King Gizzard & The Lizard Wizard, ‘Alien Metal’
Courtesy of King Gizzard & The Lizard Wizard
Un año después del show final de Black Sabbath, la agrupación ha anunciado que publicará su primer libro oficial. The Masters of Reality – Why Black Sabbath Matter fue creado por el fotógrafo Ross Halfin, quien trabajó directamente con la banda para repasar su historia desde finales de los 60 hasta su último adiós en 2025.
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El libro comenzó su producción hace dos años y el anuncio de su lanzamiento iba a hacerse poco después del super concierto Back to the Beginning de julio pasado, sin embargo, la muerte de Ozzy Osbourne puso en pausa los planes. “Ozzy y Sharon [Osbourne] querían que saliera justo después del último show en Birmingham, pero el fallecimiento repentino de Ozzy ocasionó que el mundo de la música se detuviera”, explicó Halfin en un comunicado. El difunto músico estuvo involucrado en todo el proceso y llegó a firmar las ediciones deluxe junto con sus compañeros de banda meses antes de la presentación.
“Ahora, a un año de Back to the Beginning, todos consideramos que era el momento de revelar el proyecto”, añadió. “Es un libro que sentimos que celebra tanto a Black Sabbath como a Ozzy, y que retrata su importancia”.
The Masters of Reality – Why Black Sabbath Matter complementa la historia de la legendaria banda de heavy metal con fotografías y material de interés, muchos de los cuales serán publicados por primera vez. A lo largo de sus 500 páginas, el libro se centra en la formación original —Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward— y contiene ensayos de los periodistas musicales Geoff Barton (fundador de Kerrang!) y Dave Ling (cofundador de la revista Classic Rock), quienes entrevistaron a los músicos es diversas ocasiones, incluyendo este proyecto.
El libro agotó sus ediciones firmadas en tiempo récord, pero aún se puede pre-ordenar la versión estándar de portada laminada, protegida por una funda de tela que tiene impresa la figura de Henry (mascota de la banda).
The Masters of Reality – Why Black Sabbath Matter se publicará en octubre.
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“A mi me preguntaban cómo iba a hacer para cantar las canciones de Charly. No digo que fue fácil, pero pude, tuve que cambiar la cabeza un poco, pero pude”, le decía Mercedes Sosa al periodista Daniel Riera en una entrevista publicada en Página/12 en septiembre de 1997. Acababa de salir Alta fidelidad en el cuál la descomunal cantante tucumana intepretaba la música de Charly García. Ese álbum, en el día en que la cantante tucumana cumpliría 91 años, se edita por primera vez en formato de vinilo doble, gentileza de Universal Music.
“Para mí, Alta fidelidad es una continuación de Say No More, cuenta una historia con la música, los temas tienen una continuidad. Yo traté de que Mercedes cantara y le pasara una película por detrás, y que esa película representara lo que ella quería expresar. A mí me parece que quedó bastante fino. Mis reglas son: polirritmia y discreción. Con la discreción la cago siempre (risas), pero esta vez, creo que la conseguí”, decía Charly sobre ese álbum, que incluye doce de sus canciones canciones, y que recorre su obra con versiones de temas de Sui Generis, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Giran y su carrera solista.
El álbum está lejos de cualquier especulación o alianza estratégica. Se trata de la culminación de una prolongada relación musical y afectiva entre la cantante tucumana y el hombre del bigote bicolor. Ambos artistas se conocieron porque Mercedes frecuentaba la casas de la familia García Moreno (su madre, Carmen, era productora del popular programa de radio Folklorísimo) en guitarreadas en las que participaban otros músicos como Juan Falú, Atilio Stampone, Polo Giménez y Ariel Ramírez, entre otros. Años más tarde se reencontrarían y establecerían un vínculo sagrado e indisoluble.
Alta fidelidad se comenzó a grabar el 11 de junio de 1996 y se masterizó el 3 de julio de 1997. Participó un verdadero seleccionado de artistas: Pedro Aznar, Bernardo Baraj, Juan Bellia, Andrés Calamaro, Alejandro De Raco, Erica Di Salvo, Ulises Di Salvo, Ciro Fogliatta, María Gabriela Epumer, Rubén Georgis, Pablo Guadalupe, Belén Guerra, Juanse, Rubén Lobo, Nito Mestre, Migue, Rinaldo Rafanelli, Rodolfo Ruiz, Gabriel Said y Mario Serra. Pero tambíén aportó su voz el Gran Actor de la Nación: Alfredo Alcón, en “Los sobrevivientes”.
El repertorio es un recorrido por la obra de García, pero intervenido por la prodigiosa voz de Mercedes, que como señaló García alguna vez, igual que Elis Regina: “la tucumana compone al cantar”.
“Como nietos y herederos de nuestra eterna abuela Mercedes, agradecemos a Universal Music por cumplirle su deseo: que este álbum tenga su versión en vinilo. También, destacamos el apoyo del querido maestro Charly García y de su familia por acompañarnos en la decisión de revalorizar esta gran obra musical argentina”, contaron en un comunicado sus nietos , Araceli y Agustín Matus.
Araceli también estuvo involucrada en otra flamante edición, en este caso bibliográfica. Se trata de Pájaro azul. Cartas desde el exilio, el libro editado por Paripé Books que compila las cartas que Mercedes le envió a su amigo Hugo Otero entre abril de 1978 y mayo de 1996, y que la nieta de la cantora editó junto a Graciela Goldchulk y Agustina Pérez Rial. El corpus principal de ese epistolario es, como indica el título, la correspondencia que mantuvieron mientras Mercedes estuvo exiliada en tiempos de dictadura cívico militar. Alrededor de esas cien cartas orbitan postales, programas intervenidos, papeles sueltos y anotaciones. Es un testimonio de una amistad cambiante, que formó parte de la vida de Mercedes a lo largo de todos esos años: a veces le dice “Hugo”, otras “Pájaro azul”; a veces “Gorrión” y, en alguna ocasión, “Flor del Sur”. Explican las editoras: “En estas cartas se despliega una voz que pocos conocieron. No es la Mercedes cantora ni la figura pública consagrada, sino una mujer que escribe antes de dormir, en un avión o en su ‘escritorio color burguesía’ y que le habla a Hugo desde el miedo, la soledad, el cansancio, el humor y el deseo. Carta a carta, Mercedes va construyendo una autobiografía fragmentaria que es también el retrato sensible de una época: aparecen lecturas, músicas, ciudades, afectos, escenas del exilio y referencias a acontecimientos históricos que atraviesan su vida cotidiana”.
