All products and services featured are independently chosen by editors. However, Billboard may receive a commission on orders placed through its retail links, and the retailer may receive certain auditable data for accounting purposes.
There’s no shortage of ’70s inspiration in Jessica Simpson’s Walmart fashion line this fall. As summer comes to a close, the collection is making room for sweater tops, denim, faux-fur pieces and other seasonal staples, with prices starting at just $8.
Simpson launched the Walmart line in 2024, adding an affordable option to the fashion empire she has built over the years. Her latest fall pieces feel like an easy way to ease into the new season without buying an entirely new wardrobe. A sweater can be layered over a summer dress, denim works with practically everything and faux fur can instantly make an outfit feel more fall-ready.
Related
The retro influence is also easy to wear. You don’t have to commit to a full ’70s look to get in on the trend. Instead, a few throwback details can give an otherwise simple outfit a little more personality.
BEST FOR TRANSITIONAL WEATHER
Jessica Simpson Philomenia Knit Denim Pullover Top
A best-seller top only available in very limited sizes.
Made with a soft knit-denim fabric, this pullover offers a more comfortable alternative to a traditional denim top. The relaxed silhouette is finished with drop shoulders, ribbed cuffs and side slits, making it easy to pair with jeans, leggings or trousers.
BEST COMFORTABLE FIT
Jessica Simpson Freesia Wide Leg Jeans
Available in regular and long denim lengths.
From a fitted tee to a flowy blouse, these high-rise wide-leg jeans can work with just about anything already in your closet. Stretch denim keeps them comfortable, while the contrast side panels and unfinished hem give the classic five-pocket style a trendier finish.
BEST FOR FALL LAYERING
Jessica Simpson Patchwork Faux Fur Vest
Featuring a cropped fit and easy to layer with other fall staples.
With its patchwork design, this vest taps into the retro aesthetic that continues to show up in fall fashion. Style it with denim and boots for a ’70s-inspired outfit or keep it simple with a tee and sneakers.
BEST CAPSULE WARDROBE TEE
Jessica Simpson Eydie Tee
A best-selling tee that comes in five colorways.
The Eydie has the kind of simple silhouette that lets the rest of your outfit take center stage, with cap sleeves, a crew neck and a fitted shape. Available in plus sizes ranging from 2X to 4X, style it with denim, boots and a statement layer for an easy outfit that feels ready for a night of live music.
BEST FALL ACCESSORY
Jessica Simpson Daphne Faux Leather Hobo Handbag
Choose from three fall colorways.
If you’re tired of reaching for the same black handbag, the Daphne Hobo is an easy switch-up. The $38 style comes in a rich Pinot Noir shade with a studded strap, detachable charms and a roomy interior.
BEST FALL KNIT
Jessica Simpson Luanne Polo Sweater with Long Sleeves
A long sleeve fall essential made from 80% cotton and 20% viscose.
The Luanne Polo Sweater is the kind of top that can easily work its way into your weekly rotation. Jessica Simpson’s lightweight design features a classic polo collar, partial button placket and scalloped trim, plus a soft ribbed texture.
BEST BUDGET-FRIENDLY ACCESSORY
Jessica Simpson Daphne Zip Around Wallet
A suede-like accessory made for fall and everything you need to carry.
If your wallet is usually overflowing with cards, receipts and everything else, the Daphne Wallet gives you plenty of places to put it all. The faux-leather design features multiple card slots, a bill compartment and a zippered coin pocket, all finished with gold-tone hardware.
BEST CARDIGAN UNDER $30
Jessica Simpson Jennifer Sweater Cardigan
Featuring a scallop hem edge detailing and available in sizes XS to XL.
A good cardigan can make getting dressed a lot easier, and this one is an easy addition to your fall rotation. The soft knit has a classic button-front design that works just as well over a T-shirt as it does with a blouse or tank.
The collection arrives as Simpson is getting ready to tell more of her story. Netflix recently acquired a feature-length documentary about the singer, entrepreneur and author, with Joe Pearlman, who directed Robbie Williams and Lewis Capaldi: How I’m Feeling Now, behind the camera. The film will explore Simpson’s career and personal journey.
Of course, music is where Simpson first made her mark. She broke onto the scene in the late 1990s alongside Britney Spears, Christina Aguilera and Mandy Moore, scoring her biggest Billboard Hot 100 hit with “I Wanna Love You Forever.” The 1999 single peaked at No. 3 on the chart.
Simpson went on to sell more than 20 million records globally before expanding into television, fashion and publishing. Following a 15-year hiatus from releasing original music, she returned with Nashville Canyon: Part 1 and Nashville Canyon: Part 2. Now, as she continues her musical comeback, her Walmart collection is giving fans another reason to keep Jessica Simpson on their fall radar.
Edilberto Portillo, founder and lead singer of the Tierra Caliente music group Beto y Sus Canarios, is alive after being shot on Saturday shortly before going onstage at Rodeo Texcoco in Chicoloapan, Estado de México, his family said Monday (August 24) in a press release shared on social media.
