Últimas noticias desde Nueva Zelanda, el primer ministro, Christopher Luxon, declaró el lunes pasado que su partido conservador, New Zealand National Party, presentará un proyecto de ley que busca prohibir el uso de redes sociales para niños menores a los 16 años de edad, reporta Reuters.

La propuesta requiere que las plataformas de redes verifiquen la edad de sus usuarios utilizando información ya disponible como los datos de las cuentas, tecnología de reconocimiento facial y la identidad digital de documentos. El incumplimiento de esta posible ley podría traer multas que ascienden el 10% de las ganancias de las compañías responsables de la infracción.

A pesar de la proliferación de prohibiciones similares a nivel mundial, aún se desconoce si esta ley será aprobada, considerando que se necesita pasar por el parlamento, el cual presenta diferentes posiciones, en especial del New Zealand First Party, aliado del gobierno, el cual declaró que no apoyará la proposición.

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Vieja estrategia, nuevo intento, dudosa efectividad

En los últimos años, se han reportado múltiples intentos por regular y limitar el acceso de niños y preadolescentes a la web en instituciones como colegios a lo largo y ancho del mundo. Esfuerzos desde el poder público se han evidenciado más que todo en Europa. Por ejemplo, el acta de seguridad virtual [Online Safety Act] del Reino Unido que establece que desde el 25 de julio de 2025, las plataformas de redes sociales tienen el deber legal de proteger a niños en línea para prevenir el acceso a contenido dañino que promueva: el matoneo, el odio, prácticas peligrosas o el ingerir sustancias dañinas. El anterior primer ministro, Keir Starmer, dijo el pasado 15 de junio que el gobierno planea prohibir las redes de menores de 16 años a inicios del 2027.

Australia pasó la primera ley en el mundo que prohíbe el uso de estas plataformas a nivel nacional desde el 10 de diciembre de 2025, aunque, el sitio web oficial del comisionado de eSafety clarifica que no es una prohibición, es una estrategia para retrasar la creación de usuarios. 

Dicha medida establece que las compañías son responsables de prohibir a los niños de crear o conservar cuentas existentes en Facebook, Instagram, Snapchat, Threads, TikTok, Twitch, X, YouTube, Kick y Reddit. Excluye los servicios de mensajeo y chat de voz de videojuegos, sin embargo, incluye los servicios similares a los que se encuentran en las redes mencionadas pueden ser sujetas a la ley. La multa por incumplimiento puede llegar a los USD $34.9 millones.

Ambos intentos han sido criticados por múltiples organizaciones no gubernamentales como Amnesty International que argumentó que es “el diagnóstico correcto, pero el remedio incorrecto”. Kerry Moscogiuri, directora ejecutiva de Amnistía Internacional en el Reino Unido, añadió que “El problema no radica en la existencia de los niños en las redes sociales, sino en que las empresas han diseñado sitios inseguros. Prohibir el acceso a menores de 16 años culpa a los niños en lugar de abordar el problema de las empresas y los sistemas que generan esos riesgos”.

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En el caso australiano, Al Jazeera reporta que un estudio independiente encontró que más de 80% de jóvenes usan estas tecnologías, además informó que, a pesar de las cifras, los gobiernos de Dinamarca, Malasia y Grecia buscan implementar normas similares en los meses siguientes.

El debate continúa en cuanto a las medidas necesarias para proteger a los niños en redes. Por ejemplo, el esfuerzo que lleva realizando la Unión Europea para la regulación y veeduría de las prácticas de dichas compañías ha continuado desde el 2024 y vela por un internet que priorice la seguridad de los niños en vez de solo velar por una exclusión masiva por medio de multas.

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Por segundo año consecutivo, Países Bajos no participará en Eurovisión al no considerar que existan garantías del “carácter independiente y neutral” del certamen musical. Este es el primer país en reafirmar su posición de los cinco que el año pasado renunciaron a su participación en Viena 2026. Ahora, queda esperar si España, Irlanda, Islandia y Eslovenia siguen el mismo camino.

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La radiotelevisión pública neerlandesa, AVROTROS, anunció la decisión este lunes mediante un comunicado en el que explicó que el Festival de la Canción no puede ser considerado neutral por la continua presencia de Israel: “AVROTROS no participará en el Festival de la Canción de Eurovisión en 2027 puesto que el evento ya no puede ser considerado neutral debido a la participación de un país que aún continúa involucrado en un conflicto militar a gran escala. Las tensiones geopolíticas en Oriente Medio están teniendo un impacto significativo en el certamen y han ocasionado divisiones profundas”.

