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Ya han pasado 36 años desde que conocimos la historia de Kevin McCallister (Macaulay Culkin), un niño de ocho años que es olvidado por su familia durante Navidad y usa su ingenio como arma para evitar que unos ladrones entren a su casa. Mi pobre angelito se convirtió en un clásico navideño y, a su vez, en una franquicia que tuvo su última entrega en 2021. En medio de una era en la que Hollywood se alimenta de la nostalgia, se ha comentado sobre la posibilidad de que Culkin retome su papel para una película más.
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A finales de 2025, el actor declaró que no descartaba por completo volver a ser Kevin McCallister en una nueva entrega de la franquicia, sin embargo, explicó que tendría que darse en las circunstancias correctas. Inclusive, describió su idea: “Soy un viudo o un divorciado. Estoy criando a mi hijo y eso. Trabajo duro y no le presto la suficiente atención, así que se él se comienza a molestar. Entonces, me quedo fuera de la casa y no me deja entrar… y es él el que me pone trampas”. Para él, la casa sería una metáfora sobre su relación padre e hijo, y su personaje buscaría la forma de volver a “entrar en su corazón”.
El tema quedó allí, y desde entonces no se había vuelto a saber mucho al respecto hasta que esta semana el periodista estadounidense Matt Belloni aseguró en su podcast The Town, donde habla sobre lo que está sucediendo en Hollywood, que Culkin fue visto en Disney hace poco. “Le están ofreciendo otra película, es decir, puede hacer un proyecto que le interese personalmente si accede a hacer otra Mi pobre angelito”, comentó.
Belloni continuó explicando que el actor tiene “una buena idea” y que, de acuerdo con las personas que la han escuchado, podría ser ideal para un reboot con él mismo que resulte en un gran éxito, especialmente durante las festividades de fin de año. El periodista no dio detalles sobre si esta idea de la que se habla es la misma que Culkin describió en 2025 y, por el momento, tampoco se ha dado una confirmación oficial de parte del actor o de la compañía.
Mi pobre angelito se estrenó en 1990 y catapultó la carrera de un Culkin de 10 años, quien regresó para la secuela de 1992. Ambas entregas fueron dirigidas por Chris Columbus, director que se ha manifestado en contra de replicar las cintas al considerar que no se puede volver a capturar la magia de las originales. La franquicia continuó con tres filmes más y cambiando el protagonista en cada una, pero ninguno logró tener un buen recibimiento.
Catherine O’Hara, actriz que interpretó a la madre de Kevin en los dos filmes originales, falleció en enero pasado tras sufrir de una embolia pulmonar. Culkin lamentó su muerte y meses después declaró que sintió como si todavía tuvieran asuntos pendientes, como si todavía le debiera un favor. Ambos actores se reunieron en 2023, cuando Culkin recibió su estrella del Paseo de la Fama de Hollywood.
“Macaulay, este hermoso y querido niño de 10 años, fue llamado una ‘super estrella’ y una mina de oro, y se convirtió en uno de los jóvenes más aclamados de Hollywood. ¿Cómo puede alguien sobrevivir eso?”, dijo la actriz en su discurso durante la ceremonia. “Creo que se tiene que poseer una cualidad especial, cualidad que el querido John Huges vio en ti, Macaulay: tu sentido del humor. Es una señal de inteligencia en un niño y una clave para sobrevivir en cualquier etapa de la vida. Y por lo que he visto, has llevado este sentido del humor dulce y pícaro a todo lo que has decidido hacer desde Mi pobre angelito. Gracias por tener en cuenta a tu falsa madre que te abandonó no una, sino dos veces, para compartir este momento tan feliz. Estoy orgullosa de ti”.
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Las tensiones de esta semana entre la Unión de Asociaciones Europeas de Fútbol (UEFA) y la Federación Internacional de Fútbol Asociación (FIFA) llegan a un punto de fractura con los resultados de hoy de la reunión de emergencia de la UEFA. Los 55 miembros de la unión votaron de manera unánime para boicotear el Mundial si el plan de vender acciones a inversionistas privados minoritarios, iniciativa liderada por Gianni Infantino (el presidente de la federación), llegan a implementarse.