Por su parte, Agustín Matus también fue el impulsor de otro proyecto auspicioso en torno al legado de su abuela. Nahuel Pennisi lanza un disco dedicado a Mercedes Sosa, que será publicado por Sony Music. El álbum se grabó principalmente en Buenos Aires, coproducido por Pennisi junto a Joaquín Guevara y Pablo Durand. Después, Nahuel viajó a Tucumán junto a Agustín para filmar, bajo la dirección de Niko Sedano, los videoclips de cada canción: la casa natal de Mercedes, el Museo del Folklore, la escuela primaria a la que asistió y otros lugares emblemáticos de su historia en la provincia son las locanciones, en busca de conectar con el origen y el legado de su historia.
La selección de temas se redujo a diez canciones de una lista inicial de cincuenta. Entre los títulos confirmados están “Canción con todos”, el clásico de Manuel Tejada Gómez y César Isella que fue el primer tema que conmovió a Pennisi en su infancia, y “La Arenosa”, del Cuchi Leguizamón y Manuel Castilla, pieza clave de su etapa como músico callejero en la calle Florida. La lista también incluye piezas como “Parte del aire” (Luis Alberto Spinetta/ Fito Páez), “Cuando tenga la tierra” (Ariel Petrocelli/ Daniel Toro), “Cinco siglos igual” (León Gieco/ Luis Gurevich) y “Los Mareados” (Juan Carlos Cobián/ Enrique Cadícamo), entre otras.
El álbum tiene fecha de salida para agosto, pero el primer single (“Canción con todos”) estará disponible en todas las plataformas el 23 de julio.
El Instituto Nacional de la Música (INAMU), que junto a la familia y la Fundación Mercedes Sosa había rescatado un material inédito grabado en el teatro Gran Rex de Buenos Aires en 2006, planea editar hacia fines de este año un vinilo con esa grabación histórica y liner notes del periodista Gabriel Plaza. Se trata de un documento único de una de las máximas exponentes de la música popular argentina.
El concierto cuenta con la participación de artistas invitados como Eduardo Falú, Chango Spasiuk, Chango Farías Gómez, Alberto Rojo, Coqui Sosa, Pocho Sosa, Walter Ríos y Rafael Amor. Son 26 canciones tomadas del registro inédito que el benemérito Carlos Melero, pionero y referente en el ámbito de la ingeniería de sonido y grabación en vivo, cedió al INAMU.
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Abril de 2026. El presidente Donald Trump está en Miami, sentado junto a la jaula de lo que es su espectáculo favorito en este planeta: el Ultimate Fighting Championship (UFC), el pináculo de las sangrientas artes marciales mixtas. A su lado está quien quizás sea su mejor amigo en el mundo, el presidente de la UFC, Dana White. Las peleas de esa noche son electrizantes: nocauts, cortes, sangre salpicada por toda la lona. En ese momento, el vicepresidente J.D. Vance se encuentra en las etapas finales de una fallida negociación de paz con una delegación iraní en Pakistán. Pero durante unas pocas horas, el presidente tiene una butaca de primera fila para una guerra que le divierte mucho más. Solo falta una cosa: su peleador favorito.
White tendría la oportunidad de rectificar ese detalle el 14 de junio, en la extravagante celebración Freedom 250, el primer evento de la UFC en los jardines de la Casa Blanca. “Me mira y me dice: ‘¿Por qué Derrick Lewis no está en la cartelera de la Casa Blanca?’”.
White recuerda aquel intercambio en esa pelea. “No es que le guste Derrick Lewis: ¡lo adora!”. Lewis, para los que no lo conocen, es un veterano peso pesado apodado Bestia Negra, famoso por sacarse el short al final de cada combate. Después de una victoria reciente, se bajó los pantalones, se puso en cuatro patas y levantó una pierna frente a la esquina de su oponente derrotado, fingiendo orinar como un perro. Es, en otras palabras, un héroe estadounidense, y solo bastó esa pregunta de Trump para que White entrara en acción. Al final de la noche, Lewis ya estaba programado para pelear en la Casa Blanca.
Las peleas en conmemoración del 250° aniversario de los Estados Unidos se organizaron a instancias del presidente, presentadas por la figura más importante del deporte estadounidense hoy. A sus 56 años, White ya no es un entrenador de boxeo de poca monta de South Boston. Ni siquiera es el estafador de cartas de Las Vegas que habla rápido, o el promotor de peleas que captó por primera vez la atención de cierto titán inmobiliario de Queens. Es la puerta de entrada a las muestras más íntimas de violencia de Estados Unidos, un imperio multiplataforma que, según me dice, va camino a abarcar “todas las formas posibles de cagar a palos a otro”. Ese negocio se ha cruzado con algunas de las personas más poderosas en todos los rincones del mundo; después de nuestra entrevista, White me dijo casualmente que había perdido un enfrentamiento clave para el evento Freedom 250 porque Vladimir Putin llamó a uno de los participantes rusos y le dijo que no actuara en un sitio que representa el corazón de una superpotencia rival.
Para entender mejor cómo White llegó a este punto, hay que comprender el atractivo de ver a alguien recibir una trompada en la cara o, mejor aún, de hacerlo uno mismo. He peleado de manera recreativa durante años y puedo dar fe de la sensación delirante de poder que se produce cuando tu puño se encuentra con un mentón ajeno. Eso es lo que White vende: la oportunidad de vivir vicariamente a través de su desmenuzado elenco de gladiadores modernos. Y en los últimos años, le ha ido muy bien: en 2025, White firmó un nuevo acuerdo de 7,7 mil millones de dólares con Paramount Skydance Corp., dándole (a un deporte que alguna vez fue considerado demasiado violento para la televisión) un horario de máxima audiencia.
A fines de abril, White pasó por la ciudad de Nueva York para esta entrevista de Rolling Stone. Dos noches después de que nos encontramos, estaba en la Cena de Corresponsales de la Casa Blanca cuando un hombre armado irrumpió en el edificio. White fue capturado por la cámara poco después, absolutamente radiante, diciendo: “Ni me agaché. ¡Fue jodidamente increíble!”.
White es eso, creo. Está acá por lo loco, por lo sorprendente y, sobre todo, por lo violento. Quiere construir, expandirse y conquistar. Quiere tomarlo todo y entonces preguntar: “¿Y ahora qué?”. El día que esa pregunta no tenga respuesta, ya no estará respirando.
La primera vez que Rolling Stone te hizo un perfil fue en 2008. Decía: “Como van las cosas, Dana White pronto podría ser aclamado como el mejor promotor deportivo de todos los tiempos, incluso más grande que Don King, en el boxeo, y que Vince McMahon, en la lucha libre”. 18 años después, buena parte de esa predicción se cumplió. ¿Te imaginaste alguna vez llegar acá?