Desde finales de 2023, exconcursantes y seguidores del evento han protestado en contra de la participación de Israel por el genocidio que se continúa cometiendo en territorio palestino. La Unión Europea de Radiodifusión (UER) ha respondido que el concurso tiene carácter “apolítico”, no obstante, se le ha criticado su incoherencia pues Rusia se encuentra vetada desde 2022 a causa de la invasión a Ucrania.

En el comunicado compartido este lunes, la asociación neerlandesa reiteró que a lo largo del último año ha exigido a la UER “establecer reglas transparentes respecto a la participación de países involucrados en conflictos militares”. “Sin embargo, los recientes cambios anunciados por la organización no ofrecen la suficiente garantía de que el carácter independiente y neutral del Festival de la Canción de Eurovisión haya sido restaurado”, continuó. “Por consiguiente, la participación en el certamen no se alinea con los valores de AVROTROS: confianza, independencia y humanidad”.

La AVROTROS sostuvo que la falta de respuesta de la organización frente a la crisis humanitaria en Gaza y las violaciones a la libertad de expresión han opacado al concurso en los últimos años, situación que desencadenó la salida de Países Bajos, España, Eslovenia, Irlanda e Islandia en su edición de 2026. Asimismo, añadió que exganadores y exparticipantes de ediciones anteriores han devuelto sus reconocimientos y/o han firmado cartas para pedir el veto a Israel. “Esto refleja la necesidad de una normativa clara que determine la participación de países involucrados en conflictos militares”, se lee. “¿Bajo qué circunstancias dicha participación es compatible con el Festival de la Canción de Eurovisión y cuándo no lo es? Para AVROTROS, no es claro bajo qué criterios la UER hace esa determinación”.

Por su parte, el director general de la radiotelevisión pública neerlandesa, Taco Zimmerman, lamentó que la premisa de unión con la que se originó el certamen a mediados del siglo pasado se esté perdiendo. “Es claro que los conflictos internacionales están afectando el Festival, socavando su carácter neutral”, manifestó. “Eurovisión se ha convertido en una plataforma para la división”.

El anuncio de Países Bajos llega tan solo unos días después de que la UER diera a conocer una serie de cambios en las reglas del Festival de la Canción y el retiro de Moroccanoil como patrocinador principal. A inicios de agosto, la organización anunció que a partir de Burgas 2027 eliminará la garantía de que el país ganador sea el anfitrión de la subsecuente edición si este tiene un conflicto geopolítico activo. Por esos mismos días, reveló que ya no se renovaría el contrato con la compañía israelí que fungió como patrocinadora durante seis años.

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Hace unas semanas, Tunde Adebimpe se despertó y encontró su teléfono inundado de mensajes. “Eso nunca se siente como algo bueno”, le cuenta a Rolling Stone entre risas. “Las primeras cinco cosas eran de amigos. Mandaban un gif de Spider-Man de la serie de los sesenta y una sola palabra, como: ‘¡Yo!’. Nadie explicó nada en los primeros cinco mensajes, así que estaba el doble de confundido. Pero luego alguien escribió y dijo: ‘Está en la película’”.

Para gran sorpresa del cantante, Spider-Man: Brand New Day había incluido de forma destacada a “Wolf Like Me”, una canción que había grabado con su banda, TV on the Radio, para su álbum Return to Cookie Mountain dos décadas atrás. Cuando el grupo le dio el visto bueno a la película para usar el tema, él no sabía cómo lo iban a usar (“Podría estar saliendo de los auriculares de alguien o de fondo en una tienda de delicatessen o algo así”, señala), por lo que se sorprendió el doble al escuchar que “Wolf Like Me” servía como banda sonora del montaje inicial de la película, con Spidey haciendo parkour por toda la ciudad natal de la banda, Nueva York. “Ay, joder, ahí está”, pensó.

Desde que la película se estrenó el 31 de julio, las reproducciones de “Wolf Like Me” se han disparado drásticamente. Con un aumento del 834 por ciento en el último mes, la canción pasó de unas 32.300 reproducciones el 15 de julio a unas 269.500 el 5 de agosto, y el interés se ha mantenido firme. El 19 de agosto, se reprodujo unas 217.500 veces, según la empresa de datos musicales Luminate.