Infantino informó a las 211 asociaciones de fútbol afiliadas que tendrán hasta el 19 de septiembre para decidir si apoyarán la iniciativa de la inclusión de inversionistas privados para financiar la FIFA. La oferta incluye un pago de 40 millones de dólares en total a cada miembro, si lo aceptan, accederán a 20 millones por adelantado.
Los problemas llevan hirviendo bajo la superficie desde la gestión del Mundial 2026 y el estrechamiento de relaciones entre Donald Trump y Gianni Infantino. Sucesos como la entrega del premio de paz FIFA al presidente a finales del 2025, el llamado del presidente americano para revisar la tarjeta roja otorgada al jugador neoyorquino, Folarin Balogun y decisiones como la inclusión de pausas obligatorias de hidratación (criticado por la inclusión de anuncios en su duración) han significado grandes puntos de fricción entre sus miembros e hinchas alrededor del mundo.
La propuesta
El martes pasado se emitió un anuncio de la iniciativa “FIFA Forward Enterprise” (FFE) para que se involucren inversionistas privados con el objetivo de recaudar un estimado de 20 mil millones de dólares para la inversión en el deporte por parte de la Asociación. Se espera que Thrive Eternal, una empresa de Joshua Kushner, cuñado de Trump, sea el que inyecte el capital a cambio de 20% de las acciones para supervisar las contiendas de la FIFA como el Mundial y la Copa Mundial de Clubes.
La oposición de la UEFA se evidenció desde antes con acciones como la ausencia de Aleksander Cerefin (presidente de la Unión) en la final entre Argentina y España. Desde el miércoles han advertido que “El alma y gobernanza del fútbol no son activos para intercambiar, en especial cuando no existe transparencia de quien se beneficiará financieramente. Ninguno de nosotros es el dueño del fútbol. No es derecho de la FIFA venderlo.” Además, la unión resalta que “La FIFA no puede seguir utilizando nuestro deporte para enriquecerse a sí misma y a sus amigos”.
En respuesta, la federación aseguró que dicha estrategia de financiación busca “democratizar” el fútbol a nivel mundial, que los privados tendrán una “acción minoritaria” y que no tendrán un rol operacional ya que estarán invirtiendo en una subsidiaria de FIFA (FFE) y no la federación como tal, por lo que “no cambiará nada”.
Otras instituciones reaccionaron con sorpresa al enterarse de la propuesta financiera a través de los medios; han rechazado al FFE y llamado a la transparencia como la FA (federación inglesa) y confederaciones de fútbol como CONCACAF (de américa del norte, América central y el caribe) y la AFC (de Asia, desde el medio oriente hasta Australia). Estas confederaciones representan 156 de las 211 asociaciones, es decir, el 74% de los miembros de la federación.
El problema de la FIFA
Antecedentes como el mandato de Sepp Blatter (duró 17 años en la presidencia y abdicó en 2015), el cual fue investigado por el FBI y acusado de compra de votos por otorgar los mundiales de 2018 y 2022 en Rusia y Qatar, funcionan como recordatorio que esta organización presenta un historial tremendo que evidencia la crisis de confianza constante que permea la federación.
Actualmente, el expresidente de 90 años ha criticado la relación entre Infantino y Trump y ha condenado el plan de financiación propuesto.
La organizadora del evento más adorado y esperado del mundo se encuentra en una posición difícil, incluso precaria. El liderazgo de Infantino y subsecuente creación de una situación de urgencia para aprobar esta nueva medida que tiene el potencial histórico de cambiar las reglas del juego. La situación pone en peligro la integridad de lo que se lleva construyendo desde 1930 y la inclusión de las selecciones favoritas de los hinchas en las próximas ediciones.
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Pocos directores contemporáneos han logrado algo que parecía imposible: convertir el cine de autor en espectáculo de masas. Christopher Nolan no solo revitalizó el blockbuster moderno, sino que, al igual que Hitchcock, demostró que una película podía recaudar millones de dólares mientras habla sobre temas profundos, como en el caso de Nolan la memoria, la física cuántica, la relatividad, la culpa, la identidad, la percepción o la naturaleza del tiempo. En una industria dominada por franquicias y fórmulas, su nombre terminó convirtiéndose en una marca de autor reconocible por el público en general.
