Los CD están en boga de nuevo. De acuerdo con un reporte de la industria realizado por Luminate, en la primera mitad del 2026 las ventas de discos compactos se incrementaron en un 16%. Sorprendentemente, la generación Z y los millennials son los que más compran esos discos aluminizados de los noventa; se reportan 16.3 millones de unidades vendidas en los Estados Unidos. Dicho formato crece más que los vinilos, cuyo negocio creció tan solo 2.4%. Es oficial: Los fanáticos de la música de hoy están enfermos con la fiebre del Discman.
Tiene sentido que a los oyentes jóvenes les atraigan los medios físicos, tangibles. Desean desconectarse y dejar de pedirle permiso a una pantalla para escuchar. Puede que no sean tan vistosos, románticos o glamurosos que los vinilos o casetes, pero son el mejor formato para acercarse a tu música favorita.
CC: MARIA-JULIANA ROJAS
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Una razón clave para la resurrección del disco físico es el pop coreano, el cual contribuyó con millones de ventas, por ejemplo, Arirang de BTS fue uno de los más comprados. Existen factores culturales que impactan las cifras, sobre todo, el hecho de que el 60% de los fans de la generación Z afirma escuchar, principalmente, música de los años noventa o épocas anteriores. Hace cinco años, esa estadística era de tan solo el 18 por ciento.
Este formato sigue siendo el mejor invento para la escucha profunda, es decir, cuando te apetece dedicarle una hora a un álbum. No tienes que conectarte a ningún sitio. Nadie te rastrea ni recopila tus datos. Las contraseñas y actualizaciones de software no existen. Alanis Morissette jamás interrumpirá la reproducción de Jagged Little Pill para enviarte un código de verificación de seis dígitos al celular. El momento le pertenece a ti y a ella.
Además, la calidad del sonido es más rica al compararlo con los bit rates de streaming. Algunas veces, la calidad sonora importa. O sea, dices que eres un fan de Steely Dan, ¿Pero estás oyendo Aja en tu teléfono?, como dice la agrupación en ‘Black Cow’, “tómate tu cerveza/y lárgate de aquí”.
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Los vinilos toman tiempo en producirse, lo que significa que, en algunas ocasiones, no se mantienen actualizados. Si compraste el último LP de Olivia Rodrigo, lo más probable es que hayas pagado USD$40 por una experiencia incompleta porque se cortaron partes de las pistas para hacerlas caber sobre el poliuterano. Esta edición te ofrece ‘U + Me = <3’ sin el puente de “all my favorite Cadbury” [“todos mis Cadbury favoritos”], quedó como una muñeca mutilada. El CD te brinda el álbum completo, tal como Dios y Olivia lo concibieron.
Streaming te da la conveniencia y velocidad, pero trae distracciones constantes. Seamos honestos, tu móvil es un chicle codependiente, pegadizo y pasivoagresivo, un roomie dulce, pero que se comporta como un verdadero fastidio. Te cansas de intentar divertirte mientras no para de interrumpirte preguntando: “¿Qué haces?”, “¿Has revisado tus correos?”. A veces quieres dejarlo atrás. Es difícil sumergirse en la música cuando tu única fuente de información es el mismo dispositivo que usas para mensajes, noticias y vídeos de gatos saltando sobre pasteles de cumpleaños.
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Esa es la razón por la que el libro en físico ha crecido tanto, incluso mucho después que los expertos predijeron que se reemplazarían por las opciones electrónicas. Resulta que aquellos que leen encuentran todo lo que necesitan en las hojas de papel. ¿Quién hubiera dicho?, ¿De verdad sorprende que el caso sea el mismo con la música?
Los CD siempre han sido el formato más dedicado y curiosos para los aficionados musicales quienes dominan la escena actual. Luminate señala al k-pop y al indie rock como los dos géneros con los fanáticos más obsesionados con los formatos físicos; un público que el servicio de datos clasifica como “superfans basados en compra”. Ahora mismo, desean consumir esos discos que vienen en carátulas transparentes. ¡Que el Discman siga girando para siempre!
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Roger Waters, legendario bajista y cofundador de Pink Floyd, se ha unido como productor ejecutivo a Freedom Theatre, documental del director Rishi Pelham que sigue a Ahmed Tobasi, un combatiente de la resistencia convertido en artista, en su lucha por mantener abierto un teatro en medio del campo de refugiados de Jenin, Palestina, según informó Variety.
