Cuando ocurre una catástrofe, la atención se concentra en las primeras horas. Rescatar personas, atender a los heridos y garantizar las necesidades más urgentes se convierte en la prioridad. Sin embargo, una vez comienza a superarse esa primera respuesta, aparece otro desafío: entender qué dejó la emergencia y cómo empezar el largo proceso de recuperación.

Es en esa etapa en la que la fundación TECHO Colombia busca intervenir tras el terremoto de magnitud 7,4 que afectó al país el 10 de agosto, con epicentro en el Chocó. El sismo dejó daños en viviendas, infraestructura educativa, centros de salud, vías y otros espacios comunitarios, mientras las necesidades de los territorios continúan actualizándose.

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Aunque comúnmente se habla de cuatro grandes fases en la gestión de desastres —mitigación, preparación, respuesta y recuperación—, estas no ocurren necesariamente de forma separada. Mientras continúa la atención inmediata, también comienza a prepararse la etapa de evaluar los daños, identificar las necesidades y planear la recuperación.

TECHO Colombia se encuentra precisamente en ese punto. La organización está monitoreando las zonas afectadas, manteniendo contacto con comunidades y otros actores de respuesta y preparando el envío de un equipo para realizar un mapeo y diagnóstico territorial. El objetivo es identificar las afectaciones y necesidades de las comunidades antes de determinar dónde y cómo implementar su respuesta habitacional.

Por eso, la fundación aclara que todavía no está construyendo viviendas de emergencia. Esa decisión llegará posteriormente, de acuerdo con los resultados del diagnóstico y las condiciones de los territorios. Antes de construir, es necesario entender qué perdió cada comunidad y qué tipo de respuesta puede generar un mayor impacto. TECHO tampoco realiza labores de búsqueda y rescate ni levantamiento de escombros. La organización define su papel como el de un “segundo acudiente”, que se articula posteriormente con otras organizaciones y las comunidades para contribuir a los procesos de recuperación. Por ahora, su voluntariado está enfocado en apoyar logística y operativamente a fundaciones y organizaciones que ya se encuentran desplegadas en la respuesta inmediata.

La recuperación de una catástrofe, además, no comienza únicamente cuando se levanta una nueva vivienda. Empieza con el diagnóstico de las necesidades y puede incluir la adquisición de insumos y materiales, el apoyo logístico y la articulación de recursos con organizaciones que trabajan directamente en los territorios. Solo posteriormente, cuando se active la fase de respuesta habitacional, las donaciones podrán apoyar la construcción de viviendas de emergencia para las familias que cumplan con los criterios definidos a partir de ese diagnóstico.

Ese proceso también exige flexibilidad. Las necesidades de una comunidad durante los primeros días después de un terremoto pueden no ser las mismas semanas después. Para TECHO, los recursos deben poder dirigirse hacia las prioridades que vayan siendo identificadas a medida que avance la emergencia y comience la recuperación.

Con su campaña #RespondeColombia, la fundación busca articular empresas, organizaciones, fundaciones, colectivos, medios, profesionales y voluntariado para aportar a una respuesta colectiva y sostenida, tanto durante la atención inicial como en las siguientes etapas de recuperación y respuesta habitacional.

Porque después de que pasa la emergencia inmediata, la catástrofe no termina. Para muchas comunidades comienza entonces un proceso más largo: recuperar sus espacios y reconstruir sus vidas.

¿Cómo donar a #RespondeColombia?

TECHO Colombia tiene habilitados los siguientes canales de donación:

Cuenta de ahorros Bancolombia: 29900001836
Llave Bre-B: 0092623396
Wompi: Donar a través de Wompi
Global Giving: Para personas que se encuentren en el exterior

Para aliados corporativos o aportes de mayor escala, TECHO Colombia recomienda realizar la articulación directamente con la organización para definir el mecanismo de donación y la destinación del aporte.