Bueno, gracias, en primer lugar. Siempre creí que podríamos estar donde estamos. Este [tipo de contenido] no estaba permitido en el pay per view [de la TV norteamericana]. Gastamos 10 millones de dólares para poder entrar. Eso fue para producir The Ultimate Fighter y emitirlo en Spike [en 2005]. Nuestro primer acuerdo por derechos de medios fue de 35 millones de dólares. Pasamos de Spike a Fox por 100 millones de dólares. Pasamos de Fox a ESPN por 3 mil millones de dólares, y luego de ESPN a Paramount por 7,7 mil millones de dólares. Quiero decir, ahora estamos en todas partes. Vamos a Azerbaiyán de nuevo este año. Así que la respuesta larga a tu pregunta es que creía que el deporte podía estar donde está hoy, y siempre supe que yo iba a ser el tipo que lo conseguiría.
Empezaste en el boxeo. ¿Qué te cautivó de las artes marciales mixtas?
La primera vez que las vi fue en 1993, cuando se hizo el primer evento de la UFC. Y luego les perdí la pista. Hasta que Lorenzo y Frank Fertitta [magnates de casinos de Las Vegas y amigos de la infancia de White] y yo empezamos a tomar clases de jiu-jitsu y a conocer a muchos de los luchadores, y vimos que eran muy diferentes de los boxeadores. Venían de lugares diferentes, tenían historias personales diferentes. Y luego fuimos a nuestro primer evento de la UFC y empezamos a decirnos: “Imaginate si hicieran esto” o “imaginate si cambiaran esto otro, podría ser algo muy grande”. Así empezó todo.
¿Qué te atrajo del combate?
Cuando era joven, mis tíos solían poner las peleas en ABC’s Wide World of Sports, y siempre la casa se llenaba de esa energía y esa emoción a las que me volví adicto. Mirábamos partidos de fútbol americano importantes, porque éramos fanáticos de los Patriots, pero nada como cuando había una pelea. Ahí me enamoré.
Hay una energía que no te dan otros deportes.
Y tampoco eran como las peleas de boxeo. Era como las películas de Bruce Lee, las de Chuck Norris y todas las diferentes artes marciales. Me gustaban todos los estilos de lucha. Sabés, Instagram es el diablo. Me puedo quedar en la cama, a la noche, mirando peleas callejeras en Instagram hasta las cinco de la mañana.
Llevar este deporte a Estados Unidos no fue fácil. ¿En algún momento pensaste: “Quizás esto no funcione”?
El de las peleas es el negocio más difícil. Ha habido muchos de esos momentos en los primeros días. Cuando estábamos tratando de cerrar un acuerdo de televisión, cuando estábamos tratando de volver al pay per view y luego el día que Lorenzo [Fertitta, entonces CEO de la UFC] me llamó y dijo: “No puedo seguir haciendo esto. Mi hermano y yo estamos poniendo toda esta plata. Quiero que vayas y veas si podés venderlo”. Empecé a hacer llamadas ese mismo día. Lo llamé y le dije: “Probablemente te paguen 6, 7, 8 millones de dólares”. Ya estábamos treinta y tantos millones en números rojos. Y dijo: “Está bien”. Cortamos y a la mañana siguiente me volvió a llamar y, literalmente, dijo: “A la mierda. Sigamos adelante”. Lorenzo siempre habla de eso, dice: “Es increíble lo bien que te puede hacer una buena noche de sueño”.
Con esta gran ruleta que has estado girando tantos años, ¿cuál fue el momento en que sentiste que habías acertado?
Lo recuerdo como si fuera ayer. Financiamos los 10 millones de dólares para que The Ultimate Fighter se emitiera en Spike TV. Las audiencias de The Ultimate Fighter van así [hace el gesto de un gráfico que sube]. En ese momento, en el mundo de la televisión por cable, si tenías un programa tan exitoso, estaba en todas partes: en autobuses en Nueva York, en vallas publicitarias. ¿Spike TV? Plano, nada [para promocionar el programa]. A la mitad de la temporada, despiden al presidente de la cadena. Nadie me devuelve las llamadas. Fue una época de locura. Cuando debería haber sido “Mierda, deberíamos estar negociando un nuevo acuerdo para la próxima temporada”, nada de eso sucedió. Fue exactamente al revés.
Así que esa noche en el Cox Pavilion del campus de la UNLV, la pelea final tuvo lugar entre Forrest Griffin y Stephan Bonnar, y parecía que un tren estaba pasando por ese lugar. La gente pisoteaba y coreaba “una ronda más”, y entramos y les dimos a ambos un contrato. Y literalmente recuerdo que esa noche dije: “Me importa un bledo si Spike firma un nuevo contrato o no, esto va a terminar en algún lado”. Y esa noche, los chicos de Spike nos sacaron al callejón, y redactamos el acuerdo en una servilleta.
Celebraste algunos de tus primeros eventos en los casinos de Trump. ¿Qué pensaste cuando te dijo que iba a entrar en política?
Cuando me llamó por primera vez [en 2015], me dijo: “Mirá, si no querés hacer esto, lo entiendo completamente, pero me sentiría honrado si hablaras por mí en la Convención Republicana”. Todo el mundo me decía que no lo hiciera. Por dos razones: número uno, no quéres acercarte a la política, y número dos, nunca va a ganar.
Pero lo hiciste. Me has descrito ese momento como un verdadero punto de inflexión, tanto en tu relación personal con él como en su movimiento político. Se han vuelto bastante amigos desde entonces, ¿verdad
Somos muy cercanos.
Tengo esta teoría de que sos uno de los pocos amigos verdaderos que le quedan a Trump. Creo que a medida que su poder y posición han crecido, muchas relaciones son transaccionales. Pero su relación ha sido constante.
No quiero nada de él. No le pido nada. No hay nada transaccional en nuestra relación. Somos amigos. Y cuando nos reunimos, no es diferente de cuando te ves con un amigo. Hablás de cosas de las que hablan los amigos. Creo que cuando está lidiando con cosas que yo ni siquiera podría soñar, cuando quiere escapar, viene a una pelea de la UFC. Se nota que lo necesita. Como seres humanos, es casi necesario ser fan de algo, ya sea una banda, los Boston Celtics, la UFC, salir una noche y simplemente ser fan de algo y no preocuparse por nada más que disfrutar. Al final del día, todo el mundo tiene que recordar que Donald Trump es humano. Y como seres humanos, todos necesitamos algo. Y lo de Donald Trump es la UFC.
¿Alguna vez te pidió que participes más activamente en su trabajo político, “Dana, te necesito en D.C.”?
Nunca. Nunca.