“Given the news that has circulated in recent hours, the family of Edilberto Portillo, known as ‘Don Beto,’ founder of Beto y Sus Canarios, wishes to inform the public, friends, fans and the media that Don Beto is alive and currently receiving medical attention after being the victim of an armed attack,” reads the statement, published on the band’s official Facebook account. “Don Beto is under the care of medical professionals and receiving all necessary attention. Our absolute priority at this time is his life, his recovery, and his safety.”
The family added that no other members of the band were injured during the incident.
Portillo was shot by unknown individuals outside Rodeo Texcoco, where he was scheduled to perform Saturday night at the event “Los 4 Patrones de Tierra Caliente.” The lineup also included other groups from the genre, such as Los Player’s de Tuzantla, Súper Banda Los Pajaritos and La Dinastía de Tuzantla.
The incident gained traction on social media, but no authorities, the venue or anyone from the group made any statements until Monday afternoon. The event organizers also did not address the incident and proceeded with their scheduled program.
With over four decades career, Beto y Sus Canarios, originally from Huetamo, Michoacán, was founded in 1987 by Portillo and Gabino García, launching a genre that came to be known as Tierra Caliente music, named after the region. The musical movement gained momentum in the early 2000s with hits like “Está Llorando Mi Corazón” and “Noche Eterna,” and had chart presence on Billboard.
Their 2005 LP Ardientes spent two weeks at No. 1 on Top Regional Mexican Albums, where the group placed a total of seven albums. On Regional Mexican Airplay, they charted 13 songs, with two reaching No. 1: “No Puedo Olvidarte,” which spent 16 weeks at the top that same year, and “Está Llorando Mi Corazón,” which led for 12 weeks in 2004.
“We deeply appreciate the expressions of love, prayers and messages of support we have received,” the family added in their statement. “We respectfully ask the public and the media to avoid sharing unconfirmed information or speculation about what happened and to rely only on information shared through our official channels.”
Hilary Duff didn’t just stumble into the world of pop stardom after becoming a Disney Channel star. She says she actively pursued music as a way to move beyond her beloved television persona.
During a conversation with Drew Barrymore on The Drew Barrymore Show, Duff ruminated on the complicated experience of growing up in the public eye and being forever associated with Lizzie McGuire, the titular character she played on the Disney Channel series from 2001 to 2004.
Related
Barrymore asked Duff whether she ever consciously tried to prove herself or others that she was no longer Lizzie McGuire, particularly as she began to grow up.
“I think that was why I became — I wanted to be a pop star,” Duff said. “You know, the second I finished filming Lizzie, I was like, ‘Cool. I don’t want to be called that anymore.’ And I’m going to be — I’m going to make music and I’m going to get a record deal and I’m going to be a pop star.”
“And you did,” Barrymore replied.
“I did,” Duff said.
Duff’s transition from Disney star to recording artist quickly became one of the defining chapters of her early career. Her 2003 album Metamorphosis peaked at No. 1 on the Billboard 200, making Duff a chart-topping pop artist while she was still in her teens. Her 2005 compilation Most Wanted also reached No. 1, and to this day, she’s had seven songs hit the Billboard Hot 100.
Duff says the transition wasn’t necessarily as simple emotionally as it might have looked from the outside. During her conversation with Barrymore, she explained that it took her about a decade to make peace with the fact that Lizzy McGuire would remain frozen in time for audiences while she continued growing up.
“It’s weird to play a character that people fall so in love with that doesn’t grow up,” Duff said. “She stays that age, and then I grew up.”
Duff added that she eventually became “obsessed” with Lizzie and learned to appreciate the character alongside the fans, but said there was a period when it was difficult to change and evolve while constantly being identified with her Disney alter ego.
Barrymore, who also grew up in the spotlight, connected Duff’s experience to her own childhood roles. The two discussed how audience can attach themselves to the younger versions of actors they grew up watching, even as those performers continue to age and establish identities of their own.
For Duff, music became part of that evolution.
She went on to release Metamorphosis in 2003, followed by albums including Hilary Duff, Dignity and Breathe In. Breathe Out. Her latest album, luck… or something, arrived in February 2026 after more than a decade between studio albums. Billboard previously reported that the 11-track project excitedly signaled Duff’s return to music through Atlantic Records.
More than two decades after Lizzie McGuire premiered, Duff is starting to embrace both sides of her legacy. Her latest era incorporates her latest hits while introducing audiences to the adult artist she has become. In the Barrymore interview, she said performing now has allowed her to reconnect with the audience that grew up alongside her while also sharing new music that showcases their lives as adults.
“It’s like I get to have these pillars of my old music, which feels so nostalgic and makes people find that kid in them again,” Duff said. “But then also [I can] share my new music, which is like, introducing all of us as adults.”
Watch the full interview with Duff and Barrymore below.