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“No tenía la intención de hacer esta película”, dijo Pelham sobre el filme, descrito por el medio estadounidense como “un estudio inmersivo y sensorial” de Tobasi y su cruzada por mantener la esperanza en medio de un campo de batalla. “Seguía volviendo a Jenin, al teatro, al campo, y con el tiempo la historia exigía ser contada. Lo que me atrajo fue la tensión entre dos mundos: la sala de ensayos, cerrada y controlable, y el campo exterior, vivo, volátil e imposible de contener. Poco a poco, estos espacios comenzaron a fusionarse”.
Además de fungir como director, Rishi Pelham también participó como compositor de la banda sonora, que cuenta con la participación de destacados artistas palestinos como el DJ y productor de música techno Sama’ Abdulhadi.
De acuerdo con Variety, el rodaje de la película duró cinco años y el documental tiene previsto recorrer varios festivales de cine, llegando a Venecia este septiembre en busca de posibles distribuidores. Actualmente, el largometraje se encuentra en las etapas finales de posproducción.
En ese contexto, el interés de Waters por formar parte del proyecto no es casual. El músico ha sido un ferviente activista por los derechos del pueblo palestino, participando activamente en campañas en apoyo a los afectados por la guerra en Gaza. El pasado julio expresó su apoyo a Palestine Action después de que la organización fuera declarada grupo terrorista en virtud de la Ley Antiterrorista del 2000. Recientemente, el británico firmó una carta abierta —junto a cientos de artistas más— instando al Festival de Cine de Venecia a tomar acciones concretas en apoyo a la causa.
De ese modo, el intérprete completa un equipo en el que también participa Suzanne Harb, que está produciendo el documental en colaboración con Pelham para Bathtub Films, productora con sede en Londres responsable del premiado drama de 2019 del director, Hilda, que fue producido ejecutivamente por Tim Roth.
También forman parte de Freedom Theatre los socios ejecutivos Khaled Habayeb y Alaa Alasad, de Tabi360, con sede en Amán , cuyos créditos incluyen el aclamado drama familiar Sink de Zain Duraie, que se estrenó el año pasado en Toronto, y Yunan, la obra de Ameer Fakher Eldin que compitió en el Festival de Berlín de 2025.
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La Asamblea General de la ONU aprobó una resolución que busca que organismos internacionales, gobiernos e instituciones educativas utilicen un mapamundi que represente de forma más precisa el tamaño de los continentes. La propuesta contó con el voto positivo de 164 países y únicamente con el voto negativo de Estados Unidos. Estonia, Georgia, Lituania, Moldavia, Serbia y Ucrania se abstuvieron de votar.
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La iniciativa “Correct the Map” [Corregir el mapa] fue impulsada por las organizaciones Speak Up Africa y Africa No Filter, y luego respaldada por la Unión Africana que en 2025 le pidió a Togo que la llevara ante la ONU. La propuesta, aprobada el pasado viernes 7 de septiembre, tenía como objetivo que la proyección de Mercator dejase de ser tomada como referencia cartográfica pues sus dimensiones reducen el tamaño de América del Sur y hacen ver a África casi del mismo tamaño que Groenlandia, cuando en realidad es 14 veces más grande.
“Esta no es una discusión política, sino científica, ya que existe evidencia y debemos aceptar la realidad”, declaró Robert Dussey, ministro de Asuntos Exteriores de Togo, antes de ser aprobada la resolución. “Durante siglos, ciertas proyecciones cartográficas que son empleadas en textos educativos, medios de comunicación, plataformas digitales y muchos documentos oficiales no reflejan la verdadera extensión de nuestros continentes”.
Dussey, al igual que otros defensores del cambio del mapamundi de referencia, señaló que el uso de Mercator ha alterado simbólicamente la percepción general que se tiene sobre las regiones del mundo, minimizando o maximizando su importancia dependiendo del caso. Por ejemplo, hay expertos que sostienen que el hecho de representar al sur global más pequeño que el norte le ha restado relevancia históricamente. “Los mapas forman nuestra forma de entender el mundo. Guían la educación, alimentan la imaginación e influencian las percepciones colectivas”, añadió el ministro togolés.
Correct The Map impulsa la utilización de la proyección Equal Earth, desarrollada en 2018 por los cartógrafos Bojan Šavrič, Tom Patterson y Bernhard Jenny, quienes se basaron en la proyección Gall-Peters para representar tanto a los países en desarrollo como a los desarrollados con sus tamaños correctos. Desde su creación, este mapamundi ha sido aceptado y utilizado por organizaciones e instituciones que promueven una visión menos colonizada del planeta.