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Desde el lanzamiento de su álbum Anela (2025), Belén Aguilera atravesó un periodo de transición personal y artística que transformó el rumbo de su visión. Más que un proceso prolongado, fue una etapa catártica e intensa que agudizó su sensibilidad y le permitió percibir su entorno desde una perspectiva más profunda y perspicaz. El material representó un punto de partida distinto respecto a sus producciones anteriores, tanto por su carga simbólica como por el significado que adquirió dentro de su trayectoria. En ese sentido, la lucha interna se convirtió en un proceso de catarsis que la llevó a liberarse en distintos aspectos de su vida y, al mismo tiempo, a reconocer los frutos de su arduo trabajo. Así comenzó a vislumbrarse una nueva etapa artística y personal, una era que estaba a punto de comenzar.

Es precisamente en este punto de cierre y renacimiento donde surge mediterrania, un EP gestado a lo largo de nueve meses. Con este nuevo material nace también una nueva Belén Aguilera: una artista que comienza a abrazar la calma, la paz y el valor de cada acontecimiento cotidiano, incluso de aquellos momentos que antes podía percibir como insignificantes dentro de la inmensidad del universo. Esta nueva forma de mirar la vida y todo aquello que la rodeaba la condujo hacia el Mediterráneo, convertido en un espacio de encuentro consigo misma y con una etapa que terminaría por marcarla para siempre. En ese recorrido encontró no solo inspiración, sino también una forma de sanar heridas internas que quizá ni siquiera sabía que existían. mediterrania nace, así, como el reflejo de una transformación profunda: un lugar de calma después de la tormenta y el inicio de una etapa en la que aprendería a habitar la vida desde un lugar mucho más consciente y luminoso.

En este proceso de sanación y creación musical, cada acontecimiento y cada mensaje comenzaron a ser recibidos desde un lugar de paz y amor, frutos de la profunda introspección que le dejó Anela. A partir de entonces, su manera de componer cambió radicalmente. Por primera vez, Belén comenzó a crear desde la calma, desde un lugar emocionalmente sano y libre de las heridas que anteriormente habían condicionado su proceso creativo. “Cuando voy al estudio, entiendo que quería hacerle un regalo al Mediterráneo y a todo lo que me había sanado. Es un mensaje de amor a todo lo que me rodea”, revela a ROLLING STONE en Español. “Es una creación que nace a partir de un punto de aceptación, paz y amor”.

A partir de esta revelación reconfortante, Aguilera comenzó a contemplar con mayor atención cada mensaje que la vida ponía frente a ella y a agradecer las experiencias que la habían conducido hasta el lugar en el que se encuentra hoy. Sin embargo, esta nueva perspectiva no significa que mediterrania esté exento de momentos catárticos. Por el contrario, detrás de cada tema existe un trasfondo profundo que revela distintas capas de su experiencia personal y emocional. Es precisamente en esa capacidad de mirar de frente lo vivido donde radica parte de su constante evolución. Para la artista, atravesar los momentos difíciles no representa un obstáculo, sino una oportunidad para comprenderlos, transformarlos y convertirlos en parte de su crecimiento.

“Considero que siempre estoy en constante evolución, así que no puedo decir que soy la misma persona que creó mediterrania, porque no es verdad. En el punto que compuse el material fue desde el agradecimiento, desde la apreciación, aceptación y sanación por el camino que había recorrido”, dice. “Al día de hoy, siento que soy muy capaz de agradecer, pero también estoy evolucionando a un lugar que aún no sé cuál será. Sí es verdad que sí estoy recogiendo y agradeciendo los frutos que me dio Anela”.

Entre las grandes reflexiones que Belén Aguilera se llevó durante la creación de mediterrania destaca una idea que resume buena parte de su transformación: “nada es tan importante como realmente lo parece en un momento de caos”. Después de varios años de trayectoria, aprender a observar la vida desde una perspectiva distinta le permitió replantear no solo su manera de entender lo personal, sino también su visión artística. Comprender que incluso aquello que parece devastador puede terminar conduciéndonos hacia lugares inesperados le otorgó una nueva libertad. Desde esa mirada, los problemas dejaron de ser únicamente obstáculos para convertirse en momentos de transformación capaces de marcar un punto de inflexión. Así, lo que alguna vez pudo parecer lo peor puede convertirse en el impulso hacia algo mejor: una oportunidad para trascender, crecer y, eventualmente, agradecer el camino recorrido.