“TV on the Radio creó una gran canción y los cineastas crearon una gran película, cada una de forma independiente”, le cuenta a Rolling Stone Chris Lakey, vicepresidente sénior de Sincronización Creativa Global en Kobalt Music. Su empresa representa las canciones cuando los supervisores musicales buscan incluirlas en películas. “Cuando la canción correcta se encuentra con la escena correcta, ambas pueden convertirse en algo más grande. La canción le da a la escena un nuevo peso; la película le da a la canción un nuevo contexto, devolviéndola a la conversación cultural y presentándola a una nueva audiencia. Eso es lo que una gran sincronización puede lograr”.

Para Adebimpe, el repunte del interés es un momento de cierre de ciclo en muchos sentidos. Primero, se describe a sí mismo como un “artista de cómics frustrado” y un “enorme freak de los cómics”, por lo que ver lo que es esencialmente un homenaje al primer número de Spider-Man cobrando vida a lo grande en la gran pantalla, con su canción sonando de fondo, fue “definitivamente surrealista”. Afirma que le encantaría tener una máquina del tiempo ahora mismo para poder decirles a los bulies de la escuela secundaria: “Un día les voy a caer con el martillo de los freaks, y lo van a sentir de verdad”. Pero lo que también le hace sentirse bien con todo esto es el hecho de que “esta película es realmente muy buena”.

¿Otro momento de cierre de ciclo? El 2026 marca el vigésimo aniversario de Return to Cookie Mountain, el segundo álbum de estudio de la banda. TV on the Radio planea celebrar el hito el próximo año. Por ahora, sin embargo, la banda tiene programado tocar en un concierto en octubre junto a The Strokes y Beach House, y espera organizar algunos recitales “principalmente en Nueva York” antes de que termine el año. La idea de conmemorar Cookie Mountain se le vino encima al grupo, que recientemente dio conciertos para conmemorar el aniversario de su LP debut, Desperate Youth, Blood Thirsty Babes, así que lo están averiguando. “El año que viene haremos más cosas y se vienen más novedades”, adelanta. Pero con Brand New Day, el momento no podría ser mejor.

Las letras que Adebimpe escribió para “Wolf Like Me” en 2006 tratan sobre “la idea de que lo que sea que tengas dentro sea tu verdadero ser y que eso sea más poderoso que cualquier fachada que intentes poner porque crees que puede haber un peligro en expresar ese verdadero ser, y la idea de que, en el momento adecuado, puedes acelerar a fondo y ser ese verdadero ser y que en realidad sería para mejor”. El título hace referencia a Black Like Me, el libro de no ficción de 1961 del periodista blanco John Howard Griffin sobre cómo oscureció su piel para pasar por negro en el sur segregado de Jim Crow. “No sé cómo [la letra] se cruza con Black Like Me, pero siento que hay algo que se alinea con eso, al menos espiritualmente, en lo que estaba pensando”, reflexiona. “Y escribes una canción porque a veces es difícil poner las cosas en palabras”. (Por otro lado, Adebimpe dice que su mensaje más allá de la música en este momento es: “Cualquier cosa que alguien pueda hacer para combatir el fascismo es realmente necesaria en este momento”).

Profundizando aún más en los momentos de círculo completo de la canción, hay otra conexión peculiar entre Adebimpe y Spider-Man. Jon Watts, el director del video musical del tema, dirigiría más tarde a Adebimpe en un pequeño papel actoral en Spider-Man: Homecoming de 2017.

“Hablamos muchísimo de cómics mientras hacíamos ese video”, cuenta el cantante. “Uno de los ejemplos que le mostré para ese clip, y no sé si realmente se tradujo en él, es este brillante artista de cómics que es bueno y extraño llamado Al Columbia, que hizo un cómic clandestino llamado The Biologic Show. Tenía una vibra que pensé que encajaría muy bien con esa canción”.

Incluir “Wolf Like Me” en Brand New Day ha permitido que la canción encuentre un público completamente nuevo, sostiene Adebimpe. Sus amigos le han estado enviando mensajes de texto para decirle que sus hijos y los amigos de sus hijos ahora escuchan a TV on the Radio. “La gente también me mandó muchos tuits y cosas así, donde los padres están descubriendo [la canción] con sus hijos adolescentes, lo cual fue una sensación muy extraña, pero también una gran sensación al saber que, por la razón que sea, la canción perdura en la gente y significa algo”, expresa. “Es un gran impulso”.