Sin embargo, reducir su cine a los rompecabezas narrativos sería un error. Nolan jamás ha estado realmente interesado en la complejidad por sí misma. El tiempo fragmentado de Memento, el mundo onírico de Inception, las líneas temporales de Dunkirk, los agujeros negros de Interstellar o la inversión temporal de Tenet, son herramientas para explorar una misma pregunta: ¿Qué ocurre con un ser humano cuando pierde el control sobre la realidad que creía comprender?
Sus protagonistas comparten un mismo destino. Leonard Shelby intenta reconstruir una memoria imposible; Bruce Wayne transforma el trauma en identidad; Robert Angier sacrifica su humanidad por la perfección artística; Cobb busca regresar con sus hijos; Cooper acepta abandonar a su familia para salvar a la especie; Oppenheimer descubre que el conocimiento también puede destruir a quien lo produce; y Odiseo comprende que el viaje más difícil nunca consiste en conquistar un territorio, sino en regresar convertido en otra persona.
Desde su debut independiente con Following hasta la monumental The Odyssey, Nolan ha construido una filmografía extraordinariamente coherente. Ha cambiado de género (cine negro, thriller, superhéroes, ciencia ficción, bélico, biografía histórica o épica mitológica) pero nunca de obsesiones. Siempre vuelve a la culpa, al sacrificio, a la imposibilidad de escapar del pasado y al conflicto entre la razón y la fe.
Este listado no pretende medir únicamente la calidad técnica de cada película, algo que rara vez decepciona en el purista Nolan. Busca valorar qué tan profundamente cada obra desarrolla esas obsesiones, cuánto aporta a la evolución de su cine y hasta qué punto consigue equilibrar espectáculo, emoción e ideas. Porque incluso sus trabajos menos logrados contienen momentos que muchos directores jamás alcanzarían, mientras que los mejores ya ocupan un lugar indiscutible dentro de la historia del cine contemporáneo.
13. Insomnia (2002)
Aunque está lejos de ser una mala película, es probablemente la obra menos personal de Nolan. La adaptación del thriller noruego de Erik Skjoldbjærg, sigue al detective Will Dormer (Al Pacino), quien investiga un asesinato en Alaska mientras el sol permanente y la culpa por un accidente comienzan a destruir su estabilidad mental. Robin Williams sorprende como el asesino Walter Finch y Hilary Swank interpreta a Ellie Burr. Su mayor mérito consiste en demostrar que Nolan podía apropiarse de una historia ajena sin perder su interés por la culpa y la percepción, aunque la cinta no evidencia plenamente la audacia formal que definiría su cine.
12. Tenet (2020)
La película donde Nolan llevó más lejos su obsesión por el tiempo. John David Washington interpreta al Protagonista, un agente que debe impedir una guerra temporal con ayuda de Neil (Robert Pattinson) y enfrentando al oligarca Andrei Sator (Kenneth Branagh). La inversión temporal produce algunas de las secuencias de acción más espectaculares del cine reciente, pero el dispositivo termina imponiéndose sobre los personajes. Es un prodigio técnico cuyo rompecabezas intelectual nunca alcanza la emoción de sus mejores obras.
11. Following (1998)
El debut de Nolan ya contenía muchas de las constantes de su carrera. Un joven escritor sin nombre (Jeremy Theobald) sigue desconocidos por Londres hasta conocer al ladrón Cobb (Alex Haw), quien lo introduce en un peligroso juego de identidades falsas. Filmada con recursos mínimos y una estructura temporal fragmentada, demuestra que Nolan comprendía desde el comienzo cómo manipular el tiempo narrativo. Su principal valor es mostrar el nacimiento de un autor antes de contar con grandes presupuestos.
10. The Prestige (2006)
Inspirada en la novela de Christopher Priest, enfrenta a dos ilusionistas obsesionados con superar al otro: Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale). Michael Caine, Scarlett Johansson, Rebecca Hall y David Bowie como Nikola Tesla completan uno de los mejores repartos de Nolan. La película reflexiona sobre el sacrificio que exige el arte y sobre la delgada línea entre la obsesión y la autodestrucción. Es un magnífico thriller, aunque emocionalmente resulta más frío que sus obras posteriores.