All products and services featured are independently chosen by editors. However, Billboard may receive a commission on orders placed through its retail links, and the retailer may receive certain auditable data for accounting purposes.
It’s been a big summer for Stray Kids, who debuted at No. 1 on the Billboard 200 with their latest album, THIS & THAT, which earned the K-pop group their ninth chart-topper to date. The boy band also topped the box-office charts back in February, when their concert film, Stray Kids: The dominATE Experience, hit No. 1 on its first day in theaters.
Now, fans can take the concert viewing experience home with a new deal that gets you Stray Kids: The dominATE Experience on Blu-ray and DVD for under $17 (less than the price of a movie ticket).
OFFICIAL BLU-RAY RELEASE
Stray Kids: The dominATE Experience [Blu-ray]
Amazon has the Stray Kids live concert film available on Blu-ray for just $16.99 right now — a price drop from its original price of $18 and the lowest price in 90 days, per the retailer.
The concert film followed the global K-pop stars on stage and backstage during their sold-out SoFi Stadium dates on their Dominate World Tour last year. In addition to behind-the-scenes footage, the Blu-ray release features a bonus song that wasn’t shown in the theatrical release (spoiler alert: the song is “ITEM,” from the group’s 2023 studio album, 5-STAR).
Moviegoers flocked to theaters to watch Stray Kids: The dominATE Experience when it came out, and the film debuted with nearly $20 million at the global box office. Fans say the Blu-ray film captures the same excitement of seeing it on the big screen, with one reviewer writing that, “The camera work does a great job of balancing full-stage shots with close-ups, so you don’t miss the choreography or the individual charisma of each member.”
The reviewer adds that “What stands out most is how immersive it feels—you can almost hear the fan chants and feel the atmosphere of the venue.”
![Stray Kids: The dominATE Experience [DVD]](https://www.billboard.com/wp-content/uploads/2026/08/stray-kids-dominate-experience-dvd.jpg?w=942&h=623&crop=1)
OFFICIAL DVD RELEASE
Stray Kids: The dominATE Experience [DVD]
You can also pick up an official copy of the Stray Kids concert film on DVD.
Just like the Blu-ray release, the DVD edition features the entire SoFi Stadium concert and backstage footage (though the bonus track is not included). Of course, the group members sang and interacted with the audience in both English and Korean; you can choose to turn subtitles on or off. This DVD has a runtime of two hours and 25 minutes.
You can also watch Stray Kids: The dominATE Experience online by renting or downloading it through Prime Video or stream it through Disney+ and Hulu.
GREAT FOR COLLECTORS
Stray Kids World Tour dominATE SEOUL (Blu-ray Version)
Fans can also pick up a Blu-ray copy of the Stray Kids Dominate World Tour show from their hometown of Seoul. That’s where the group kicked off their tour, back in August 2024.
This physical release includes the concert and behind-the-scenes footage spread across two Blu-ray discs, plus a bonus photo book, photo cards, photo stand and a fold-out poster. You also get eight Polaroid-style “instant photo” prints of Bang Chan, Lee Know, Changbin, Hyunjin, Han, Felix, Seungmin and I.N, respectively. That makes this release a must-have for STAY and K-pop fans alike.
The Seoul concert is also available as an official DVD release with a black case here.
BEST FAN MERCH
Stray Kids THIS & THAT Album Photo Cards
Want more from the K-pop superstars? Amazon’s top new merch release is this fan-made set of photocards inspired by the new album, THIS & THAT.
This set includes 60 photocards and 64 stickers of all the group members, album artwork and fan-inspired pics. The photocards measure approximately 3.5 x 2.5 x 0.75 inches in size.
OFFICIAL MERCH
Stray Kids – Official Light Stick Ver.2
If you’re looking for officially-licensed merch, Walmart is selling this Stray Kids light stick set, which includes the lightstick a branded bracelet, a set of photocards, a lanyard and an instruction manual.
FOR FANS OF ALL AGES
Stray Kids: A Little Golden Book Biography
Amazon, meantime, has this Stray Kids children’s book available to pre-order.
Part of the Little Golden Books Biography series for young readers, this picture book tracks the group’s rise to fame and impact on fans around the world. The book officially comes out in March but you can pre-order it now for just $6 on Amazon.com.
Stray Kids’ busy year continues into the fall. The group next heads to Japan and Colombia before playing Brazil. You can find Stray Kids tickets here.
Roger Daltrey, el legendario cantante de The Who, siempre tuvo como una de sus máximas fortalezas la sinceridad y la potencia a la hora de interpretar sus creaciones. Sin embargo, más allá de sus propias canciones emblemáticas, el inglés admira ciertas piezas ajenas que marcaron su manera de entender el rock, la emoción y la […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
Treinta y cinco años después de su publicación, Whirlpool volvió a convertirse en el centro de la vida de Chapterhouse. El álbum debut del grupo británico llegó en 1991 y terminó consolidándose como la obra más reconocida de una discografía breve pero decisiva para entender a aquella generación de bandas que llevó las guitarras hacia […]
Ver más noticias en Indie Hoy.