Cuando se le recuerda que “Hero” de Nickelback fue el mayor éxito rotundo de una banda sonora de Spider-Man alrededor de 2003, más o menos en la época en que TV on the Radio estaba dando sus primeros pasos, Adebimpe se ríe. “Somos un movimiento lateral respecto a Nickelback, definitivamente”, dice. “Además, creo que los cineastas y los supervisores musicales son las personas que eran fans de esta música cuando salió. Así que todos ascendieron a estas posiciones en las que dicen: ‘Vaya, ahora puedo recurrir a mis influencias y a la fuente de música que me gustaba, y realmente puedo poner esto en este gran largometraje’.

“Siempre es lindo”, continúa, “cuando se trata de esa onda de mensaje en una botella que te vuelve en forma de alguien que te dice: ‘Realmente aprecio que hayas puesto todos estos sentimientos y pensamientos en un lugar donde pude encontrarlos y conectar con ellos a algún nivel’. Siento que es muy conmovedor a lo grande. También es muy inspirador y alentador”.

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La púa cae sobre el vinilo y eso que suena viejo no es viejo: es un truco. Es una generación entera de chicos y chicas con los pies y el ADN metidos hasta el fondo en Brasil, que agarra su folklore, lo abraza primero, siempre primero, y recién después lo hace chocar con los ritmos del resto del mundo. Rescatan discos (son devotos del octogenario guitarrista y tecladista carioca Arthur Verocai), maneras de grabar, la calidez de lo analógico, la cinta corriendo, para llegar a un sonido que se reconoce en el cuerpo antes de entenderse con la cabeza. Conocido, sí. Pero con otra vuelta de rosca. Y esa vuelta de rosca es todo.

Si bien existieron diferentes momentos en los que había indicios de que algo se estaba gestando, la explosión se dio encerrados. En 2020, en plena pandemia, cuatro amigos del colegio decidieron pasar la cuarentena juntos en un departamento de Río de Janeiro y de esa convivencia nació Bala Desejo, una banda de fuerzas compuesta por: Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes y Zé Ibarra. La juntada tuvo lo único que la peste podía regalar: exposición digital y ojos de sobra buscando algo a lo que agarrarse. Terminó en Sim Sim Sim, disco ganador del Latin Grammy 2022 en la categoría Mejor Álbum de Pop Contemporáneo en Lengua Portuguesa. Por si hiciera falta la confirmación del suceso, “Passarinha”, una de sus canciones más escuchadas, sonó en la novela Travessia de Rede Globo. Todo lo que en el país vecino se llama un fenómeno.

Pero en la letra chica es donde está el verdadero relato. Ese disco lo editó Coala Records, sello brasilero dedicado a la vanguardia de la música brasileña contemporánea. Sí: ese Coala, el que vino del Festival. Y después, cuando los integrantes se largaron como solistas, apareció Mr. Bongo, un sello independiente británico con base en Brighton que se dedica a las músicas del mundo. Con eso pusieron un pie del otro lado del charco, para estirar la influencia y exportar las canciones. De un departamento en Copacabana a las bateas del Reino Unido: el mapa lo dibujaron ellos.

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Hoy el grupo ya no existe. Pero dejaron algo escrito con fuego: en la música popular brasileña, el futuro llegó hace rato. Y llegó, además, por un cruce generacional que no cayó del cielo, nació gracias al Coala Festival.

La máquina de encuentros

El Coala se creó en 2014 en São Paulo, fundado y curado por Gabriel Andrade, con una idea tan simple como necesaria: darle un gran escenario a la música brasileña en un momento en que los festivales de la ciudad apostaban sobre todo a artistas internacionales. Con los años se transformó en referencia por sus “encuentros”, esas colaboraciones inéditas que no pasan en ningún otro lado, y por una idea que es casi una ética: el pase de bastón entre las grandes figuras de la MPB y la nueva generación.

La lista de quienes pisaron ese escenario es imponente: Gilberto Gil, Gal Costa, Milton Nascimento, Ney Matogrosso, Caetano Veloso, Jorge Ben Jor, Liniker, entre otros. Y la de quienes se subieron juntos es donde aparece la magia: Marcos Valle, Céu y Joyce Moreno; Fernanda Abreu y Marina Lima; Fafá de Belém y Johnny Hooker; Jards Macalé y Ana Frango Elétrico. El Coala no arma grillas: arma parentescos.

