abrieron las puertas a la modernidad de la música popular, transformando el concepto de rock y pop mediante la experimentación tanto en la composición como en la producción. A través de sus eclécticos álbumes, que reflejaron […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
Por lo general, los festivales de música suelen asociarse con grandes productoras y empresas de entretenimiento, pero en algunos casos son los propios artistas quienes impulsan eventos que terminan convirtiéndose en marcas culturales con identidad propia. Algunos de estos festivales nacieron como iniciativas modestas y terminaron alcanzando proyección internacional. Otros surgieron más recientemente como plataformas […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
The Menzingers se estaban entusiasmando al calor de un par de cervezas mientras hablaban de su nuevo álbum, cuando surgió el debate sobre dónde grabarlo. Había estudios y ciudades legendarias, como Los Ángeles, en las que nunca habían trabajado. De repente tuvieron una idea: ¿Y si grababan directamente en South Philly, el barrio en el que han vivido durante 20 años? Claro, ya habían hecho álbumes en Filadelfia antes, en estudios de Fishtown y en el cercano suburbio de Conshohocken, pero para su noveno LP de estudio, Everything I Ever Saw, decidieron mantener todo en su propio patio trasero: el nuevo estudio del productor Will Yip.
“Fue genial estar en nuestro vecindario. Salíamos a almorzar a nuestros lugares de siempre”, comenta el cantante principal y guitarrista Greg Barnett a Rolling Stone a través de Zoom.
“Fue increíble”, coincide el guitarrista y vocalista Tom May. “Fuimos a Triangle Tavern, New Wave… a todos los mismos lugares a los que hemos ido durante casi 20 años”.
Desde que se mudaron a Filadelfia en 2008, la banda originaria de Scranton —conformada por Barnett, May, el bajista Eric Keen y el baterista Joe Godino— se ha convertido en un pilar de la escena del rock indie de la ciudad. Se foguearon en shows en sótanos, llegaron a llenar recintos como Union Transfer e incluso inmortalizaron a la ciudad en sus emblemáticos discos de punk rock de mediados de la década de 2010, On the Impossible Past y After the Party. Tiene todo el sentido del mundo que The Menzingers hayan inyectado la energía de su ciudad adoptiva en su nuevo álbum, un proyecto que los encuentra explorando un territorio sonoro diferente sin sacrificar la urgencia que los convierte en una gran banda de rock.
“La música suena tan divertida como lo fue el proceso de grabación, lo cual para mí es realmente importante”, dice Barnett, sonriendo al recordar los descansos que se tomaban a la hora del cóctel. “Cuando escucho el disco, suena a que simplemente la estábamos pasando muy bien juntos”.
A medida que la banda pasaba los días viviendo y trabajando en las mismas calles que siempre han inspirado su música, les resultó más fácil conectar con el torbellino de emociones que conllevan los eventos que cambian la vida, como un divorcio o la llegada de un primer hijo; vivencias que dan forma a Everything I Ever Saw.
“Sentimos que teníamos más permiso de ser vulnerables porque nos sentíamos muy en casa y en paz creando allí”, afirma Barnett.
Conectados desde diferentes partes de Filadelfia —Barnett en South Philly y May en North Richmond—, el dúo habla sobre volver a trabajar con Yip, lo que esperan que los fans se lleven de la música y lo que han aprendido tras ser una banda durante 20 años.
Su nuevo álbum, Everything I Ever Saw, sale oficialmente el 17 de julio. ¿Cuándo empezaron a conceptualizar el proyecto?
May: Siempre estamos escribiendo, que es algo que estoy seguro de que dicen muchos músicos. Pero definitivamente elegimos un momento para sumergirnos de lleno en un disco, donde toda nuestra atención se concentra ahí y es cuando realmente empieza a tomar forma. Estamos constantemente de gira, en movimiento, y para este álbum empezamos a escribir y entramos en esa sintonía en abril del año pasado. Fue ahí cuando pudimos empezar a reunirnos cuatro o cinco días a la semana y a armarlo todo juntos en la sala. Grabamos entre septiembre y octubre, así que todo pasó rápido.
Volvieron a trabajar con el productor Will Yip, quien produjo dos de sus discos anteriores. ¿Qué los hizo regresar con él?
Barnett: Cuando trabajas con Will, rápidamente se convierte en un miembro de la familia, y así fue para nosotros. Incluso cuando no estamos grabando, es un amigo muy cercano. Estábamos escribiendo este álbum y las cosas se estaban desarrollando muy rápido; al mismo tiempo, Will estaba abriendo un estudio en South Philly, a donde podíamos ir caminando todos los días. A veces, si tienes que viajar para escribir, sientes que estás en el territorio de otra persona. Esto se sintió como estar completamente en casa. A veces creo que ciertos bloques de canciones gravitan hacia productores e identidades creativas específicas. Mientras escribíamos, pensamos: “Tenemos que trabajar con Will en este disco”. Estar de vuelta con él fue un sueño hecho realidad.