El papel de la tecnología en las campañas políticas es cada vez más relevante, no solo por las herramientas que ofrece para amplificar mensajes y comunicar ideas de manera ágil, sino también por la capacidad que ha adquirido para intervenir en la conversación pública, segmentar audiencias e influir en la percepción de las y los votantes. El hallazgo de una aparente “granja de bots” en inmuebles vinculados al consultor argentino de marketing político Fernando Cerimedo en Bolivia, vuelve a poner bajo la lupa el uso de estas herramientas y las estrategias digitales de las nuevas derechas latinoamericanas.
Cerimedo, de 45 años, fue detenido en Santa Cruz de la Sierra e imputado por tentativa de feminicidio contra su pareja, Nadia Beller. En paralelo, la Fiscalía de La Paz inició de oficio una investigación por presunto enriquecimiento ilícito. Durante los allanamientos realizados en propiedades vinculadas al consultor fueron incautados documentos y alrededor de 43.000 dólares, además de equipos que las autoridades identificaron como una granja de bots. La defensa de Cerimedo sostiene, sin embargo, que se trata de teléfonos satelitales y módems, y no de una infraestructura destinada a automatizar cuentas en redes sociales.
Una “granja de bots” consiste en un conjunto de dispositivos y software capaces de automatizar interacciones en redes sociales: publicar contenidos, generar grandes volúmenes de interacciones o aumentar artificialmente la visibilidad de determinadas conversaciones. El hallazgo no demuestra por sí mismo para qué se utilizaban los equipos ni si fueron empleados en procesos electorales. Su relevancia está también en la trayectoria de Cerimedo y en sus vínculos con campañas y dirigentes de derecha de distintos países de la región.
El ascenso de Cerimedo entre los ultraderechistas de la región
Cerimedo es fundador del portal web La Derecha Diario y dirige una agencia de marketing político. Su nombre comenzó a adquirir notoriedad en la política regional después de las elecciones brasileñas de 2022, cuando difundió teorías sin sustento que cuestionaban el triunfo electoral de Luiz Inácio Lula da Silva sobre Jair Bolsonaro. Más recientemente, participó en transmisiones junto a Eduardo Bolsonaro en las que volvieron a plantearse dudas infundadas sobre la seguridad de las urnas electrónicas brasileñas.
Su papel más conocido, sin embargo, fue durante la campaña presidencial de Javier Milei en Argentina, en 2023, cuando asesoró en estrategia digital y comunicación. El propio Cerimedo reconoció entonces contar con miles de trolls para influir en los algoritmos y modificar la relevancia de determinados temas en las plataformas. También describió como parte de su estrategia las llamadas “campañas negativas”, orientadas a difundir de manera incisiva información perjudicial sobre los candidatos rivales.
Tras su trabajo con Milei, Cerimedo llegó a Bolivia como consultor del presidente Rodrigo Paz. Su detención y la investigación por presunto enriquecimiento ilícito colocan ahora sus actividades digitales y sus vínculos políticos regionales bajo un nuevo escrutinio.
Una maquinaria que disputa e influye en la conversación pública
El caso resulta relevante más allá de la investigación contra Cerimedo porque evidencia una transformación en la forma de hacer política. Las campañas contemporáneas ya no se disputan únicamente mediante publicidad, mítines o medios tradicionales. La combinación de trolls, bots, datos y segmentación permite intervenir en el entorno digital para amplificar determinados mensajes, desacreditar adversarios y modificar la percepción sobre qué temas son relevantes.
En este ecosistema también participan medios y plataformas digitales que combinan producción de contenidos, comunicación política y activismo ideológico. Javier Negre, socio de Cerimedo es señalado como una figura vinculada a sectores de la extrema derecha española y latinoamericana. Su trayectoria forma parte de un fenómeno más amplio en el que las fronteras entre medios digitales, comunicación política y activismo partidista pueden volverse cada vez más difusas.
La tecnología, en este sentido, no es únicamente una herramienta utilizada por las nuevas derechas, sino que puede convertirse también en un espacio de construcción política. Las redes sociales funcionan simultáneamente como canales de comunicación, mecanismos de amplificación y escenarios para disputar sentidos sobre la sociedad y la política.
Una de las expresiones de esta disputa es la llamada “batalla cultural”, concepto desarrollado originalmente por el filósofo y político marxista italiano Antonio Gramsci y posteriormente resignificado por distintos sectores de la derecha. En el discurso de figuras como Milei y otros referentes de las nuevas derechas latinoamericanas, esta batalla se plantea contra lo que denominan “cultura woke” o progresismo, y suele articularse alrededor de la defensa de valores tradicionales, combinados con posiciones liberales en materia económica y conservadoras frente a asuntos como los derechos de las mujeres y de las personas LGBTIQ+.