Al final, Belén comenzó este material con la idea de que mediterrania sería una secuela de Anela, en el mejor sentido de la palabra. Sin embargo, terminó convirtiéndose en algo mucho más profundo: el cierre perfecto de una etapa y, al mismo tiempo, el inicio de otra. El EP le otorgó la posibilidad de renacer desde lo más profundo de su ser y de reconciliarse con todo aquello que había dejado atrás. mediterrania es, en ese sentido, el fruto dulce y maduro de una semilla que comenzó a germinar con su álbum anterior y que hoy florece de la manera más luminosa. Su transformación no se limita a su faceta como artista; también atraviesa su manera de habitar y comprender la vida. Porque llegar a un lugar de paz, gratitud y plenitud no es sencillo, y quizá ahí reside la mayor belleza de este nuevo capítulo: en haber aprendido a disfrutar los frutos de todo aquello que alguna vez tuvo que sanar.

Este material pudo haber comenzado en la penumbra, pero encontró en el camino la luz, el brillo, el aprendizaje, el amor, la vida y, sobre todo, la esperanza. Una transformación que no se queda únicamente en ella, sino que también se extiende hacia las personas que la rodean y que forman parte de su vida. Para comprender con mayor profundidad el significado de cada una de estas palabras y descubrir las historias que habitan detrás de cada canción, Belén Aguilera nos regaló un recorrido íntimo por mediterrania. A continuación, lee nuestro track by track:

TRACK BY TRACK 

‘primera canción’ 

Yo me acuerdo que siempre me pasan estas cosas. Generalmente, siempre empiezo por el final, o acabo con el principio. El año pasado, a finales de agosto, estaba con una amiga de toda la vida, mi mejor amiga desde los 12 años, por una playa, y fue la más bonita que he visto en mi vida. Justo había salido la canción de ‘Soledad’ de mi anterior proyecto, que era muy significativa porque es para mi abuela. Yo estaba ese día especialmente contemplativa y atenta a todo lo que me rodeaba, especialmente agradecida. Veía a mi abuela en todas partes. Todo lo veía precioso. Estaba en Mallorca, viendo un sol hermoso y pensando en mis cosas, y siendo que esta canción nació de ese momento: retratar mis pensamientos de ese momento, tanto el sonido que envuelve el momento como la letra que narro. Esta canción me lleva a ese momento y lugar. 

‘mejores momentos’ 

Esta canción es la que más me aligera un poco el peso de todo el recorrido que llevo hablando, de todo el proceso que he hecho. No me lleva a un momento en concreto, pero sí a una conclusión. Es como mirar atrás y decir: ‘Qué afortunada soy de tener la mejor historia, anécdotas y siempre todo momento caótico y dramático se ha tornado en una risa’. La producción es un poco de juguete. Para mí, es un poco a la oda al error, en plan de ‘qué bueno que somos humanos y nos equivocamos’. Es un poco el track que le quita el peso a todo el álbum anterior. Es un momento de contraste. 

‘libre albedrío’ 

Es un momento de proceso. Me lleva a la comida de cabeza que me di. Es una conclusión que tengo a raíz de darle muchas vueltas a algo en concreto, que era un error, pero un error hacia mí misma. Pero al final, ¿por qué me tenía que comer la cabeza si era mi vida? Son mis decisiones y mi vida, y no tengo que justificar nada a nadie, en lo absoluto. Fue una lección hacia mí misma. Lo necesitaba recibir en este momento, porque vine a vivir la vida a mi manera. Tengo, realmente, libre albedrío. 

‘mis amigos’

Es una canción que le tengo bastante favoritismo, porque aparte de que tiene las voces de mis amigos, porque le quita peso al mensaje tan intenso que tiene para mí. Mis amigos, que viven en Estocolmo, habían salido a cenar con una amiga, y les conté un suceso de mi vida muy traumático, del cual no me acuerdo. Y yo les dije que no pasaba nada porque no me acordaba. Al día siguiente fui al estudio y recordé que el olvido es un mecanismo muy fuerte y frecuente en mi cabeza para sobrellevar las cosas, por eso ejercito tanto la meditación y todas estas cosas, sobre todo para estar presente. Más que centrarme en todo el drama que me habían dado las cosas traumáticas que había vivido, era un poco acogerme a esas personas que me han dado paz, alegría y amor, que en este caso son mis amigos. Gracias a eso, realmente soy feliz. De algo muy triste, se hace algo muy bonito.