En la edición 2022 pasó algo mínimo y enorme a la vez. Gilberto Gil subió al escenario en familia, su hijo Bem Gil en guitarra y bajo, su nieta Flor Gil en teclados y voz y, al lado de ellos, también en guitarra y bajo, un tal Guilherme Lirio. Y ahí se desprende el otro punto, el que sostiene toda esta historia: la nueva generación se mezcla.

Un árbol genealógico

El hilo es un policial como The Wire, la serie de David Simon, en la que una persona buscada te deriva a un tablero de pruebas lleno de implicados. Empecemos por Guilherme Lirio, guitarrista y bajista que aparece en todas partes. Tocó en la banda de Gilberto Gil, sí, pero además coprodujo, con la propia Frango,  el single en el que ella reversiona a Marcos Valle, “Não Tem Nada Não”, con el mismísimo Valle cantando. Y mete la guitarra en Pique, el disco debut de Dora Morelenbaum, y en AFIM, el segundo de Zé Ibarra.

Frango, una de esas artistas superlativas que aparecen esporádicamente, produjo Pique entero, donde aparece el track “Essa Confusão”, canción que Dora firma a cuatro manos con Zé Ibarra. Y esa misma canción también está en AFIM: Ibarra la regrabó, con arreglo de cuerdas del cellista Jaques Morelenbaum, padre de Dora, y para producir el disco eligió a su excompañero de banda, Lucas Nunes, que lo coprodujo. Nadie se suelta la mano.

Estos cruces también se asemejan a una telaraña. Un movimiento de artistas que graba en cinta, que pone el foco en la producción, en el cuidado de los instrumentos, en la vuelta a lo analógico como quien vuelve a la casa materna.

Y de esa telaraña salen, ahora mismo, dos hilos que llegan a Buenos Aires. La otra pata de Bala Desejo, Julia Mestre, presenta Maravilhosamente Bem el 29 de agosto en Deseo Club, Av. Chorroarín 1040, CABA, junto a Chechi de Marcos (entradas acá). Y Marcos Valle, ese señor cuyos discos hacen explotar todos los sets de los DJ que pinchan en vinilo, se presenta junto a Frango en el mismo espacio el 16 de septiembre (entradas acá). Un anticipo de lo que va a ser esta primavera porteña.

Padrinos mágicos

Además tienen padrinos mágicos, y de los grandes. Zé Ibarra acompañó a Milton Nascimento en su gira de despedida, guitarra y voz al lado del maestro, un pasaporte a la visibilidad internacional, y comparte escenario con Ney Matogrosso, que le regaló algo más difícil de comprar: transversalidad etaria, el don de sonarles a los pibes y a los abuelos al mismo tiempo.

Y está Dora, que además de tener un debut cinco estrellas como Pique, carga con un apellido que es una partitura. Es hija de Jaques Morelenbaum, arreglador que trabajó con Tom Jobim, Caetano Veloso y Gal Costa, y que hasta se dio el lujo de un cameo en Hable con ella de Pedro Almodóvar. Su mamá, Paula Morelenbaum, fue integrante de la “Nova Banda” de Jobim. El álbum de Paula Telecoteco, de 2008, debe su nombre a una palabra del ambiente brasileño de los años 50 para “swing”; nació de su propia investigación sobre las canciones de las décadas del 40 y del 50, y en lo musical es, otra vez, siempre otra vez, una integración de sonidos acústicos y electrónicos.

Ahí está la clave del encuadre: esa mezcla de investigación y presente es exactamente la misma que usan también artistas como Tim Bernardes, Rubel, Sessa, Marcelo Cabral, Bruno Berle. Es una manera de escuchar el pasado sin nostalgia y de grabar el futuro sin miedo.

Bala Desejo se disolvió, sí. Pero el tendal quedó a la vista: solistas repartidos entre São Paulo, Río, Brighton y, en unas semanas, Buenos Aires. La cinta sigue corriendo. El folklore, primero. El mundo, después. Y el futuro, ya está dicho, llegó hace rato.