De acuerdo con la investigadora Mónica Beltrán, portales como La Derecha Diario han prosperado en los últimos años mediante “un lenguaje disruptivo y de barricada política”, alejado de los códigos tradicionales de la ética periodística, con el propósito de influir en la agenda pública y el debate social.
Los medios, los datos y la persuasión
En este contexto, el uso de grandes volúmenes digitales, muchas veces recolectados sin el consentimiento de los usuarios de las redes sociales, permite una personalización cada vez mayor de los mensajes políticos y de las audiencias a las que se dirigen. La segmentación de audiencias y el análisis de los comportamientos digitales hacen posible diseñar contenidos específicos para distintos perfiles y aprovechar sesgos cognitivos con el propósito de influir en las decisiones de los votantes.
El antecedente de Cambridge Analytica, revelado en 2018, es el más sonado ejemplo que mostró hasta dónde puede llegar este modelo y cómo fue clave para fenómenos electorales como el primer triunfo de Donald Trump en EEUU y la salida del Reino Unido de la Unión Europea en el Brexit. En ese momento, la empresa aseguró disponer de miles de datos sobre los votantes y utilizarlos para construir perfiles de personalidad para dirigir mensajes con interes políticos.
Este nuevo caso de posibles vínculos entre tecnologías masivas de influencia en las redes sociales y la política no queda entonces solamente vinculado a la existencia de cuentas automatizadas, sino en la creciente capacidad de convertir los datos personales y el comportamiento digital en herramientas de persuasión política.
Por ahora, el hallazgo de los equipos en Bolivia corresponde a una línea de investigación, mas no una prueba de manipulación electoral. Sin embargo, la trayectoria de Cerimedo conecta el episodio con una tendencia regional que merece mayor escrutinio, pues la construcción de redes digitales automatizadas y masivas para intervenir en la conversación pública se ha convertido en un componente cada vez más relevante de las estrategias de las nuevas derechas.
El desafío que esto plantea supera los campos de la comunicación o de las redes sociales, y se traslada al debate democrático, que requiere ciudadanías libres e informadas, no manipuladas, para encontrar liderazgos políticos idóneos.
.
FIN
Bodegas digitales en LATAM – Galería
1. Una minigranja de bots pone bajo la lupa a las nuevas derechas latinoamericanas
El hallazgo ocurrió en Bolivia durante allanamientos de propiedades vinculadas al consultor argentino Fernando Cerimedo, asesor de figuras de la derecha regional e investigado por tentativa de feminicidio.
2 ¿Qué encontraron?
En el allanamiento se encontraron equipos que la Fiscalía boliviana identificó como una “minigranja de bots”, además de documentos y unos 43.000 dólares.
La defensa de Cerimedo sostiene que eran teléfonos satelitales y módems. Resta investigar para qué se utilizaban los equipos.
3. ¿Qué es una granja de bots?
Es una maquinaria para amplificar mensajes digitales. Con un conjunto de dispositivos y software se pueden automatizar interacciones en redes sociales digitales para:
-Publicar contenidos masivamente
-Generar interacciones artificiales
-Aumentar la visibilidad de determinados mensajes
-Influir en qué conversaciones parecen relevantes y capturar la atención de públicos focalizados.
4. ¿Quién es Fernando Cerimedo?
Un asesor de marketing político con conexiones regionales. Cerimedo es fundador del portal web La Derecha Diario. Allí ha sido socio del periodista español de ultraderecha Javier Negre (cercano al presidente colombiano Abelardo de La Espriella). En dupla han participado en estrategias digitales de figuras de la nueva derecha. Cerimedo ha trabajado activamente con:
Javier Milei. Le asesoró su campaña presidencial de 2023.
Jair Bolsonaro. Difundió cuestionamientos sin sustento sobre el triunfo de Lula y volvió a poner en duda las urnas electrónicas junto a Eduardo Bolsonaro.
Rodrigo Paz. Posteriormente se convirtió en consultor del actual presidente boliviano.
5. Trolls, bots y “campañas negativas”
La disputa política también ocurre en los algoritmos. Durante la campaña de Milei, Cerimedo reconoció tener miles de trolls para influir en los algoritmos y modificar la relevancia de determinados temas.
También defendió las llamadas “campañas negativas”, que difunden de manera incisiva información perjudicial sobre los candidatos rivales.
6. El problema va más allá de los bots
Datos, algoritmos y segmentación.
Las estrategias digitales permiten combinar grandes volúmenes de datos con segmentación para dirigir mensajes específicos a distintos grupos de votantes.
El antecedente de Cambridge Analytica mostró el potencial de este modelo al utilizar datos personales para construir perfiles y dirigir mensajes políticos personalizados que influyan en los votantes.
7. ¿Qué implicaciones tiene este hallazgo para la política en la región?
Por ahora es una línea de investigación que abre preguntas muy relevantes.
Si bien el hallazgo en Bolivia no prueba que Cerimedo haya utilizado los equipos para manipular elecciones, su trayectoria y declaraciones conectan el caso con una tendencia regional donde las nuevas derechas han incorporado cada vez más las operaciones digitales a sus estrategias políticas.