Tom, dijiste que nadie te sube el ánimo como Will. ¿Qué momentos de Everything I Ever Saw recuerdas específicamente donde Will los haya entusiasmado así?
May: Will puede motivarte incluso cuando no le gusta tu idea y sabes que no la vas a usar. ¿Sabes a qué me refiero? Es buenísimo manejando esa parte del proceso creativo. Esa fue también una de las razones principales por las que fuimos con él. Nos preguntamos: “¿Quién va a tratar mejor a las canciones?”. Había un hilo conductor en lo que estábamos escribiendo y hacia dónde decidimos ir, y mucho de eso no era necesariamente un regreso a casa o una revisión de quiénes hemos sido, sino un elemento de confianza.
El álbum los encuentra explorando un sonido diferente, casi pop, con la introducción de sintetizadores en ‘Gasoline & Matches’. ¿Cómo surgió eso?
May: No quiero sonar cínico y decir: “Oh, hemos tocado la guitarra durante tanto tiempo que se vuelve un poco aburrido”. No se vuelve aburrido. Es increíble, pero sí existía el deseo de incorporar otros instrumentos. En los últimos dos años, a mí personalmente me empezó a gustar mucho la música electrónica, y sé que el resto de los chicos… bueno, todos hemos estado escuchando todo tipo de cosas de todas las décadas y pensamos: “Sí, estos sonidos en realidad pueden ser geniales”. Simplemente nos lanzamos, y aun así sigue siendo relativamente sutil. Realmente nos ayudó a expandirnos y fue muy satisfactorio abrir algunas de esas puertas sonoras de esa manera.
Quería hablar de ‘Better Angels’, el tercer sencillo del álbum, que sale hoy. ¿Qué inspiró esa canción?
May: Cuando la empezamos, en realidad era una canción de indie crudo (sleazy indie). La imagen que nos imaginábamos era la de dos amigos bebiendo y resolviendo los problemas del mundo, y cómo tienes ese tipo de conversaciones con ciertas personas en tu vida. Luego se convirtió en la canción punk que es ahora y realmente queríamos transmitir ese optimismo. No es un discurso hippie de “hay que vivir en paz los unos con los otros”. Se trata realmente de personas que sanan las divisiones en su propia familia o en su vecindario e intentan salir adelante de alguna manera.
En una línea similar, ‘Other People’s Money’ parece una continuación de ‘America (You’re Freaking Me Out)’ de su álbum de 2020, Hello Exile. ¿Qué esperan que el público se lleve de ella?
May: Mucha gente siente que lo que ha estado funcionando para la administración actual —desde la presidencia hasta las elecciones locales— es parte de esta estafa de culto a la personalidad, un populismo distorsionado en el mal sentido. Ni siquiera creo necesariamente que esta gente tenga una ideología profunda con la que puedas debatir o a la que puedas exponer. Dicen que la luz del sol es el mejor desinfectante, pero estas personas van más allá de ser oponentes ideológicos. Son simplemente ladrones y estafadores. Así que pensé que sería una forma divertida de escribir una canción que pusiera eso en evidencia.
La canción llega después de que circularan videos en internet sobre un nazi que estuvo haciendo el saludo nazi en uno de sus conciertos en Allentown a principios de este año. Fue expulsado de inmediato. ¿Qué pasó ahí?
May: Estábamos en el backstage y nuestro equipo estaba solucionando imprevistos. Estábamos esperando para salir a tocar y nos encontrábamos allí hablando con el alcalde de Allentown y uno de los representantes estatales. Él nos estaba explicando que es el primer alcalde hispano de Allentown y que tiene todos estos planes para el futuro. Mientras tanto, se había desatado una pelea entre el público y uno de los tipos involucrados simplemente empezó a hacer el Sieg Heil. La gente lo empapó con cerveza, la seguridad lo echó y se armó un caos. Tocamos el show y al día siguiente alguien nos envió un reel de Instagram o una publicación de Reddit y nos dijo: “Oigan, ¿vieron que había un nazi en su show?”. Nos quedamos como: “Tiene que ser una broma”.