Eso cambió en el ciclo de 2024, cuando ayudaste a orquestar un bombardeo mediático en podcasts y redes sociales para él. Parecía que estabas un poco más cómodo utilizando las redes y la audiencia que habías construido para…
Sé que todo el mundo se apoya en eso, pero quiero decir, cuando compramos la empresa en 2001 e hicimos la pelea en el Trump Taj Mahal [en Atlantic City, Nueva Jersey], la marca Trump estaba allá arriba [gesticula por encima de su cabeza], la marca UFC aquí abajo [gesticula a su cintura], él apareció en la primera pelea de la noche y se quedó hasta la última. Este tipo es muy buen amigo mío. Lo ha sido por mucho tiempo. Le encantaba venir a la UFC antes de postularse a la presidencia. Pero ¿por qué no haría un gran alarde de que el presidente de los Estados Unidos venga a mi evento?
Claro.
Si vinieran Reagan, Obama, Bush, cualquiera de estos tipos, sería el presidente de los Estados Unidos. Podés politizar cualquier cosa, lo que quieras, pero esa no es nuestra relación. E incluso cuando he hablado en estas convenciones o mítines, nunca me oís hablar políticamente. Nunca me va a oír decir nada de izquierda, derecha, esto, aquello. Estoy justo en el centro; sentido común, eso soy yo.
¿Alguna vez has sentido que esa relación ha alejado a algunos fans?
Viajo por todo el mundo a lugares que son fuertemente liberales. Nueva York, estoy acá todo el tiempo. Acabo de estar en Seattle, Washington. Nadie me ha dicho nada negativo, ni me ha gritado nunca. Nunca he tenido ninguna interacción negativa con nadie en ningún lugar del mundo al que haya ido debido a mi relación con el presidente. Todo lo contrario, para serte honesto.
¿Cómo surgió el evento en la Casa Blanca?
Estamos en una pelea, y me mira y me dice: “¿Sabés qué? Deberíamos hacer una pelea en la Casa Blanca”. Y yo le digo: “Sí, deberías tener una pelea en la Casa Blanca”. No sé si alguna vez conocerás a alguien más orgulloso de la Casa Blanca que él. Le encanta ese lugar y siente que es la casa de Estados Unidos y que deberíamos hacer cosas para que más gente pueda venir a la Casa Blanca y experimentarla.
El frenesí mediático en torno a esa pelea en la Casa Blanca llegó a ser bastante intenso. La popularidad de Trump se encuentra en uno de sus puntos más bajos. La guerra con Irán ha sido un punto crítico e incluso ha recibido críticas de algunos de sus antiguos partidarios. Joe Rogan se preguntó públicamente sobre la seguridad de seguir adelante con el evento de lucha, dado el contexto. ¿Alguna vez te preocupó eso?
Mantuvimos las peleas durante el Covid. Nada de eso me preocupa. Y, escuchá, el mundo es un lugar muy duro, amigo. Siempre pasan cosas malas. Tengo un negocio global. Tengo rusos, tengo ucranianos, tengo israelíes, tengo paquistaníes… lo que quieras, los tengo a todos. ¡Y adiviná qué! Por el resto de la existencia, esas cosas van a seguir ocurriendo. Y cuando tenés un negocio global, no podés simplemente ceder, romperte y rendirte ante cada cosa mala que suceda en el mundo, porque te garantizo que este año van a pasar muchas más cosas malas, y no voy a dejar de dirigir mi negocio por eso.
[Con todo lo que está pasando,] probablemente desearía no haber dicho eso. Pero de nuevo, estamos dentro. Está pasando. Todo está en movimiento. Nunca me ha dicho nada así, pero este tipo está lidiando con mierda que gente como vos y yo ni siquiera podemos imaginar y tampoco queremos. Y no nos metemos en ese tipo de cosas.
¿De qué hablan?
Definitivamente no hablamos de política. Hablamos de todo menos de eso. Cómo está su familia, qué ha estado pasando, cómo se siente? Quiero decir, este tipo no duerme. Tampoco soy de dormir mucho, pero su nivel de sueño es inhumano. Ni siquiera sé cómo hace, especialmente a su edad.
¿Ha habido alguna vez un momento en el que algo que dijo o algo que hizo…
Escuchame, quiero decir, ¿en algún momento deseé que se mantuviera alejado de Twitter? Sí. Soy el tipo que siempre anda por ahí [defendiéndolo], diciendo: “No lo entendés”. Desafío a todo el mundo, podés ser lo más de izquierda que quieras. Si te llevo a cenar con Donald Trump durante una hora, es imposible que salgas de esa cena y digas: “Odio a ese tipo”. Es imposible.
En el futuro, ¿te imaginás tener una relación similar con un presidente demócrata si quieren asistir a eventos de la UFC?
Otros políticos me han dicho: “Me gustaría venir al evento y me gustaría salir al lado tuyo”, como si dijera uh-uh. No. Pero soy ciudadano estadounidense. Si el presidente de los Estados Unidos me llama y dice que necesita algo, considérelo hecho. Demócrata, republicano, podés apostar que voy a ver cómo ayudar.
¿Alguna vez pensaste que serías una especie de intermediario de una de las personas más poderosas del mundo?
No. Creés en tu negocio, creés en el deporte o en lo que sea, pero nunca… Quiero decir, hablo con la familia real en los Emiratos Árabes. Soy supercercano a ellos. Y la lista sigue y sigue. Me reuní con el primer ministro del Reino Unido el año pasado. No ves venir ese tipo de cosas.
¿Qué se siente? Pasás de regatear con los dueños de casinos de Atlantic City a reunirte ahora con primeros ministros.
Realmente te hace consciente de los niveles. Hay niveles en la vida, y es genial ir a ver estas cosas e interactuar con estas personas poderosas.
¿Alguna vez te sentiste deslumbrado por una estrella?
Creo que el único tipo que me dejaría remotamente deslumbrado sería Michael Jordan. Soy un gran fan.
Contame sobre tu rutina personal de salud y fitness.
Me sumergí en agua fría antes de venir acá, esta mañana. Cuando me propongo algo y digo: “Voy a hacer esto”, me entrego por completo. Me puse en la mejor forma de mi vida [en 2022]. Me dediqué a fondo durante tres años. Dejé todas las pastillas, dejé la medicina para la presión arterial, la del colesterol, toda la mierda que tomaba. Quiero decir, me hicieron trizas. Hice todo. Ahora, he encontrado este punto medio feliz donde puedo vivir un poco y también divertirme.
¿Qué hay de los deportes de contacto? ¿Alguna vez le pegás a la bolsa, volvés al ring, hacés [jiu-jitsu] con alguien?
No, no he hecho nada de eso por bastante tiempo. A mi edad –cumplo 57 en julio– trato de no engordar, trato de no lesionarme. Esos son mis objetivos ahora mismo.