9. Oppenheimer (2023)
Más que una biografía, es el retrato de un hombre consumido por las consecuencias de su propio descubrimiento. Cillian Murphy ofrece una de las mejores actuaciones de su carrera como J. Robert Oppenheimer, acompañado por Emily Blunt (Kitty Oppenheimer), Robert Downey Jr. (magistral como Lewis Strauss), Matt Damon (Leslie Groves) y Florence Pugh (Jean Tatlock), entre otros. Su mayor mérito consiste en transformar una conversación sobre física teórica y política nuclear en un thriller psicológico sobre la culpa, aunque su estructura termina privilegiando el juicio moral sobre la devastación humana de Hiroshima y Nagasaki.
Crítica: Oppenheimer – Rolling Stone en Español
8. The Dark Knight Rises (2012)
La conclusión de la trilogía de Batman es también la más irregular. Bruce Wayne (Christian Bale) debe regresar del retiro para enfrentarse a Bane (Tom Hardy), mientras Selina Kyle (Anne Hathaway) y John Blake (Joseph Gordon-Levitt) representan el relevo moral de Gotham. Ambiciosa y épica, aborda temas como el populismo, el miedo y la reconstrucción después del trauma, pero nunca alcanza la precisión dramática de The Dark Knight. Aun así, ofrece uno de los finales más satisfactorios del cine de superhéroes.
7. The Odyssey (2026)
La adaptación del texto homérico demuestra que Nolan puede abandonar sus estructuras temporales laberínticas sin perder profundidad. Matt Damon interpreta a Odiseo en una epopeya que combina el peplum clásico con una intensa reflexión sobre la culpa, el trauma de la guerra y el deseo imposible de regresar al hogar. Anne Hathaway, Tom Holland, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron y John Leguizamo integran un reparto excepcional. Su principal virtud consiste en humanizar al héroe de Homero y convertir el viaje en una exploración psicológica y política antes que en una simple aventura mitológica.
Crítica: La Odisea (The Odyssey) – Rolling Stone en Español
6. Batman Begins (2005)
Con el perdón de Richard Donner y Tim Burton, esta fue la película que ayudó a redefinir el cine de superhéroes para el siglo XXI. Christian Bale construye un Bruce Wayne marcado por el miedo y la culpa, mientras Liam Neeson (Ra’s al Ghul), Cillian Murphy (Scarecrow), Michael Caine (Alfred), Gary Oldman (Jim Gordon) y Morgan Freeman (Lucius Fox) consolidan un reparto extraordinario. Nolan convirtió a Batman en un personaje profundamente humano y abrió el camino para una nueva generación de adaptaciones de cómics más maduras.
5. Inception (2010)
Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) lidera un grupo especializado en infiltrarse en los sueños para robar información, hasta recibir la misión inversa: implantar una idea. Joseph Gordon-Levitt, Elliot Page, Tom Hardy, Ken Watanabe, Marion Cotillard y Cillian Murphy participan en una película que mezcla cine de atracos, ciencia ficción y drama sobre el duelo. Su mayor mérito es haber demostrado que una superproducción basada en ideas originales podía convertirse en un fenómeno mundial. Aunque algunos dirán que le debe muchísimo a Paprika, el anime de Satoshi Kon.
4. Interstellar (2014)
Matthew McConaughey interpreta a Cooper, un piloto obligado a abandonar a su hija Murphy (Mackenzie Foy y Jessica Chastain) para encontrar un nuevo hogar para la humanidad. Anne Hathaway, Michael Caine, Matt Damon y Casey Affleck completan el homenaje a 2001: A Space Odyssey y a Contact, donde la física relativista convive con una conmovedora historia sobre la relación entre padres e hijos. Es probablemente la película más emotiva de Nolan y una de las grandes epopeyas de ciencia ficción del siglo XXI.