Barnett: Esa fue una experiencia muy loca porque no tuvimos idea de lo que pasó hasta más tarde. Nos quedamos como: “¿Qué? ¿Había un nazi en nuestro show en pleno 2026?”. Fue completamente demencial. Nos sentimos muy avergonzados de haber estado en el escenario durante una hora y media y no haber podido decir nada. Nos fuimos esa noche celebrando un concierto increíble y luego, al día siguiente, nos enteramos de que este idiota tuvo que arruinárselo a todos los presentes y nosotros no teníamos ni idea. Fue una situación muy desafortunada y nuestros fans la manejaron de una manera increíble. Es que es una locura que vayas a un show de The Menzingers. Claramente sabes de qué lado estamos. Sabes que no hay lugar para eso en un show de The Menzingers en lo absoluto.
La canción homónima, ‘Everything I Ever Saw’, es un tema clásico de The Menzingers. ¿Qué tiene que resume el disco y por qué la eligieron como título?
Barnett: Estuvimos dándole vueltas a varios títulos para el álbum durante un tiempo e íbamos a llamarlo Chance Encounters, pero no sabíamos si englobaba a todas las canciones. El álbum trata sobre vivir en el presente, especialmente durante los grandes momentos de la vida. Como músicos en una banda de gira, constantemente estamos mirando hacia lo que sigue. Sentía que había estado viviendo mi vida así durante mucho tiempo.
Luego, Everything I Ever Saw simplemente hizo clic. Conectaba con todas las demás canciones que hablan sobre estar aquí en el momento y estar ahí para la gente que te necesita. La respuesta estuvo frente a nosotros todo el tiempo. La gente nos ha descrito como una banda muy nostálgica. Es curioso porque yo nunca lo vi de esa manera; se trataba más bien de mirar al pasado en busca de respuestas a las cosas que intentas comprender ahora. Así es como siento que siempre ha ido nuestra composición. El coro, “I don’t want to relive, I just want to remember everything I ever saw” [No quiero revivir, solo quiero recordar todo lo que vi] resume esa parte. Quiero recordar todo esto y usarlo en el futuro para valorar mi vida.
After the Party cumple 10 años el próximo año. Sé que celebraron el décimo aniversario de On the Impossible Past. ¿Tienen planes de hacer algo similar con After the Party?
Barnett: No hay nada seguro todavía, pero estaría bien hacer algo al respecto. Tenemos este nuevo álbum en camino, no conocemos el calendario de giras y demás, pero tenemos que armar algunas fiestas. After the Party fue un disco monumental para nosotros y que cumpla 10 años se siente muy importante.
Este álbum marca el vigésimo aniversario de la banda. ¿Cuál es la mayor lección que han aprendido de estar en una banda durante tanto tiempo?
May: La mayoría de las cosas no duran 20 años, especialmente estar en una banda de punk rock y hacer algo que gneralmente se asocia con la energía explosiva y la ingenuidad de la juventud. Es increíble estar juntos durante tanto tiempo, haciendo lo mismo y, al mismo tiempo, siendo capaces de cambiar juntos a medida que la vida también cambia. Lo único en lo que puedo pensar es en lo orgulloso que estoy de los demás chicos, de mí mismo y de nuestro equipo por haber llegado tan lejos, y por ser capaces de aprender todas las cosas que aprendimos, estar en este momento presente y apreciarlo por lo que es.
Barnett: Si estás tocando en un festival, debes llegar a las duchas antes que las bandas de metal, porque tienen el cabello muy largo. Hay muchas de esas pequeñas cosas; tengo muchas historias así para entender esta vida de gira. Pero lo más importante es cuidarse mutuamente y cuidar a las personas que te rodean.
The post The Menzingers han dejado de vivir en el pasado appeared first on Rolling Stone en Español.
Hay países que exportan ritmo. Colombia lleva décadas haciéndolo. Pero hay otra cosa que está pasando ahora, más difícil de ver desde afuera y más difícil aún de ignorar: acá, dentro de la noche, están naciendo proyectos que no solo celebran la música sino que la usan como herramienta. Para incluir, visibilizar, y para cambiar lo que todavía necesita ajustes.
SAVE THE NIGHT es la plataforma global de Jägermeister que lleva seis años buscando exactamente eso, iniciativas que entiendan que las mejores noches no son solo las más intensas, sino las más humanas. A través del STN FUND, la plataforma abre convocatorias internacionales en las que proyectos de todo el mundo son evaluados por líderes culturales y expertos de la industria. Y en sies años consecutivos, entre más de 1.500 postulaciones provenientes de distintos países, los que han llegado más lejos han salido de Colombia.
Esto es lo que están construyendo tres proyectos colombianos que se ganaron ese reconocimiento.