Esto no quiere decir que el tradicional esté mal, pues Gerardus Mercator lo creó en el siglo XVI para que sirviera de guía de navegación marítima. El cartógrafo flamenco utilizó líneas rectas para que coincidieran con las direcciones de las brújulas y así facilitarle a los marineros la planeación de sus rutas, sin embargo, para que funcionara, tuvo que sacrificar las dimensiones continentales reales. Es así como las masas terrestres se achican entre más cerca estén del ecuador y se hacen más grandes si se alejan de este.
“La resolución reconoce que las representaciones cartográficas desproporcionadas han tenido efectos cognitivos, educacionales, culturales, geopolíticos y socioeconómicos a largo plazo, contribuyendo a la reducción drástica del tamaño de África y otras regiones dentro del imaginario colectivo del mundo”, declaró Dussey luego de la aprobación.
Estados Unidos fue el único país miembro que votó en contra de la implementación de Equal Earth, argumentando que la iniciativa respondía a un “proyecto ideológico radical” y le restaba credibilidad a la ONU al debatir sobre cuestiones vetustas. La Casa Blanca emitió un comunicado en el que reiteró su posición: “En lugar de enfocarse en problemas genuinos relacionados con la paz, prosperidad o buenas relaciones internacionales, el organismo está debatiendo proyectos de mapas del siglo XVI (…). Resoluciones como esta y la agenda ideológica que promueven, son obstáculos para nuestro trabajo y la razón por la que la institución está perdiendo credibilidad”.
Ucrania se abstuvo de votar ya que, si bien afirmó estar de acuerdo con los principios de la resolución, mostró su desacuerdo con la manera en que allí se representan a sus territorios invadidos por Rusia.
La decisión de la ONU no es vinculante y reconoce que ninguna proyección cartográfica será completamente fidedigna a la realidad pues trasladar la forma esférica de la Tierra a un modelo 2D significa perder características en el proceso, no obstante, deja un precedente para cambiar la manera en que la sociedad ve y entiende el mundo.
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Las dos extrabajadoras de Julio Iglesias que lo denunciaron a inicios de este año por abuso sexual han presentado una querella contra el músico ante la Audiencia Nacional de España. Women’s Link Worldwide, organización sin ánimo de lucro que representa a las denunciantes, anunció que la acción fue presentada el 3 de septiembre con el fin de pedirle a la justicia española que investigue presuntos hechos de explotación laboral y violencia sexual.
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En su primera denuncia, Rebeca y Laura —seudónimos usados para proteger su identidad— acusaron al artista de someterlas a agresión y abuso sexual, así como de violar sus derechos como trabajadoras mientras laboraban en sus residencias de Bahamas y República Dominicana. Iglesias negó las denuncias y poco después la acción fue archivada por la Fiscalía de la Audiencia Nacional por falta de competencia, no obstante, el organismo no negó la posibilidad de que se pudiera presentar la denuncia ante otras jurisdicciones.
La querella incluye acusaciones de acoso y agresión sexual continua, así como condiciones laborales forzadas y degradantes. Según la nota de prensa compartida por la ONG feminista, los testimonios de las mujeres apuntan a que el cantante de 82 años habría aprovechado su posición de poder y la situación de vulnerabilidad de las entonces trabajadoras para cometer los presuntos delitos en 2021.
De acuerdo con la explicación de Women’s Link Worldwide, los hechos podrían “constituir delitos de trata de seres humanos con fines de imposición de trabajo forzado y servidumbre; delitos contra la libertad y la indemnidad sexual, lesiones, trato degradante y delitos contra los derechos de las trabajadoras por la imposición de condiciones laborales abusivas”. La organización también sostuvo que los tribunales españoles sí tienen jurisdicción y competencia para atender el caso ya que, entre otras razones, la justicia del país “permite investigar delitos cometidos fuera del territorio nacional cuando existen vínculos relevantes con España”. Asimismo, si una persona de nacionalidad española comete un delito fuera de su país, España puede juzgarlo siempre y cuando ese acto también sea catalogado como una violación a la ley del territorio en el que se cometió.
Fue en enero de este año que se reveló la denuncia de dos exempleadas de Iglesias que habrían sido víctimas de distintos tipos de agresiones sexuales, físicas y verbales por parte del músico. Parte de los hechos que habrían vulnerado sus integridades y derechos como trabajadoras incluyen presuntas revisiones ginecológicas, test de embarazo y pruebas de detección de infecciones de transmisión sexual.