Crítica: Interestelar (Interstellar) – Rolling Stone en Español
3. The Dark Knight (2008)
Mucho más que una película de Batman, es una reflexión sobre el orden, el caos y los límites éticos del poder. Christian Bale interpreta nuevamente a Bruce Wayne, mientras Heath Ledger redefine para siempre al Joker en una actuación histórica (y ganadora del Óscar). Aaron Eckhart aporta una enorme complejidad como Harvey Dent, acompañado por Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman. Su mérito consiste en haber elevado el cine de superhéroes al terreno de la tragedia política y moral.
2. Dunkirk (2017)
La película más radical de Nolan desde el punto de vista narrativo. Tres historias desarrolladas en distintos tiempos (una semana en tierra, un día en el mar y una hora en el aire) convergen durante la evacuación de Dunkerque. Fionn Whitehead, Mark Rylance, Tom Hardy, Kenneth Branagh, Barry Keoghan, Cillian Murphy y Harry Styles protagonizan una experiencia cinematográfica casi sin protagonista único. Su mayor logro es convertir la supervivencia en una experiencia física donde el montaje, el sonido y la imagen sustituyen al diálogo.
1. Memento (2000)
La obra maestra que cambió para siempre la narrativa cinematográfica contemporánea. Guy Pearce interpreta a Leonard Shelby, un hombre incapaz de generar nuevos recuerdos mientras intenta encontrar al asesino de su esposa. Carrie-Anne Moss y Joe Pantoliano completan un thriller construido en dos líneas temporales que avanzan en direcciones opuestas hasta encontrarse en un desenlace devastador. Su mérito no reside únicamente en su brillante estructura, sino en demostrar que la forma puede convertirse en el contenido mismo de una película. El espectador experimenta la misma desorientación que Leonard, haciendo de Memento una de las exploraciones más fascinantes sobre la memoria, la identidad y el autoengaño que ha dado el cine moderno.
15 datos curiosos sobre La Odisea – Rolling Stone en Español
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En los últimos años, el regional mexicano ha vivido una transformación acelerada. Nuevos sonidos, colaboraciones inesperadas y una generación de artistas que creció escuchando tanto corridos como pop, cumbia y música urbana han ampliado los límites de un género que atraviesa uno de sus momentos de mayor proyección internacional. Dentro de ese panorama aparece Pepe Walker, un cantante y compositor originario de la Huasteca hidalguense que ha encontrado una manera propia de dialogar con esa evolución sin perder de vista las raíces que dieron forma a su música.
Su propuesta gira alrededor de un concepto que él mismo bautizó como “norteño light”, una mezcla de cumbia, norteño y pop que busca acercar el regional mexicano a nuevas audiencias sin sacrificar su esencia. Más que una etiqueta, el término resume una filosofía creativa: hacer canciones que conservan el ADN del género, pero que también abrazan melodías contemporáneas y una producción accesible para públicos cada vez más diversos.
Pepe forma parte de Golden Ink, una de las casas creativas que ha comenzado a ganar protagonismo dentro de la música mexicana gracias al trabajo conjunto de productores, compositores e intérpretes que colaboran en proyectos vinculados con artistas como Peso Pluma, Natanael Cano, Tito Double P, Gabito Ballesteros, Neton Vega y Luis R Conriquez. En ese ecosistema, Walker no solo se ha desarrollado como intérprete, sino también como compositor, reafirmando una tendencia cada vez más visible entre los nuevos exponentes del género: artistas que participan activamente en la construcción de su propio sonido.
Su crecimiento también ha quedado reflejado en una serie de colaboraciones con nombres como Panter Bélico, Grupo Arriesgado, Gerardo Coronel y Carolina Ross, además de sencillos como ‘Rayito de Luz’, ‘Flores’ y ‘Borracho’, canciones que han consolidado una comunidad de oyentes interesados en una propuesta que privilegia la cercanía emocional por encima de las fórmulas comerciales.
Ahora presenta ‘BAR’, un sencillo junto al cantautor mexicoestadounidense Emmanuel Cortés que une dos de las propuestas emergentes más interesantes del regional mexicano contemporáneo. La canción explora el momento en que una relación llega a su final y el desamor encuentra refugio entre tragos, transitando por la vulnerabilidad, la nostalgia y la aceptación. La química entre ambos artistas permite que el encuentro entre el “norteño light” de Walker y la “cumbia tumbada” de Cortés fluya de manera natural, demostrando cómo la nueva generación del género continúa desdibujando fronteras sonoras.