‘inmortal – per la blanca’

Esta es la más dura. El año pasado murió un gran amigo mío, quien es el hermano de mi mejor amiga de Barcelona. Puedes imaginar que fue terrible. En ese momento no había manera de acogerse a nada bueno porque fue catastrófico. Luego, hablando con su hermana y toda la gente que le queremos, lo que sacamos de él es que pasó por el mundo para ser de las mejores personas que pudiste conocer. Nadie nunca tuvo una mala palabra hacia él. Solo trajo amor y nos lo dio a todos. Fue incondicional y se nos quedó a todos impregnado en el cuerpo. Esta canción es una oda para que siempre recordemos eso. Es una carta para Blanca, quien es su hermana. Cada vez que lo recordemos, siempre estará vivo. Si bien es para su hermana, también me dirijo a él. No hablo más porque si no, me pondré a llorar.

‘otra suerte sería’

Esta fue la primera canción de amor y agradecimiento que les hacia a las personas que me habían cambiado la vida, que habían hecho que yo eligiera otro rumbo y que me sanaron. Estaba muy lejos de casa, en Miami. Yo estaba triste porque estaba añorando a personas que quiero y quise, entonces hice esta canción a modo de carta de amor. Aquí nació mediterrania. 

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Desde su primer papel televisivo en la telenovela diurna One Life to Live a los cinco años, Hayden Panettiere demostró que había nacido para estar frente a la cámara. Como estrella infantil precoz que evolucionó hasta convertirse en una actriz magnética tanto en el cine como en la televisión, pasó de las producciones de Disney a interpretar papeles de adolescente audaz y a realizar actuaciones dramáticas. Participó en éxitos de animación como A Bug’s Life, en series de gran impacto como Ally McBeal y en muchas otras producciones. Panettiere trabajó intensamente durante tanto tiempo que, al fallecer el domingo con apenas 36 años, dejó un impresionante historial de casi 60 créditos. A continuación, presentamos seis actuaciones que no te puedes perder.

‘Remember the Titans’ (2000)

La película de Disney Remember the Titans contó con la participación de varias futuras estrellas, entre ellas Ryan Gosling, Donald Faison (de la serie Scrubs) y Panettiere, quien tenía apenas 10 años cuando consiguió el papel de Sheryl Yoast: una chica vivaz y marimacho, apasionada del fútbol americano e hija de Bill Yoast (Will Patton), entrenador asistente de la escuela secundaria T.C. Williams. La cinta, basada en la historia real de un equipo de fútbol americano escolar racialmente integrado en la Virginia de 1971, estaba protagonizada por Patton y Denzel Washington como dos entrenadores que debían lidiar con las tensiones raciales del Sur; Sheryl se mostraba indignada por la situación de su padre, quien había sido relegado de su puesto y reemplazado por Washington. Con su marcado acento sureño, su alborotada cabellera de trenzas rubias rizadas y sus camisetas de béisbol, Panettiere protagonizó muchos de los momentos cómicos de la película y vivió una emotiva evolución del personaje: Sheryl termina aceptando a Washington y ofreciéndole sus propias opiniones sobre la estrategia de juego (además de negarse rotundamente, y de forma muy divertida, a comportarse como una niña convencional con la hija de él, declarando: «Yo no juego con muñecas»). En sus memorias, This Is Me: A Reckoning, Panettiere recordó que estuvo a punto de no conseguir el papel porque la consideraban una niña bonita «tipo JonBenét Ramsey», lo que la motivó aún más a bordar la audición. También describió este trabajo como el «papel más importante» de su vida. «Fue el momento en que más feliz me sentí como actriz», escribió. «Si pudiera volver atrás y hacerlo todo de nuevo, lo haría sin dudarlo ni un instante». —Angie Martoccio 