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Richard Lloyd, guitarrista y cofundador de la banda Television, ha sido diagnosticado con cáncer de vías biliares; se puso en marcha una campaña en GoFundMe para ayudarle a él y a su familia a cubrir los gastos médicos. Según la campaña creada por Sean Seymour, amigo y compañero de banda de Lloyd, el músico fue diagnosticado en marzo con una forma rara y agresiva de cáncer de vías biliares conocida como colangiocarcinoma.

Seymour señaló que Lloyd, de 74 años, presenta tumores en el hígado y uno cerca de un vaso sanguíneo importante, lo que impide a los médicos realizar cualquier intervención quirúrgica por ahora. Además, el guitarrista de Television estuvo ingresado en la UCI en siete ocasiones, incluyendo dos episodios de sepsis y complicaciones renales y hepáticas. Sheila O’Keefe, esposa de Lloyd, dejó su trabajo para dedicarse a cuidarlo a tiempo completo.

Debido a su enfermedad, Lloyd no puede realizar giras ni ofrecer conciertos. «Para un músico en activo, esto es devastador; no solo porque actuar es lo que ama, sino porque las giras son su principal fuente de ingresos», escribió Seymour. «Al igual que la mayoría de los músicos profesionales, Richard se ve abrumado por unos gastos médicos agobiantes y por los costes continuos de salir adelante cada mes mientras no puede trabajar». Seymour también mencionó que existen «problemas de derechos de autor pendientes desde hace unos dos años», lo que ha generado una fuente adicional de estrés para Lloyd y O’Keefe.

La campaña de GoFundMe de Lloyd tiene como objetivo recaudar 80.000 dólares para cubrir sus gastos médicos y de manutención mensual. Hasta el 24 de agosto, se habían donado aproximadamente 48.000 dólares. “Richard pasó décadas compartiendo su música con los demás. Ahora nos toca a nosotros devolverle algo“, concluyó Seymour. “Tuve la suerte de acompañar a Richard en el escenario durante los últimos cuatro años. Ahora, me gustaría estar a su lado de una manera diferente”.

El icono del punk Patti Smith confirmó a Rolling Stone que donó 5.000 dólares a la campaña de GoFundMe “en agradecimiento por su contribución musical en Television y más allá, que nos inspiró a todos”. Según se informó, Kathy Valentine, bajista de The Go-Go’s, y Brian Ritchie, bajista de Violent Femmes, también realizaron donaciones, al igual que Susan Tweedy, esposa del líder de Wilco, Jeff Tweedy.

Marquee Moon, el álbum debut de Television publicado en 1977, es considerado ampliamente como uno de los mejores discos de punk de todos los tiempos. La banda se formó en Nueva York en 1973 y se disolvió por primera vez en 1978, tras el lanzamiento de su segundo álbum. Television publicó un disco más en la década de los noventa y realizó reuniones esporádicas en las décadas posteriores, pero se disolvió oficialmente en 2023 tras la muerte de su líder, Tom Verlaine. Fred Smith, bajista de Television, falleció en febrero de este año, y desde entonces Lloyd ha trabajado como músico en solitario.

“Por lo general, soy una persona bastante optimista y estoy afrontando esto [el diagnóstico de cáncer] con entereza, pero la situación se ha vuelto muy difícil para nosotros solos y estamos pasando por apuros económicos”, escribió Lloyd en un comunicado dentro de la campaña de GoFundMe. “Por eso pido su ayuda. Si pueden hacer una donación, por favor háganlo. De lo contrario, les ruego que difundan el mensaje entre amigos que puedan ayudar y personas que me conozcan”.

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A principios de 1988, George Michael estaba a punto de lograr un éxito espectacular. Ya era un reconocido creador de éxitos como miembro de Wham!, y acababa de lanzar su primer álbum como solista, Faith, que incluía los provocativos y pegajosos éxitos ‘Faith’, ‘Father Figure’ y ‘I Want Your Sex’. Para cuando lanzó su primera gira como solista, en Tokio, ya era indiscutiblemente una de las estrellas más grandes del mundo. “De verdad creo que si hay alguien a quien no le guste nada de mi nuevo álbum no tiene derecho a decir que le gusta la música pop”, exclamó Michael, de 24 años, ese año, en su primera portada Rolling Stone. La nueva película George Michael: The Faith Tour se filmó en 35 mm durante dos presentaciones en París esa primavera, y el material se consideró perdido durante mucho tiempo. Hasta ahora. Estas son algunas de las imágenes más impactantes de la película, que llegará a cines a finales de este año.

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