Conociste a tu esposa cuando ambos tenían 12 años, están casados desde 1996 y tienen tres hijos. ¿Cuánto tiempo pasás con tu familia?
Mi esposa es una de esas personas que unen a todo el mundo. Es la mejor en eso. Hacemos tres viajes familiares grandes al año. Ella está obsesionada con esa mierda. No es como: “Oh, voy a casa [todas las noches] a cenar…”. Cuando vamos a algún lugar, vamos por 10 días, lo cual es mucho tiempo para mí. Al tercer día, digo: “Oh, Dios mío”. Al séptimo: “Si tengo que ponerme bronceador una vez más…”.
Estás todo el tiempo arriba de un avión. ¿Cómo es tu dieta cultural? ¿Qué escuchás, qué leés?
Nada. Sólo me quedo sentado ahí. Es lo más raro que he visto en mi vida. Simplemente me siento en el avión, sin hacer nada. No escucho música. No veo televisión. Muy pocos programas logran engancharme. Empiezo a ver un programa y a los cinco minutos digo: “Esto es una mierda. No puedo entrar en esto”.
Una crítica común a la UFC y a su negocio es cuánto se les paga a los luchadores. La WNBA acordó un nuevo salario mínimo de alrededor de 70.000 al año, lo que, según se informa, es más de lo que gana un luchador de MMA de segunda categoría. ¿Ves un futuro en el que un luchador de la UFC pueda ganar un salario digno de inmediato?
El pago a los luchadores ha aumentado cada año y seguirá aumentando mientras sigamos teniendo éxito. Pero compararlo con la WNBA es ridículo. Primero que nada, si entrás a la UFC, digamos que firmás un contrato por tres peleas, vamos a averiguar si siquiera pertenecés a la UFC. ¿Debería pagarte $370.000 para ver si pertenecés a la UFC?
Durante más de 20 años, has sido la cara no solo de la UFC, sino del deporte de las artes marciales mixtas en general. ¿Qué le pasará al deporte de las artes marciales mixtas después de la era de Dana White?
Yo dirijo todo este negocio. Yo tomo todas las decisiones y estoy muy involucrado, desde la producción hasta el emparejamiento, lo que sea. Será muy diferente cuando ya no esté. Sigue siendo emocionante, sigue siendo divertido, pero será diferente.
¿Cuánto tiempo más creés que vas a seguir haciéndolo?
No lo sé. Todavía amo lo que hago. En todas las formas posibles en que puedas patearle el trasero a otra persona, estoy involucrado. Y en los próximos 10 años, voy a construir la compañía de deportes de combate más grande de la historia. Quiero decir, ya lo hemos hecho, pero tengo más ideas y más planes. Vamos a seguir construyendo. Nada volverá a existir así.
Ese es el legado de Dana White. Supongo.
No me importa un carajo el legado. Tengo estos planes, estas ideas y cosas que quiero hacer, pero nunca pienso en el legado ni en nada de eso.
¿Entonces, cuál es el punto?
Es lo que me gusta hacer.
¿No te importa si dura?
Me importa un bledo.
La forma en que hablás de legado me recuerda a Trump: “Estoy acá para construir lo más grande que pueda construir en el tiempo que tengo”.
Exacto. ¿Sabés cuántas ofertas de libros he tenido? Nunca escribiré un libro. El legado no me importa una mierda. Estoy aquí mismo, ahora mismo. ¿Qué vamos a hacer? ¿Qué vamos a construir? ¿Qué tan grande vamos a hacer esto? El día que decida alejarme, eso será todo.
¿Alguna vez escuchás una voz en tu cabeza que dice: “Está bien, tenemos el acuerdo con Paramount, ahora hemos construido algo que durará”?
Oh, de ninguna manera. Así no es como funciona. Me levanto todos los días y quiero hacer algo. Quiero ganar. Quiero romper un récord. Quiero subir de nivel cada vez que me levanto de la cama. Y no sé cómo me jubilaré. No sé cómo parar.
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Mientras la Selección Argentina atraviesa un nuevo momento de exposición mundial, una investigación en Estados Unidos amenaza con sacudir los cimientos de la Asociación del Fútbol Argentino (AFA). Agentes del FBI y fiscales federales comenzaron a tomar testimonios para analizar las operaciones financieras de la entidad en territorio estadounidense y determinar si algunos movimientos podrían configurar delitos bajo la jurisdicción de ese país.
De acuerdo con información publicada por La Nación, la investigación preliminar comenzó a gestarse en 2025 y está enfocada en reconstruir cómo la AFA manejó parte de sus negocios internacionales, especialmente aquellos relacionados con contratos comerciales y pagos canalizados a través del sistema financiero estadounidense.
Uno de los puntos bajo análisis es el rol de TourProdEnter LLC, una compañía vinculada al cobro de acuerdos comerciales de la AFA en el exterior. Los investigadores buscan determinar si la estructura utilizada para administrar esos ingresos cumplió con todas las regulaciones correspondientes o si pudo haber derivado en posibles maniobras financieras irregulares.
La pesquisa involucra a fiscales especializados en delitos financieros y lavado de activos, con operaciones desde Washington D.C. y Florida. Como parte del proceso, las autoridades comenzaron a escuchar testimonios de personas con conocimiento sobre el funcionamiento comercial de la organización.
Entre quienes habrían declarado se encuentra el empresario Guillermo Tofoni, quien mantiene desde hace años un fuerte enfrentamiento con la conducción de la AFA y realizó denuncias contra la entidad. Su participación también abrió un nuevo capítulo de disputa alrededor del caso, ya que desde sectores cercanos a la asociación cuestionan el origen de las acusaciones y señalan un trasfondo político y empresarial.
Por ahora no existen cargos formales contra la AFA ni contra sus dirigentes. Sin embargo, el avance de las consultas por parte de las autoridades estadounidenses instala un escenario incómodo para una institución que, tras los éxitos deportivos recientes, también multiplicó su valor comercial y su presencia global.
La pregunta que intentan responder los investigadores es tan simple como explosiva: cómo se movieron cientos de millones de dólares generados por la marca de la selección argentina y si todas esas operaciones respetaron las reglas del sistema financiero internacional.
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Un día, cuando tenía 18 años, Lisa Cerati llegó del colegio, tomó prestado un teclado de su hermano y se encerró en su habitación con las luces apagadas con la intención manifiesta de escribir su primera canción. El resultado final de esa primera experiencia compositiva fue “Selva”, un trip-hop lento y atmosférico, con acordes que parecen evaporarse para abrirle paso a una voz fría y cautivante a la vez. Sin saberlo, el tema fue el punto de partida de su debut como solista, que firmó con los dos nombres que le eligieron sus padres: Lisa María.