–
8. El desafío democrático
La pregunta aquí ya no solo se queda en quién publica un mensaje, sino qué infraestructura digital puede estar detrás de su aparente popularidad y cómo este poder se está usando para moldear las decisiones de la ciudadanía.
¿Qué tanto de lo que ves en tus redes es “orgánico”?
The post Una minigranja de bots pone bajo la lupa la maquinaria digital de la nueva derecha latinoamericana appeared first on Rolling Stone en Español.
Las acusaciones de abuso sexual infantil en contra de Michael Jackson podrían ser abordadas en la segunda parte de su biopic. Jafaar Jackson, el sobrino del artista que lo encarna en la película, afirmó recientemente que la siguiente entrega sí tratará el tema, pero lo hará desde la perspectiva del Rey del Pop.
Te puede interesar:
“Creo que la segunda película permitirá entender mucho más su punto de vista porque, al fin y al cabo, [las acusaciones] siempre han provenido de alguien más. Es la historia de alguien más. Es la idea que tiene otra persona al respecto y, sobre todo, está impulsada por una agenda”, comentó el actor en entrevista con GQ Middle East. “Ese es un problema que hemos tenido como familia: que la voz de Michael no se pueda escuchar. Y creo que eso es muy, pero muy importante, especialmente en los últimos años”.
Michael, el filme dirigido por Antoine Fuqua estrenado en abril pasado, retrata la historia del difunto músico desde sus inicios hasta 1987, año en el que inició su era Bad. En un principio, el tercer acto de la cinta iba a incluir las acusaciones de abuso sexual infantil que surgieron en su contra en 1993, pero una cláusula dentro del acuerdo con la parte acusadora prohibía la dramatización del relato y de la presunta víctima, Jordan Chandler. La producción tuvo que archivar el tercer acto, reescribir el guion y volver a rodar escenas, cambiando el enfoque del impacto de las denuncias en su vida a la compleja relación con su padre Joe.
“La primera entrega se enfoca en las raíces de Michael, lo que te permite darte una idea de quién era antes de todo el éxito y que se convirtiera en el ícono que todos conocen. Te permite entenderlo como ser humano porque así fue él durante los 90 y hasta su muerte”, añadió Jafaar. “Nunca cambió esa pureza ni esa necesidad de encontrar el bien en los demás. Y sin importar lo que tuvo que pasar, cómo fue tratado y lo que se dijo sobre él, nunca dejó de tratar a las personas con humildad. (…) Aunque estaba roto, su corazón siempre se mantuvo igual. Espero que eso se transmita en la segunda película”.
A pesar de las opiniones cruzadas en la crítica y las controversias respecto a su producción, Michael ha sido uno de los largometrajes que mejor desempeño en taquilla ha tenido este año, además de ser la biopic más taquillera de la historia. Se espera que su secuela inicie producción a finales de este año o a comienzos de 2027, con un estreno proyectado para la primera mitad de 2028. Adam Fogelson, director de los estudios Lionsgate, afirmó que algunas de las secuencias musicales que se rodaron para la primera entrega —y que tuvieron que eliminarse por los problemas legales— podrían ser incluidas.
The post La secuela de <i>Michael</i> podría abordar las acusaciones de abuso sexual infantil appeared first on Rolling Stone en Español.
Pete Ohs pertenece a una tradición del cine independiente estadounidense que ha hecho de las limitaciones de producción una forma de libertad creativa. Director de películas como Love and Work y The True Beauty of Being Bitten by a Tick, Ohs suele trabajar con equipos reducidos, estructuras abiertas, rodajes cronológicos y una estrecha colaboración con sus actores, quienes participan también en la construcción de los personajes y del relato. Más que llegar al set con una película completamente definida, prefiere crear las condiciones para descubrirla mientras la filma.
Esa metodología resulta fundamental para comprender Erupcja, rodada en Varsovia y protagonizada por Charli XCX, Lena Góra, Will Madden y Jeremy O. Harris. Bethany (Charli XCX) llega a la capital polaca con su novio Rob (Madden), quien planea pedirle matrimonio, pero el reencuentro con Nel (Góra), una antigua amiga con quien compartió una relación difícil de definir termina enfrentándola menos con un amor perdido que con la versión de sí misma que asocia con aquella época.
Ohs llegó también a Varsovia por razones sentimentales. Había idealizado la posibilidad de mudarse a Europa y convertirse, en sus palabras, en “europeo”, hasta descubrir que la experiencia real era bastante más compleja que la fantasía. Sin proponérselo de manera completamente consciente, aquella contradicción terminó filtrándose en una película que utiliza el volcán como metáfora de las relaciones capaces de alterar las vidas de quienes participan en ellas y, especialmente, de quienes se encuentran a su alrededor.