En su momento, Iglesias negó las acusaciones a través de un breve comunicado en sus redes sociales e interpuso una demanda por injuria y calumnia contra la ministra de Trabajo y Economía Social, Yolanda Díaz, luego de que replicara el reportaje que detallaba los presuntos abusos.
El artista no se ha pronunciado respecto a la nueva querella.
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As part of BLACKPINK, JISOO is one of four. Now, the same goes for her latest campaign with fashion house Self-Portrait, in which she’s set to star as a quartet of “cinematic characters” in a series of short films, which Billboard can exclusively announce.
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The campaign begins with JISOO — who in 2024 became the first musician to be the face of the London fashion house — in “The Enigma,” the first of the four videos. Shot in the style of an audition tape by Oliver Hadlee Pearch, it shows the performer modeling Self-Portrait’s faux leather skirt and checkered knit blazer, appearing bubbly and confident in herself in front of the camera.
“Maybe we’re not supposed to have everything figured out,” JISOO muses in the clip. “I always liked wandering.”
For the partnership, JISOO worked closely with the brand’s founder and creative director, Han Chong. In a statement, the K-pop star said, “I was so excited to star in this new series of short films … it allowed me to try something completely new, and each character I played required something different from me.”
“The evolution of the character’s wardrobe was how I found the nuance in each performance, and it was a real collaboration with Han and I on finding the subtlety in each role I was going to be playing,” she continued. “I have worn Self-Portrait for many years, and the pieces make me feel like I can do anything — this time, they let me dream that I could be anyone.”
Chong also praised the global star in a statement. “Having worked with JISOO for a few years now, she really has become a big part of our brand’s story and fabric. For this latest project together, we wanted to do something that meets JISOO where she is today; an incredible artist with range and a chameleonic edge as a performer,” he said. “We always talk about the Self-Portrait woman as being multifaceted, and JISOO really brings that to life through her performance in these short films.”
JISOO’s latest fashion campaign comes as she’s embarking on a new solo era musically. On Friday (Sept. 4), she released single “Click.”
Watch JISOO’s first of four Self-Portrait films below.
Ariana Grande surprise-released a live album on Tuesday morning (Sept. 8) featuring all of the tracks from her most recent petal studio album. petal (The Complete Live Album) was released as an iTunes exclusive and announced in an early morning post from the singer revealing that it features all 12 songs from the studio LP.
The album — available here — features live versions of the tracks “Kiss Me,” “Petal,” “Stay,” “Oh Well,” “Big Feelings,” “Freak” and “Warning Signs,” as well as a version of the LP’s lead single, “Hate That I Made You Love Me,” recorded during a rehearsal for the singer’s just-concluded Eternal Sunshine tour. Arianators will also hear live takes on “Like I Do,” “Never Get Over Me,” “Bad Thing (Bunny Hop)” and “Nowhere, Nobody.”
Grande wrapped her Eternal Sunshine tour on Sept. 1 with her final show in London, where she once again made another tweak to her “Thank U, Next” lyrics in honor of on-again boyfriend Ricky Alvarez. “Wrote some songs about Ricky/ I’m tryna make him my last,” she sang in her latest revamp of the song, adding more fuel to the fiery rumors that she and her ex are potentially rekindling their romance.
Ari and Alvarez dated from 2015 to 2016 for about a year, after meeting and working together on Grande’s Honeymoon Tour and it has appeared lately as if they are giving it another shot. Last month, the singer posted several selfies, including ones in which she was cuddling with former backup dancer Alvarez.
Grande announced in early August that she’s taking “a step back” from public engagements amid “ongoing public scrutiny,” including dropping out of her planned co-starring role in the West End revival of Sunday in the Park With George; her Wicked co-star Jonathan Bailey recently announced that he too is dropping out of the production.
Grande released her eighth studio album, petal, in July; the LP debuted atop the Billboard 200 with 295,000 total album-equivalent units earned.
Jon Small, the drummer and early Billy Joel bandmate whose musical and personal history with the Piano Man stretched from Long Island rock clubs to one of Joel’s most painful early chapters, has died.
Joel announced Small’s death in a tribute shared on social media. Small’s age and cause of death were not known at press time.
Before Joel became one of pop and rock’s most recognizable singer-songwriters, he and Small played together in the Hassles, a Long Island band that released two albums in the late 1960s. The pair later formed Attila, a hard-rock duo built around drums and organ, releasing a self-titled album in 1970.