“Para mí, este disco es un punto de llegada que reúne a muchas Lisas de distintos años, de las que por ahí ahora me siento muy distinta, pero tenía que atravesar para llegar a esto. Hay temas que tienen diez años y otros que tienen un mes, pero en todo estoy yo”, dice sobre el álbum que vio la luz el 1° de junio, un mes después de haber cumplido 30 años.
De alguna manera, con este disco Lisa continúa un mandato familiar presente en la obra de su padre, pero también por vía materna, la realizadora y DJ chilena Cecilia Amenábar. “Me llegó tarde la conexión musical tan en serio, pero vi el proceso desde siempre, en mi papá y también en mi hermano, él graba desde que tiene cinco años e hice coros en sus discos. Aprendí observando mucho a mi papá, y también a mi mamá, que tiene la colección de discos más grande que vi en mi vida, incluso más que la de él”, cuenta Lisa. Dentro de esa misma lectura, elegir presentarse con su nombre propio y prescindir de su apellido es un hecho artístico en sí mismo. “Nunca me gustó el Lisa solo, pero Lisa María siempre me pareció interesante porque María suele ir primero y mis papás lo dieron vuelta”, dice tras recordar que comparte apelativo con la hija de Elvis Presley. Luego, agrega: “Además, el trasfondo de la elección de mi nombre no es tan alucinante, es porque a mi hermano le gustaban Los Simpson, y soy María porque cuando nací me parecía a una abuela de mi mamá llamada así, arrugada como un bebé. Decidí usarlo porque me gusta llevarlo a mi mundo de creaciones”.
Lisa creció en una casa en la que el vínculo con la música trascendía las actividades de sus padres (“Era como tener mi propio Spotify”, dice al referirse a la cantidad de discos que tuvo a disposición desde mucho antes de que el streaming fuera siquiera una idea), y tardó en entender que su realidad era distinta a la de los demás. “Lo empecé a notar cuando iba al colegio, era como un bicho raro. Había momentos en los que sufría y quería que fuera todo normal, no quería que fuera todo un acontecimiento porque llegaba mi papá”, repasa sobre una infancia en la que el estímulo creativo era moneda corriente. “Todo el tiempo sentía mucha libertad, y hoy la agradezco un montón. Los dos siempre nos impulsaron a mi hermano y a mí a hacer cosas, a crear. Cuando hacía videoclips de chica, mi mamá me ayudaba filmando y después mi papá hacía presentaciones a sus amigos de todo lo que hacíamos, muy orgullosos los dos”, recuerda.
A pesar de contar con todo ese estímulo a disposición, Lisa tardó en seguir con el mandato familiar, al menos de manera directa, con incursiones en el diseño gráfico, la producción audiovisual, la conducción televisiva y la realización de videoclips, casi como un derrotero para llegar a un destino inevitable. “Desde chica me enfoqué en lo visual y estudié cine, aunque la música siempre estaba golpeando mi puerta, pero quizás más desde pensar una banda de sonido que acompañara lo que estaba haciendo”, dice sobre una situación que no forzó, sino que esperó que decantara por su propia naturaleza. “Tengo el recuerdo de ver a mi papá o a mi hermano haciendo música mientras yo hacía videoclips, hasta que un día me dije: ‘A ver si me siento a componer con lo que aprendí y lo que observé, a ver qué sale’”, cuenta sobre un camino que tambiénguió lo visual, con canciones inspiradas en colores, imágenes y texturas que se le venían a la mente.
Para grabar las nueve canciones de su álbum debut, Lisa recurrió a Estanislao López, productor clave del último lustro gracias a su trabajo con El Club Audiovisual, Buenos Vampiros, Mujer Cebra y El Nota, y que decidió ficharla para su sello propio, Hora Cero Records. “Empezamos a trabajar poquito antes de la pandemia, a finales de 2019. Ella me mostró unos demos y cuando los escuché me encantaron las letras y las melodías, sentí que tenía una sensibilidad muy especial”, explica López. De a poco, la dupla empezó a revisar maquetas para luego reformularlas en un plano sonoro distinto, un ejercicio que ganó celeridad en el último año. “Forjamos una amistad y me sentí cómoda al ver qué pensaba de esas canciones alguien además de mí, me dio empuje para tomármelo en serio”, explica Lisa.
La primera muestra de esta etapa asomó a mediados del año pasado con “(Solo aire)”, un pop electrónico de pulso amable que ofició como carta de presentación ante un público nuevo. Le siguieron otros dos singles, “Sentimental” y “A mi nube”, pero la idea de disco todavía aparecía como algo lejano hasta que llegó José Fogwill, conocido por su trabajo junto a Marttein, Nathy Peluso y Fito Páez, que la ayudó a redondear el universo visual detrás de Lisa María. “Le escribí y me ayudó muchísimo, me leyó de afuera. El disco tiene unos visualizers que tienen mucho peso conceptual, que era lo que le faltaba al rompecabezas, sobre en cuanto a mi personaje y a los colores”, explica acerca de la elección detrás del rojo carmesí profundo que domina la tapa del disco y también la paleta de colores del clip de “Demente”, en lo que fue su primera experiencia frente al lente.
Aunque en su acompañamiento visual pueda estar interpretando un rol, las canciones de Lisa María son todas narradas en primera persona, casi como una bitácora privada en clave dream pop en lo que fue más un impulso que una decisión planificada. “Salió de una necesidad de hablar, de decir algo, de salir. Tenía que llegar a ese momento para conectar con el mundo y sanar una parte de mí de esta manera, recién lo estoy experimentando”, cuenta antes de reconocer que el proceso fue también una manera de hacerse cargo de lo que enunciaba hacia el afuera.
“Sentía que la música ya hablaba por sí sola, entonces las letras me salían siempre en inglés. De hecho, en ‘Lava Flow’ dejé el estribillo así porque me gustaba esa frase y era imposible de pasar al castellano, pero a los demás temas tuve que cambiarlos porque siento que era un escudo, algo medio despersonalizado, y esto es lo más para afuera. Las letras hablan mucho de los vínculos, conmigo misma y con otros. Es como una terapia o una doble terapia; ahora que saqué todo eso me siento en un lugar mucho más liviano para lo que sigue”, analiza.