Pero Erupcja también cuestiona otra fantasía: la creencia de que regresar a una persona o un lugar significa recuperar el pasado. Para Ohs, recordar es siempre reconstruir, y la historia que elegimos contarnos sobre aquello que fuimos puede ayudarnos a crecer o convertirse en la justificación perfecta para permanecer detenidos.
En esta conversación, el cineasta habla de esa relación entre memoria y nostalgia, explica por qué se resistió a definir el vínculo entre Bethany y Nel y revela cómo su particular proceso creativo convirtió a Charli XCX y al resto de los intérpretes en verdaderos coautores de la película.
Erupcja desmonta de una manera muy sutil la idea romántica del amor como una especie de catástrofe natural. ¿Por qué le interesaba cuestionar ese mito?
Hice esta película mientras vivía en Varsovia. Me había mudado allí por razones sentimentales y, cuando llegué, comprendí que había estado idealizando la idea de mudarme a Europa, de convertirme en europeo. La realidad terminó siendo bastante difícil.
Mi manera de hacer películas es muy intuitiva y no siempre tomo las decisiones conscientemente. Muchas veces entiendo después lo que estaba haciendo. Mirando la película ahora, soy consciente de que, de manera subconsciente, estaba procesando muchas ideas relacionadas con las relaciones y con lo difíciles que pueden llegar a ser. Existe un equilibrio entre perseguir tus propias pasiones y ser consciente de cómo esas decisiones afectan a los demás.
A partir de todo eso construimos colectivamente la película alrededor de una gran metáfora, la del volcán, para describir y explorar las formas en que una relación puede alterar una vida de una manera semejante a una erupción.
Bethany parece menos interesada en reencontrarse con Nel que en recuperar una versión más joven de sí misma. ¿La nostalgia estuvo desde el principio en el centro emocional de la historia?
La nostalgia es una forma de memoria, una manera de proyectarnos sobre nuestros recuerdos. Y el problema con la memoria es que no es real. Es una historia que nos contamos.
Como ocurre con cualquier historia, dependiendo de la perspectiva que escojamos puede convertirse en una buena historia o en una mala; puede ser una historia sobre el dolor o una historia sobre el crecimiento. Creo que la manera en que nos contamos nuestras propias historias puede limitar nuestro crecimiento personal o impulsarlo.
Bethany es un personaje que se cuenta determinada historia sobre sí misma para evitar enfrentarse a ciertas cosas. Utiliza la nostalgia para justificar comportamientos que, en realidad, le impiden crecer.
La relación entre Bethany y Nel permanece deliberadamente ambigua. ¿Por qué era importante para usted no definir exactamente qué fueron la una para la otra?
Personalmente, no me gustan demasiado las definiciones. Me interesa practicar la empatía e intentar comprender a las personas y la manera en que se comportan, pero no necesito necesariamente definir qué son o qué no son durante ese proceso.
Al mismo tiempo, esta es una película sobre la memoria y la proyección. Nunca vemos el pasado, de modo que aquello que ocurrió o dejó de ocurrir entre estos personajes permanece abierto a la interpretación, incluso para ellas mismas. Lo que sucedió en el pasado podría ser descrito por Nel de una manera muy diferente a como lo describiría Bethany.
A todos nos interesaba esa posibilidad de dejar las cosas abiertas y permitir que el espectador proyectara algo de sí mismo sobre las situaciones, los personajes y sus relaciones. Algo que descubrí mientras hacíamos la película es que aquí nadie tiene que ser necesariamente el villano. La manera en que un espectador responde, reacciona o se identifica con cada personaje dice mucho acerca de quién es y de los papeles que él mismo ha desempeñado en sus relaciones personales y sentimentales.
Creo que eso es algo muy valioso que puede conseguir una película cuando deja suficiente espacio para que nosotros, como espectadores, podamos entrar en ella.
Gran parte de Erupcja transcurre entre silencios, miradas y conversaciones que nunca terminan de completarse. ¿Cómo sabe cuándo callar resulta más poderoso que explicar?
¿Cómo sabe uno cualquier cosa? En mi caso, generalmente a través de la intuición. Si algo se siente correcto, continúo avanzando en esa dirección.
Hay personas que hablan mucho y expresan constantemente lo que sienten, y hay otras que no lo hacen. Algunas todavía están intentando comprender lo que les sucede y no se sienten tan cómodas expresándolo o comprometiéndose con una forma determinada de comunicación hacia los demás.
Los personajes que seguimos en esta película tienen muchas cosas ocurriendo en su interior que ni siquiera ellos mismos comprenden del todo. No tienen claridad sobre lo que sienten y creo que eso hace que hablen menos. Pero siguen siendo seres humanos y, por lo tanto, expresan muchísimo simplemente existiendo. Eso es lo que podemos observar cuando los miramos.
Charli XCX interpreta a una mujer carismática, pero también profundamente ensimismada. Más allá de su personalidad pública, ¿qué encontró en ella que la convertía en la persona adecuada para interpretar a Bethany?