Their partnership ended abruptly after Joel fell in love with Small’s wife, Elizabeth Weber, while Joel was living with the couple. The episode — long part of Joel’s lore — is revisited in the recent documentary And So It Goes, where both men reflected on the fallout with striking candor.
“Elizabeth was very important to me, but I think I was not the guy she hoped I would be,” Small said in the documentary. “I kept seeing that Billy was not the same guy. Something was the matter. And Billy one day came up to me, became a little honest, and said to me, ‘I’m in love with your wife.’ So it was a very devastating thing for me, because these were basically my two best friends.”
Joel also addressed the affair in the film, saying, “I felt very, very guilty about it. They had a child. I felt like a homewrecker. I was just in love with a woman, and I got punched in the nose, which I deserved. Jon was very upset. I was very upset.”
The affair led to Attila’s breakup and temporarily ended Joel and Small’s friendship. Joel later married Weber in 1973; the couple divorced in 1982.
Despite the rupture, Small and Joel eventually reconciled. In And So It Goes, Small said he came to understand the pain Joel carried from hurting him.
“He never really said anything to me,” Small said. “The only practical answer I can give as to why Billy took it so hard was because he loved me that much and that it killed him to hurt me that much. Eventually I forgave him.”
Small later worked behind the camera on several Joel projects, including the concert films Live From Long Island and Live at Shea Stadium. He also directed Joel’s “Baby Grand” video and went on to direct music videos for Reba McEntire, Enrique Iglesias and Brooks & Dunn.
Small’s death comes as Joel’s early years have been revisited through And So It Goes, which traces the singer’s rise from his pre-fame bands through the career that made him one of the most successful recording artists of his generation.
Joel’s Billboard history includes 43 entries on the Billboard Hot 100, including 13 top 10 hits and three No. 1s: “It’s Still Rock and Roll to Me,” “Tell Her About It” and “We Didn’t Start the Fire.” He was inducted into the Rock & Roll Hall of Fame in 1999.
At the time of publication, additional details about Small’s death had not been announced.
The Spice Girls, but make it pumpkin. In a hilarious new commercial for Dunkin’, Ginger Spice and Baby Spice reunite to help usher in the brand’s fall flavors while revealing that there’s a band member fans don’t know about, played by Rachel Dratch.
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Premiering on Tuesday (Sept. 8), the ad finds Geri Halliwell-Horner and Emma Bunton seated for a mock documentary-style interview, during which Baby Spice reveals: “A lot of people don’t know we originally had a sixth member.”
That member’s stage name? Pumpkin Spice. Dressed in a puffy orange getup, Dratch sips on a pumpkin-flavored iced latte while recalling her fictional favorite songs from her short-lived girl group career. “‘Don’t Squash My Love,’ ‘Walk Through My Pumpkin Patch,’” she listed off. “My favorite? ‘Bumpin’ Pumpkins.’”
“I left the band to focus on lattes,” Dratch, aka Pumpkin Spice, adds in an exaggerated British accent.
“We were devastated,” Halliwell-Horner says before playfully referencing absent members Victoria Beckham, Mel B and Mel C. “The others still won’t talk to her.”
The clip comes as Dunkin’ welcomes its autumnal offerings back to the menu, including pumpkin spice, pie and patch latte flavors as well as pumpkin bakery treats. In a statement, Dratch said of the campaign, “I think Pumpkin Spice was just ahead of her time.”
“Maybe a little too seasonal, but definitely ahead of the curve,” the SNL alum continued jokingly. “She left to focus on lattes, and honestly, I respect that kind of commitment. Getting to bring Pumpkin Spice back with Emma and Geri for Dunkin’ was so much fun. It feels like she’s finally getting the recognition she deserves.”
As for Bunton, the seasonal flavor reminds her of some special memories shared with loved ones. “The first time I tried a pumpkin spice latte was with my family in New York, which is probably why I love it so much,” she tells Billboard, noting that it’s also her go-to drink. “It really is autumn in a cup!”
When it comes to Halliwell-Horner, she may be starring in a Dunkin’ ad, but her beverage of choice is a little more British, though the sweet pastries do speak to her. “If I’m feeling ravenous, I could go for a full dozen,” she shares. “I always enjoy a cup of tea — sometimes I might even dunk it.”
The Spice Girls add their names to a lineup of A-listers who’ve partnered with the coffee chain. Sabrina Carpenter starred in campaigns last year and in 2024, while Ice Spice, Jelly Roll, Megan Thee Stallion and more have all come aboard to advertise their favorite Dunkin’ indulgences in recent years.