‘Ice Princess’ (2005)

Para 2005, el mundo ya sabía que Panettiere era una de las favoritas de Disney, tras haber cautivado al público en Remember the Titans (2000) y Tiger Cruise (2004). Sin embargo, con la película sobre patinaje Ice Princess —su última Película Original de Disney Channel—, la joven actriz demostró que estaba preparada para proyectos más ambiciosos y mejores. En el filme, Panettiere interpreta a Gennifer «Gen» Harwood, la rival reticente de Casey Carlyle (papel a cargo de Michelle Trachtenberg). También se enfrenta cara a cara con Tina —interpretada por nada menos que Kim Cattrall—, su madre de carácter fuerte y entrenadora de patinaje artístico (aún más dura), mientras ella despliega todo su talento sobre el hielo; todo esto, a pesar de contar con una experiencia mínima en el deporte al comenzar. «El primer día, cuando nos dieron unas seis semanas para entrenar, me sentía como Bambi sobre hielo», recordó Panettiere sobre el papel en 2024. «Al final, realmente llegué a ser muy buena». —Maya Georgi

‘Bring It On: All or Nothing’ (2006)

No todas las secuelas de comedias adolescentes pueden aspirar a ser American Pie 2. Sin embargo, aunque Bring It On: All or Nothing presenta todas las características típicas de una producción lanzada directamente a DVD, es el único spin-off de la saga Bring It On que se considera la sucesora directa de la película original. Panettiere derrocha ingenio y energía en el papel de Britney Allen, una animadora de Pacific Vista que se ve obligada a dejar atrás a sus amigos adinerados y su barrio acomodado para mudarse a una zona de bajos recursos en Crenshaw Heights. Al igual que en la cinta original, el conflicto central gira en torno a la tensión entre un grupo de jóvenes ricos y esnobs y un equipo de chicas luchadoras y acróbatas que parten en desventaja. No obstante, Panettiere transforma a su personaje —una especie de «Barbie del hip-hop»— en un despliegue de seguridad en sí misma y vulnerabilidad emocional, acaparando todo el protagonismo en una película que también cuenta con la participación de Solange y Rihanna. Y, al fin y al cabo, ¿qué es la magia del cine sino convencer a toda una generación de chicas jóvenes de que las mujeres blancas de baja estatura nacieron para bailar krump? —CT Jones

‘Heroes’ (2006-2010)

Los primeros 15 minutos de Heroes dejan claro rápidamente a los espectadores qué es lo que van a ver. Hay un hombre a punto de saltar desde un edificio, un profesor que intenta localizar la misteriosa investigación de su padre, una chica que trabaja en transmisiones eróticas por internet tratando de escapar de la mafia junto a su hijo, y un oficinista obsesionado con los kaijus que está convencido de que puede retroceder el tiempo. Pero, ¿quién podría olvidar la imagen de Panettiere —en el papel de Claire Bennett— corriendo hacia un muro de llamas para salvar a un desconocido? Este drama de la NBC seguía a personas de todo el mundo mientras asimilaban sus propios superpoderes únicos y veían cómo sus historias se entrelazaban. Sin embargo, Panettiere seguía siendo el eje central de la trama, ofreciendo interpretaciones medidas y decididas que anclaban a la audiencia en aquel mundo, a menudo confuso, de poderes mágicos y agencias gubernamentales siniestras. «Salva a la animadora, salva al mundo» no fue solo un poderoso grito de guerra; es un legado. —CTJ

‘Scream 4’ (2011)

A veces, la gente realmente adora a los sabelotodos. En Scream 4, Kirby Reed —interpretada por Panettiere— es una fanática de las curiosidades y una enciclopedia sarcástica sobre todo lo relacionado con el cine de terror. Si bien algunos intentos de esta última entrega dirigida por Wes Craven (antes de su fallecimiento) por darle un aire millennial al éxito de 1996 resultan algo irritantes, el carisma de Panettiere hace imposible apartar la vista de Kirby. Ella convirtió frases triviales en clásicos instantáneos y abordó el papel con una entrega absoluta, lo que la transformó en una final girl revelación cuyo regreso los fans exigían ver. (Retomó el papel en Scream VI en 2023). Kirby Reed siempre será recordada en el universo de Scream por dominar el tema a la perfección. «He acertado», suelta tras el desafío de Ghostface a un duelo de preguntas y cine. «¡Tenía toda la maldita razón!». —CTJ