Más allá de un lanzamiento puntual, ‘BAR’ también marca el inicio de una nueva etapa para Golden Ink y confirma el lugar que Pepe Walker empieza a ocupar dentro de la escena. En un momento donde el regional mexicano continúa expandiéndose hacia nuevos territorios musicales, el hidalguense representa a una generación que entiende la tradición como un punto de partida y no como un límite. Su capacidad para escribir, interpretar y construir una identidad propia lo convierten en una de las propuestas emergentes que vale la pena seguir de cerca.
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BTS marcó un regreso sorprendente con su álbum ARIRANG. Es por eso que es una gran sorpresa que la agrupación surcoreana haya decidido no presentar su música a consideración para los premios Grammy este año.
En un comunicado a través de sus redes sociales, los siete miembros de BTS —RM, Jin, Suga, j-hope, Jimin, V y Jung Kook— dieron una explicación sobre el por qué de su decisión: “Hemos decidido no presentarnos a los Grammy este año”, se lee en la traducción. “Espero que la música pueda ser escuchada y apreciada por lo que es, sin divisiones regionales ni lingüísticas. Gracias a ARMY y a todos los que siempre están con nosotros”.
La noticia llega semanas después de que la Academia de la Grabación agregara la categoría Mejor Interpretación de Música Pop Asiática. Se estipula que esta nueva categoría reconoce la excelencia artística en interpretaciones de música pop asiática originarias de Asia o ampliamente reconocidas en sus mercados, incluyendo, entre otros, K-pop, J-pop y C-pop, con un uso significativo de uno o más idiomas asiáticos.
Las críticas rápidamente salieron a debatir la añadidura de esta nueva categoría, pues mencionan que se aísla de manera perjudicial y racista a los artistas provenientes de Asia. Además, la producción de BTS, ARIRANG, está conformada por más del 80% en el idioma inglés, por lo que pasa por alto el “uso significativo” de una lengua asiática para clasificarla en la nueva categoría.
El CEO de los Grammy, Harvey Manson Jr, lanzó un comunicado oficial lamentando la decisión de BTS. Sin embargo, entiende y respeta su decisión como creador musical. “La categoría de Pop Asiático se creó para celebrar la profundidad, la diversidad y el extraordinario crecimiento del arte pop proveniente de Asia. El espíritu de esta nueva categoría es destacar a estos importantes artistas”, aclaró.
Y agregó: “Más categorías significan que se reconoce el trabajo de más artistas. Nunca se trata de dividir, sino de ampliar quiénes son reconocidos por nuestros 15.000 votantes de los Grammy. También quiero ser muy claro: presentar música en una categoría de género como Pop Asiático, Jazz o Country no excluye a un artista de presentar y ser considerado también en las categorías generales, incluyendo Grabación del Año, Álbum del Año y Canción del Año”.
Manson terminó el comunicado aclarando que los Grammy están al servicio de la música y de todos los artistas que la crean. “A medida que seguimos ampliando nuestro alcance, nuestra membresía y nuestros premios, sin importar la geografía ni el idioma, quiero recalcar que continuaremos escuchando a la comunidad musical global y trabajando para honrar y celebrar a todos los artistas cuya música conmueve al mundo”.
Se esperaba que BTS compitiera por categorías como Álbum del Año, Canción del Año y otros. La banda ha recibido cinco nominaciones a lo largo de la historia de los premios Grammy, incluyendo tres nominaciones consecutivas en categoría de mejor interpretación de dúo/grupo pop, por ‘Dynamite’, ‘Butter’, ‘My Universe’, esta última una colaboración con Coldplay. También álbum del año con Coldplay en el álbum Music of the Spheres y mejor video musical en ‘Yet to Come’. Cabe mencionar que se han presentado musicalmente en la ceremonia en tres ocasiones.
Tras esta decisión, BTS se une a la lista de artistas que boicotea los Grammy, en las que se encuentran nombres importantes como The Weeknd, Morgan Wallen, Frank Ocean y Will Smith.
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