And though Ginger and Baby Spice seem to regret parting ways with Pumpkin Spice before hitting it big, the faux sixth member’s absence didn’t stop the Spice Girls from taking over pop music in the ’90s. The quintet had three top 10 hits in 1997 alone, including four-week Billboard Hot 100-topping single “Wannabe.”
Watch the Pumpkin Spice and the Spice Girls in Dunkin’s ad below:
Australian Crawl and Men at Work have added two new co-headline shows to their 2026 Australian run, following strong demand for their previously announced Red Hot Summer Tour dates.
The new concerts are set for Friday, Nov. 20, at Brisbane’s Riverstage and Sunday, Nov. 22, at Melbourne’s Sidney Myer Music Bowl. The two bands will be joined at the newly announced shows by Vika & Linda and Boom Crash Opera.
The additions follow a run of sold-out dates across the Red Hot Summer Tour, including stops at Sandstone Point, Berry, Manly, the Hunter Valley, Coolangatta, Mornington and Swan Valley. Shows in Toowoomba, Ballarat and Glenelg are also selling fast, according to the announcement.
Presales for the newly announced Brisbane and Melbourne concerts begin Wednesday, Sept. 9, at 10 a.m. local time via Red Hot Summer Tour and Face to Face Touring. General onsale begins Thursday, Sept. 10, at noon local time.
The 2026 shows will bring together two of Australia’s best-known bands from the late ’70s and ’80s. For Australian Crawl, the run centers on the reunion of James Reyne and David Reyne, who will perform together in celebration of the band’s catalog. The shows mark the first time in more than 40 years that the original members will share the stage, according to the announcement.
The Australian Crawl lineup for the upcoming shows also includes John Watson, who played with the band from 1983 to 1986, alongside Brett Kingman, Josh Owen, Andrew McIvor, Sean Johnson, Melinda Jackson and Nicole Kurta.
Men at Work remain one of Australia’s biggest U.S. crossover stories. The band topped the Billboard Hot 100 with both “Who Can It Be Now?” and “Down Under,” while their debut album, Business as Usual, spent 15 weeks at No. 1 on the Billboard 200 in the early 1980s.
The co-headline dates add to a wider summer schedule for both acts, with the Red Hot Summer Tour also featuring Birds of Tokyo, Eskimo Joe and Killing Heidi’s Ella Hooper on select dates.
The newly announced dates are below.
Nov. 20 — Brisbane, Australia @ Riverstage
Nov. 22 — Melbourne, Australia @ Sidney Myer Music Bowl
When Country Splash Cabo co-founder Robert Fried first talked to Billboard about launching the destination festival in Cabo San Lucas, he said, “One of the core concepts [is] to be the opposite of a major field festival. The intent is to be up close and personal where you can see your favorite country artists from 100 feet away instead of watching on an LED screen.”
Mission accomplished.
The first (hopefully) annual event took place Sept. 4-6. Country Splash bought out the 350-room/suite Paradisus Cabo San Lucas, an all-inclusive luxury beachfront resort, as well as made deals with surrounding hotels to create a peak destination musical experience.
With headliners Tucker Wetmore, Jon Pardi and Riley Green, the poolside festival also featured an undercard that included such developing talent as Jacob Hackworth, Blake Whiten, Zach John King and Lauren Watkins. Rounding out the bill were Dasha, LoCash and Cameron Whitcomb, who were among the best received acts of the event.
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The live acts started right after sundown. The temperature was still sweltering — it was 88 degrees with 67% humidity at 9:15 p.m. Saturday night — but at least it no longer felt like 106 degrees as it had earlier in the day, in the blistering sun. The heat had main character energy in virtually every act’s set: At one point, Dasha declared, “I’ve never had so much sweat drop down my body before.”
Fried built the event around intimacy and capped attendance at 3,000 people this year (potentially expanding to 5,000 attendees for future years), making it about half the size of Luke Bryan’s Crash My Playa in Cancun. Despite having to navigate around the massive pool (as if that’s a negative), it never felt overcrowded, and there was always ease of movement between the stage, the vendor stands and bars. The only thing occasionally blocking sightlines were the palm trees. There was even a wellness element that included a yoga class with Diplo on Saturday.
The festival is among the growing number of music events highlighting American country music in Mexico, catering to tourists and Mexicans alike as the genre’s popularity swells in the country. Country Splash may be the most luxe offering: All-inclusive suites at the Paradisus went for as high as $10,000 for four nights, but there were also one-day general admission passes available for as low as $199, according to the event’s website.
Here are the highlights from the inaugural year.