‘Nashville’ (2012-2018)

La serie de la ABC Nashville no podría haber existido sin Hayden Panettiere. Es cierto que su capacidad para alternar entre la intriga ligera y el drama desgarrador era de primer nivel. Pero, más allá de eso, la trama de Nashville se nutría directamente de la vida y las dificultades personales de la propia Panettiere. En sus memorias, This Is Me: A Reckoning, la actriz describió la serie como una experiencia «traumatizante» que hurgaba constantemente en su historia vital. «Era muy evidente… No hacían bien su trabajo», declaró en su momento. «No creaban tramas nuevas. Simplemente observaban mi vida y decían: “Ah, tomemos lo que ella está viviendo y démosle nuestro toque personal”. Y luego, ¡tachán! Ya estaba listo». Es un trasfondo inquietante del que la serie nunca podrá librarse. Aun así, Panettiere estuvo a la altura de las circunstancias. En su papel de la estrella de música country Juliette Barnes, elevó lo que podría haber sido un típico personaje de telenovela nocturna a una clase magistral de interpretación dramática, dejando entrever el dolor latente en la mirada de Juliette. Fue una actuación realizada con gran sensibilidad y, sinceramente, ofreció mucho más de lo que la serie merecía por parte de su protagonista. —CTJ

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“Como más podíamos ayudar era seguir adelante con estos conciertos”, dijo Juan Pablo Isaza al inicio del primer concierto de Ya es mañana World Tour, que tuvo lugar en la ciudad de Bogotá. Y así, junto a sus compañeros Juan Pablo Villamil, Simón Vargas y Martín Vargas, hizo del inicio de esta gira de Morat un llamado a la acción para ayudar a los damnificados por el terremoto que azotó a Colombia durante los últimos días. La banda acompañará la construcción de escuelas en cada una de las regiones afectadas.

Unas telas translúcidas entre la agrupación y el público, al inicio del concierto, daban un efecto visual acompañado por las luces que dejaba en claro que este concierto no iba a ser como la gran mayoría. Iba a ser un espectáculo que, conceptualmente, iría más allá de lo esperado. Un show que demostraría que Morat y su música ya empiezan a trascender generaciones.

Un aspecto fundamental para que la música traspase el umbral de lo fugaz dentro de una sociedad profundamente consumista es percatarse del paso del tiempo y de cómo este lo afecta todo. Por eso, durante el concierto hubo un concepto que marcaría la pauta: construir hoy los recuerdos del mañana. Y darse cuenta de que el mañana está a un abrir y cerrar de ojos. Ya es mañana.

A través de 26 canciones y un juego de luces que muchas veces mostraba más allá de lo evidente y, en otras, dejaba un amplio campo para la imaginación, el concepto del espectáculo se convertía en una invitación precisa a recordar que, para vivir el momento y forjar el mañana, es indispensable mirar con atención y, al mismo tiempo, dejar volar la creatividad.

Un momento disruptivo e interesante durante el show fue la inclusión del público en la creación del setlist. A través de las manillas de colores, cada persona podía votar por su canción favorita y, de esta manera, convertirse en parte activa del espectáculo.

Canciones como ‘Besos en guerra’, ‘No se va’ y ‘Aprender a quererte’, junto a nuevas canciones de su más reciente disco, Ya es mañana, fueron cantadas a todo pulmón por el público. Acompañadas por el juego de luces y las pantallas, hicieron del corazón de Bogotá y de este concierto un momento inolvidable y mágico, en donde la luz, verdaderamente tocó al público. 

Después de seis fechas en la capital colombiana, la agrupación continuará su gira por Chile, Argentina, España, México, Estados Unidos y Canadá. Y aunque seguramente no será la gira más vendida de Morat, sí será la más cargada de creatividad y madurez.

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