La origin story de Lisa María puede rastrearse hace más de una década y media. En 2009, una Lisa de 13 años y un Benito de 16 publicaron Forever Michael, un álbum homenaje al Rey del Pop, con producción y arreglos a cargo de papá Gustavo. Con el paso de los años, su hermano fue un modelo de conducta y también una fuente de consulta por su experiencia al frente de Zero Kill y también con su faceta en solitario. “Hoy en día estamos mucho más parecidos que en otros momentos, siento que antes él era muy barroco a la hora de componer, y yo me sentía muy lejana a eso, porque me considero simple. De hecho, la mayoría de los temas son dos acordes y construyo en base a eso”, dice antes de deslizar una nueva fantasía para homenajear a su ídolo: “Nada me gustaría más que hacer algo juntos, estamos en la misma frecuencia. Mi sueño sería hacer con él algo tipo ‘Scream’ (el single que grabaron juntos Michael y Janet Jackson en 1995) y reírnos de los haters”.
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Los nominados de este año fueron anunciados hoy, 8 de julio, a través de una transmisión en vivo de la Television Academy, presentado por Liza Colón-Zayas de The Bear y Jeff Hiller de Somebody Somewhere. Entre los favoritos se encuentra The Pitt con 25 nominaciones y piezas publicadas por HBO Max, Apple TV y Netflix, nuevamente dominan los premios.
La notable ausencia del drama bisexual, Heated Rivalry, se debe a las reglas de participación de los Emmys que estipulan que producciones de otros países no pueden competir “a menos que sea el resultado de una coproducción (tanto financiera como creativa) entre socios estadounidenses y extranjeros.”. La serie fue producida en Canadá para el servicio de streaming Crave, autores de otros shows como Canada’s Drag Race y The Amazing Race Canada.
A continuación, la lista de los nominados de las categorías principales:
Mejor serie dramática
The Diplomat, Netflix
The Gilded Age, HBO Max
A Knight Of The Seven Kingdoms, HBO Max
Paradise, Hulu
The Pitt, HBO Max
Pluribus, Apple TV
Slow Horses, Apple TV
Your Friends & Neighbors, Apple TV
Mejor Actriz Principal en una Serie Dramática
The Gilded Age, HBO Max
The Testaments, Hulu
The Diplomat, Netflix
Pluribus, Apple TV
Euphoria, HBO Max
Paradise, Hulu
Slow Horses, Apple TV
Task, HBO Max
The Diplomat, Netflix
The Pitt, HBO Max
Mejor serie de comedia
Abbott Elementary, ABC
The Bear, FX/Hulu
Hacks, HBO Max
Margo’s Got Money Troubles, Apple TV
Nobody Wants This, Netflix
Only Murders In The Building, Hulu
Shrinking, Apple TV
Widow’s Bay, Apple TV
Mejor Actriz Principal en una Serie de Comedia
Quinta Brunson, Abbott Elementary (ABC)
Ayo Edebiri, The Bear (FX/Hulu)
Elle Fanning, Margo’s Got Money Troubles (Apple TV)
Lisa Kudrow, The Comeback (HBO Max)
Jean Smart, Hacks (HBO Max)
Mejor Actor en una Serie de Comedia
Yahya Abdul-Mateen II, Wonder Man (Disney+)
Steve Carell, Rooster (HBO Max)
Matthew Rhys, Widow’s Bay (Apple TV)
Jason Segel, Shrinking (Apple TV)
Martin Short, Only Murders In The Building (Hulu)
Mejor actor en serie limitada o antológica
All Her Fault
The Beast in Me
Beef
DTF St. Louis
Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette
Mejor actriz en serie limitada o antológica
Claire Danes, The Beast In Me (Netflix)
Sally Field, Remarkably Bright Creatures (Netflix)
Carey Mulligan, Beef (Netflix)
Sarah Pidgeon, Love Story: John F. Kennedy Jr. & Carolyn Bessette (FX/Hulu)
Sarah Snook, All Her Fault (Peacock)
Mejor actor en serie limitada o antológica
Riz Ahmed, Bait (Prime Video)
Jason Bateman, Black Rabbit (Netflix)
Charlie Hunnam, Monster: The Ed Gein Story (Netflix)
Oscar Isaac, Beef (Netflix)
Matthew Rhys, The Beast In Me (Netflix)
Mejor Talk Show
The Daily Show, Comedy Central
Jimmy Kimmel Live!, ABC
Last Week Tonight With John Oliver, HBO Max
The Late Show With Stephen Colbert, CBS
Saturday Night Live, NBC
Mejor programa de competencias
Dancing With The Stars, ABC
RuPaul’s Drag Race, MTV
Survivor, CBS
Top Chef, Bravo
The Traitors, Peacock
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King Gizzard & The Lizard Wizard announced Wednesday (July 8) that their next album is coming soon, and that it will be a hard electronic project. Called Alien Metal, the project is set for release later this summer on the band’s own p(doom) Records and will be the Australian act’s 28th studio LP.
The news comes in tandem with Alien Metal‘s lead single, the spacey, acid-y, jungle-influenced “Level 5.” The video for the song was helmed by Australian director Hayden Somerville and features a cameo by Australian actor Vince Colosimo. Watch the “Level 5” video and see the album’s track list and cover art exclusively below.
Alien Metal follows the July 7 announcement that the band will play a “rave show” Under the K Bridge in Brooklyn on August 23. This set, which follows previous rave shows played by the band last year, will follow its three-night run at New York’s Forest Hills Stadium from August 20-22, with the August 22 show being a rave set and the other two nights being rock shows. The band is also bringing the second edition of its Field of Vision festival back to Meadow Creek in Buena Vista, Colo. on August 14-16. The festival is sold out.
Alien Metal has been in the works for years, with the band discarding many previous iterations of the project. “We’ve never scrapped so much material as we have for this album,” the band’s Stu Mackenzie says in a press release. “Entire albums, entire universes that were formulated, created, recorded, deleted and started again.” The press release continues that the project was finally unlocked during a late night jam session that went on for more than an hour,” “with every track on Alien Metal evolving from the same source performance.”
While the band’s 2023 album The Silver Cord explored electronic subgenres including ambient and acid house, Alien Metal goes to darker and more pummeling areas of the genre via techno, hardcore, ravey house and jungle. “Alien Metal goes really hard, but it also goes to really interesting places,” adds the band’s Joey Walker. “And it feels unique – it feels like us, still.”
Alien Metal track list:
- “Sapience”
- “Alien Metal”
- “Superheavy, Supercritical”
- “Kill For The Steel”
- “Level 5”
- “Rapid Alpha Decay”
- “Uqt”
- “Atomic Collapse”
Adam Sandler and his wife Jackie celebrated their 23rd wedding anniversary in June, so the Happy Gilmore 2 star seems to know a thing or two about marriage. That’s why he was the perfect choice to officiate Taylor Swift and Travis Kelce’s Madison Square Garden wedding last weekend, according to an unnamed source who spoke to People about the comedian’s pivotal role in the American royals’ star-studded nuptials.
The source told the magazine that Sandler, 59, said “yes right away” to the ask, adding that he was “incredibly honored to be part of such a special day.”