Monte Olimpa, la pista como escuela y la escuela como escudo
Cuando Alejandra Gómez y Juanita Carvajal fundaron Monte Olimpa, no estaban creando un colectivo de DJs. Estaban respondiendo a una pregunta que la escena electrónica colombiana todavía se niega a hacerse con suficiente honestidad: ¿quién tiene acceso a este mundo y quién no?
Monte Olimpa reúne a DJs, selectoras y melómanas de diversas identidades sexuales y de género, y les ofrece algo que parece simple pero que raramente existe, formación real. Producción musical. Gestión cultural. Cómo montar un evento. Cómo moverse dentro de una industria que suele estar construida para no recibirte.
El resultado no queda en un aula. Las participantes construyen sets, se presentan en bares y clubes de la escena independiente, ocupan espacios que antes no eran suyos. Porque la educación musical, aquí, no es un fin en sí mismo. Es la forma en que se construyen escenarios nocturnos más seguros y más reales.
https://www.instagram.com/monteolimpa
Sudakas, la historia de la música contada desde sus raíces
Sebastián Narváez lo dice con una claridad que no admite parafraseo: “Queremos contar las historias que hay detrás de los espacios, los colectivos y los actos de resistencia que están cambiando la forma en que se vive la vida nocturna en Colombia. Porque si los descubrimos y los hacemos visibles, podremos protegerlos.”
Lo que empezó como periodismo musical independiente se ha convertido en una de las plataformas culturales más relevantes de Latinoamérica. Sudakas documenta lo que otros ignoran, los colectivos que operan en los márgenes, las historias que no caben en los titulares, las personas que sostienen la escena sin que la escena siempre lo sepa.
Junto a SAVE THE NIGHT, el proyecto construyó una serie de episodios para su podcast, mezcla de entrevista y show en vivo, donde el artista y sus seguidores pueden compartir el mismo espacio y contar juntos lo que están construyendo. Es periodismo, sí. Pero también es archivo, también es comunidad, también es la evidencia de que lo que vale la pena conservar hay que nombrarlo primero.
La cultura nocturna colombiana tiene una historia que merece ser contada desde adentro.
https://www.instagram.com/sudakas.media
Wings 4 Wheels, cuando la adversidad se convierte en propósito y las ruedas se vuelven alas
La historia de Wings 4 Wheels comienza con una historia de supervivencia. El padre de Juan Pablo Roa sobrevivió a un atentado, quedó en silla de ruedas, y en lugar de detenerse creó Alpha Prime Medical, una empresa especializada en la importación y personalización de sillas de ruedas y en la formación de profesionales de rehabilitación en Colombia.
Juan Pablo creció mirando eso. Y cuando llegó el momento de crear algo propio, lo hizo desde la misma lógica, convertir la adversidad en herramienta.
Wings 4 Wheels trabaja en la intersección entre los derechos de las personas con discapacidad, el arte y la cultura. Porque Juan Pablo identificó algo que los datos clínicos no siempre muestran, las barreras más grandes que enfrentan las personas con movilidad reducida no son siempre físicas. Son sociales. Son culturales. Son la falta de oportunidades, los prejuicios que cierran puertas antes de que alguien llegue a tocarlas.
Con el apoyo de SAVE THE NIGHT, el proyecto exploró cómo la vida nocturna puede ser parte de la respuesta. Enseñándole a personas con acceso limitado a ser DJs, construyendo un performance, conectándolos con la escena musical colombiana.
Porque la inclusión no es solo entrar al lugar. Es poder estar en la pista de baile.
https://www.instagram.com/fundacionw4w
Las mejores noches no son las más intensas, son las más humanas
Hay una frase que SAVE THE NIGHT repite con intención: las mejores noches son seguras, inclusivas y sostenibles. No es un eslogan. Es una declaración de lo que la noche puede ser cuando quienes la construyen deciden que puede ser más.
Colombia lo está demostrando. seis años. Tres primeros lugares. Más de 1.500 proyectos de todo el mundo. Y los que llegan más alto nacen acá, en una escena que aprendió a usar la música no solo para celebrar sino para transformar.
Jägermeister, que lleva décadas siendo parte de la cultura nocturna global, acompaña esta historia sin ocupar el centro. Así es como se hace, no siendo el protagonista, sino el que entiende que hay algo que vale la pena cuidar.
Para conocer más sobre SAVE THE NIGHT visitá jagermeister.com o seguí @savethenight_jagermeister en Instagram.
El exceso de alcohol es perjudicial para la salud. Prohíbase el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad.
The post Las tres noches colombianas que el mundo no puede ignorar. Presentadas por Jägermeister appeared first on Rolling Stone en Español.