Mi manera de hacer películas es muy colaborativa. Yo propongo una localización, algunas semillas de posibles historias y ciertas metáforas, y después comienzo una conversación con los actores, que también son guionistas, acerca de quiénes podrían o deberían ser sus personajes.
En el caso de Charli, algo que le interesaba explorar era un personaje que no necesariamente fuera igual a la personalidad pública que presenta sobre un escenario. Para que Bethany fuera diferente de Charli XCX, empezamos construyéndola como una mujer bastante tímida y reservada.
Ese fue nuestro punto de partida. A medida que fuimos comprendiéndola, intentamos encontrar las razones detrás de su comportamiento: por qué trata de esa manera a su novio, por qué parece tan poco interesada en él. Así fuimos descubriendo más cosas sobre Bethany, sobre aquello que buscaba y sobre ciertas cosas que quizá ni ella misma comprendía.
Por la naturaleza de mi manera de trabajar, los colaboradores y los actores terminan introduciendo partes de sí mismos en la película. Es algo que les pido, pero también sucede inevitablemente. Exploran cosas que ellos mismos están procesando en sus vidas. Eso es lo que ocurre con el arte. Los actores son realmente coautores de estas películas.
Cuando veo Erupcja, puedo reconocer elementos de la historia que exploran la idea de Charli XCX, la idea de Brat y lo que significa provocar una especie de erupción en tu propia vida, así como las consecuencias que esa erupción tiene para las personas que te rodean. También aparecen preguntas sobre cuál es la manera correcta de atravesar algo así.
Creo que esas son algunas de las razones por las que la película terminó siendo lo que es. Si hubiera trabajado con otra actriz, en otra ciudad o en otra época del año, habría sido una película diferente. Y eso es precisamente lo que me gusta: significa que aquello que hicimos pertenece a un momento muy específico, que estaba realmente presente y vivo mientras lo hacíamos.
Espero que el espectador también pueda sentirlo.
The post <i>Erupcja</i>: Pete Ohs, Charli XCX y las historias que inventamos appeared first on Rolling Stone en Español.
Niu Lai, el producto de cinco años de trabajo duro de Xin Yumeng, un hombre de 34 años que se educó en diseño de paisajes y Sun Lifang, su madre de más de 60 años. Con una inversión inicial de USD $200, su ascenso acelerado a la fama internacional ha resultado en ganancias superiores a los 4 millones de dólares.
Según Aurelio, un hablante nativo de chino, graduado de la Universidad de Estudios Extranjeros de Guandong, el título significa “una vaca” o “llamar a una vaca” en un sentido similar a decir “ven vaca, ven”. En las palabras de Yumeng, la película cuenta la historia de un becerro recién nacido que alcanza sus sueños de convertirse en un feroz guerrero. La narrativa también funciona como una reflexión de los aprendizajes de su propia vida.
A pesar de la crítica negativa inicial que emitieron las redes por la baja calidad de la animación, denominada como “peor que la IA” o “algo que ni la IA podría hacer”, la conversación en línea se ha transformado en una celebración de la creatividad de los artistas que perseveran ante las dificultades y desestimaciones de la industria audiovisual que cada vez más busca reemplazar el talento humano con nuevas tecnologías.
También te podría interesar:
Él cree que, para que una obra de arte sea bella o pulida, se necesita, sobre todo, una historia que cautive a las personas y les deje un mensaje duradero.
La madre del autor ayudó a escribir el guion de la obra, una experiencia que, según el creador, casi acaba con el proyecto, pero le ayudó a comprender lecciones de vida que vienen con los años. Además, usó equipos de segunda mano que lo acompañaron durante varias noches desde 11 p.m. a 1 a.m., perfeccionando y lidiando con errores de los programas de edición.
Destaca sobre todo el respaldo de su familia, quienes, al principio, consideraron el proyecto como una locura que no iría a ningún lado, pero, de todas maneras, le brindaron apoyo incondicional para sacarla adelante.
Debido a la poca cantidad de recursos en disposición del equipo, no fue posible imprimir carteleras oficiales, una necesidad que fue satisfecha por los propios trabajadores de los teatros y posibles fans. Videos en redes muestran decenas de publicidades echas con marcadores que promocionan esta obra de arte.
Aparte de las incesantes parodias y memes, se ha compartido un sentimiento colectivo de orgullo y admiración por la labor de Yumeng. Por ejemplo, algunos comentarios de Internet elogiaron la voz de Sun Lifang, quien interpretó una canción que encapsula perfectamente la maternidad desde la perspectiva china.
La función recaudó, aproximadamente, más de 20.000 veces su presupuesto estimado durante su primera semana en taquilla. Nada mal para un proyecto de un ciudadano chino común, oriundo de una familia humilde que nunca había producido una animación hasta este momento.
The post <i>Niu Lai</i>, la cinta china de bajo presupuesto que produjo más de 4 millones de dólares. appeared first on Rolling Stone en Español.