Andy Reid, Kelce’s coach on the Kansas City Chiefs, previously said that Sandler gave the happy couple some “really touching” advice and did a “phenomenal job” as officiant. “He said, ‘Kiss every chance you have, every day,’” Reid recalled. “‘Whether you’re going to bed or going to work or, you know, wherever, go ahead and kiss her.’ And I thought that was, in a simple way, in its simplest form, it really was touching.”
While a rep for Swift confirmed that Sandler led the ceremony at MSG on July 3, to date no other details about what he said to the couple, or what they said to each other, have emerged.
Sandler and his wife celebrated their 23rd anniversary on June 22 — with the actor going all-out with a “Love You Forever” skywriting message for the occasion — which the source told People made him the “perfect person” to officiate the wedding. “He wasn’t trying to find the perfect words or make it this big production,” the source said. “He just wanted to speak from the heart and pass along a little wisdom that he’s gained from his own happy marriage.”
While Sandler might seem like an odd choice at first, he did share some screen time with Kelce on the set of Happy Gilmore 2, the cameo-filled sequel that featured a hilarious pop-in from the NFL tight end. They appeared to bond on set, with Kelce telling ESPN’s The Pat McAfee Show in January of last year that Sandler is “every bit as cool off the screen as he is on the screen.” People noted that the admiration was mutual, as Sandler told Entertainment Tonight in July 2025 that Kelce was such a “gentle, nice guy and funny as hell,” likening him to some of the guys he grew up with.
“When I was with Travis, it reminded me of my buddies in high school and just being able to laugh and say the things you want to say,” Sandler said.
Even before they bonded on set, Sandler made Kelce sweat a bit in August 2024 when he went on the Super Bowl champ’s New Heights podcast and they discussed the baller’s romance with the world’s biggest pop star. Kelce noted at the time that Sandler had brought his daughters to the Eras Tour concert film premiere in October 2023 in Los Angeles, to which the comedian responded, “what a girl!“
Kelce had to agree, saying, “you know it, man. Best performer out here.” Sandler described how Swift’s music “means so much to our house,” saying that when his two daughters, Sadie and Sunny, were younger, they knew every word to every one of Swift’s songs. “I love what she had to say … what she meant to young girls, what she means to women, what she means to guys doing the right thing in life,” said Sandler, adding that Swift once “took her time” interacting with his daughters on the set of Saturday Night Live. “She just floors my family.”
And though he’s been on stage and screen for nearly four decades, at the time Sandler admitted that he gets nervous around Swift because he doesn’t want to “f–king blow it for my kids and say something stupid” around her. Kelce assuaged his fears by assuring the Sand Man that Swift was “so grateful” for the actor and his family attending her premiere.
When Sandler gushed about the couple’s high-profile romance — which began in late summer 2023 — saying that his family was “high-fiving” anytime they saw Swift laughing with Kelce,” the football legend admitted, “you got me sweating over here.”
As Warner Music Group (WMG) begins to integrate distributor Revelator after acquiring it earlier this year, the company announced that it’s expanding Alternative Distribution Alliance (ADA), the company’s independent and label services division, in Europe, the Middle East and Africa (EMEA). Along with the expansion, WMG announced that Howard Corner will take on the newly created role of head of ADA, EMEA.
Corner has led ADA UK since 2013 and will remain in his current position of managing director of the division following the expansion. He reports to Simon Robson, president of recorded music, EMEA, and is based out of the company’s London offices.
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“The EMEA landscape is teeming with brilliant independent talent and entrepreneurial labels looking for a partner that can scale their vision globally without sacrificing local agility,” Corner said in a statement. “I’m incredibly excited to step into this regional role and work alongside our exceptional territory heads to elevate ADA’s offering. By integrating Revelator’s game-changing technology and officially welcoming ADA x Africori and ADA x Qanawat Music into the family, we’re creating an unmatched, tech-driven partner for the independent community.”
Israel-based Revelator was founded in 2012 by CEO Bruno Guez; the company also has a significant presence in Asia. WMG said it intends to use the company’s technology for all of its labels and ADA. Fully integrating that technology will likely take years.
Major labels have increasingly looked to acquire indie distributors, whose market share has grown in recent years. In February, Universal finalized its acquisition of Downtown Music for $775 million, while WMG acquired Revelator in April after seeking to acquire a distribution company for two years. It had previously looked into acquiring Believe and also considered building a distributor of its own before backing away from both. Back in 2015, Sony Music completed its buyout of The Orchard, the current market share leader among distributors in the U.S.
“To supercharge the momentum of our artist and label services business, we’re bringing in a seasoned leader who deeply understands the nuances of the indie ecosystem,” Robson said of Corner’s new role. “Howard’s proven track record, fierce commercial drive and profound respect for independent music culture make him the ideal exec to support our local teams and drive regional growth. Armed with Revelator’s cutting-edge platform, Howard and the team are perfectly positioned to redefine what a global music partner can look like.”
Three years after Elton John’s completed his blockbuster final world tour, the British pop legend returns for one last lap.
The Rocket Man announces two dates at Mexico City’s Estadio Banorte on Oct. 2 and 3, bringing to an end his years-long Farewell Yellow Brick Road trek.
Presented by AEG Presents, Cardenas Marketing Network, and Enso Music, the Mexico shows are “designed as a heartfelt celebration honoring both the artist and a city that has held onto the memory and celebrated his music for years,” a statement reads.
Some 34 years have passed since Elton first performed two shows at the Azteca Stadium, as part of The One tour. His most recent appearance in the capital was 12 years ago, for a pair of Elton & Ray Cooper dates at Auditorio Nacional, back in 2012.
Elton wrapped his Farewell Yellow Brick Road jaunt on Saturday, July 8, 2023. Almost five years after launching, the tour grossed $939.1 million and sold 6 million tickets according to figures reported to Billboard Boxscore. Along the way, the global pandemic wrecked touring plans, while Elton missed a string of dates due to injury and illness.
His return to Mexico is a promise kept for those postponed shows.
“Mexico City has always held a special place in my heart”, Elton comments in a statement. “I was truly disappointed that the pandemic kept me from touring Latin America during my Farewell tour which makes this return especially meaningful. I’m thrilled to finally share this very special moment with my fans after all these years.”
The general on sale kicks off Thursday, July 16 at 12pm local time in Mexico City. Click here for more.
John announced his impending retirement from touring with the Farewell Yellow Brick Road Tour back in January 2018, ultimately kicking off the jaunt in September of that year. He presented it as a three-year goodbye, and other than extending the timeline by two years due to COVID-19’s global shutdown, he stuck to his word. John maintains that he does not want to tour again, but hasn’t ruled out playing sporadic events in the future.