Mientras continúan las labores de rescate y atención a los afectados, gobiernos, organizaciones humanitarias y colectivos de la diáspora venezolana han comenzado a coordinar esfuerzos para asistir a las miles de personas damnificadas por la emergencia.
Las autoridades y organizaciones de ayuda han insistido en que, durante las primeras horas posteriores a un desastre de esta magnitud, las donaciones económicas suelen ser la forma más efectiva de apoyo, ya que permiten responder de manera inmediata a las necesidades que se identifiquen sobre el terreno. Asimismo, distintas campañas de recolección de insumos y centros de acopio han sido habilitados en varios países.
Colombia activa misión humanitaria y puntos de ayuda
Colombia puso en marcha un amplio operativo humanitario para apoyar las labores de atención y rescate en Venezuela. El Comité Nacional de Manejo de Desastres aprobó por unanimidad el envío de una misión especializada que comenzará a desplegarse desde este jueves.
El operativo será liderado por el equipo USAR COL-1, recientemente reclasificado por las Naciones Unidas como uno de los grupos especializados en búsqueda y rescate urbano. La misión estará conformada por más de 60 especialistas, cuatro caninos de búsqueda y cerca de 12 toneladas de equipos técnicos.
En el despliegue participarán organismos como Bomberos, la Defensa Civil Colombiana, la Cruz Roja Colombiana, la Policía Nacional, el Ejército Nacional, la Armada Nacional y la Fuerza Aeroespacial Colombiana, encargada del transporte estratégico de la misión.
Según explicó la Unidad Nacional para la Gestión del Riesgo de Desastres (UNGRD), las primeras 48 a 72 horas estarán enfocadas en la evaluación de daños y en las operaciones de búsqueda y rescate de personas atrapadas. Posteriormente, las autoridades determinarán si el país vecino requiere apoyo adicional en atención hospitalaria, potabilización de agua o asistencia humanitaria complementaria.
Por su parte, el Instituto Distrital de Gestión de Riesgos y Cambio Climático (IDIGER) anunció que Bogotá también pondrá a disposición equipos de ingenieros especializados para evaluar edificaciones afectadas, sistemas de comunicación satelital y capacidades técnicas para el tratamiento y suministro de agua potable.
En Bogotá, la Fundación Juntos Se Puede habilitó un centro de acopio para canalizar donaciones destinadas a las comunidades afectadas por los sismos. El punto de recepción está ubicado en la calle 104 #54-31, en el barrio Pasadena, y recibe alimentos no perecederos, medicamentos, artículos de aseo, agua potable, cobijas y otros elementos esenciales.
La Cruz Roja Colombiana, por su parte, anunció que, por ahora, únicamente recibirá aportes económicos, mientras se completa la evaluación oficial de daños en Venezuela. La organización también activó mecanismos para apoyar la localización de personas desaparecidas o con quienes se haya perdido contacto tras la emergencia.
Así puede ayudar desde Estados Unidos
Desde Estados Unidos también se han habilitado distintas formas de apoyo para las víctimas del doble terremoto. Organizaciones humanitarias como el Comité Internacional de Rescate (IRC) reciben donaciones económicas para financiar servicios de salud, acceso a agua potable, saneamiento y distribución de artículos de primera necesidad en las zonas afectadas.
Asimismo, asociaciones de la diáspora venezolana en ciudades como Miami, Washington D.C. y Houston comenzaron a organizar centros de acopio para recolectar alimentos no perecederos e insumos médicos. De igual forma, entidades respaldadas por USAID continúan canalizando ayuda destinada a migrantes y refugiados venezolanos en distintos países de la región.
Cómo colaborar desde México
En México, además del envío de equipos de rescate y asistencia humanitaria anunciado por el Gobierno federal, organizaciones civiles y entidades humanitarias han comenzado a coordinar campañas de donación para apoyar a las comunidades afectadas.
Entre ellas se encuentra Venemex (Asociación de Venezolanos en México A.C.), que recibe aportes económicos para financiar la asistencia humanitaria. La Cruz Roja Mexicana también ha puesto a disposición sus canales oficiales para orientar a quienes buscan familiares en Venezuela y podría habilitar centros de acopio específicos conforme avance la emergencia.
Las autoridades mexicanas recomiendan verificar siempre que las donaciones se realicen a través de organizaciones reconocidas y canales oficiales para garantizar que la ayuda llegue efectivamente a los damnificados.
Mientras continúan las labores de rescate y siguen registrándose réplicas, la solidaridad internacional se ha convertido en una herramienta fundamental para enfrentar una de las mayores tragedias recientes en la región.
The post Cómo ayudar a las víctimas del doble terremoto en Venezuela desde cualquier país appeared first on Rolling Stone en Español.