Noel Schajris, sponsor of the Latin GRAMMY Cultural Foundation’s 2026 Prodigy Scholarship, with beneficiary Razil Rosado on Aug. 5, 2026 at a ceremony in Doral, Florida.
Camilo Zack
From career milestones to new releases to major announcements and those little important moments, Billboard editors highlight uplifting moments in Latin music. Here’s what happened in the Latin music world this week.
Mon Laferte to Receive Social Justice Award
This week, it was announced that Mon Laferte will receive the Social Justice Award at the 39th annual Hispanic Heritage Awards, taking place Sept. 10 at Orchestra Hall in Minneapolis. The Chilean singer will be honored for using her art, music and platforms to promote conversations about human rights, gender equality and social justice in Latin America and around the world.
“I feel incredibly honored. I never imagined that a moment would come in my life or career when my work to carry out the projects that truly matter to me would be recognized,” Laferte said in a statement. “I believe one of the greatest strengths of the Latino community is our ability to build connections, welcome and care for one another, wherever we may be. Knowing that my work can contribute to that sense of community, create a meaningful impact and inspire others is deeply rewarding.”
As this year’s honoree, Laferte joins singer-songwriter Ximena Sariñana and the People of the Twin Cities collective, who have also received the recognition.
Marc Anthony and Yandel to Be Honored as Agents of Change at Premios Juventud
Marc Anthony and Yandel have been selected as this year’s Agents of Change, an honor recognizing artists who make a significant impact beyond music through philanthropic, humanitarian and community-focused initiatives. The award, which will be presented during Premios Juventud 2026, highlights both artists’ commitment to using their platforms and resources to support causes that benefit underserved communities and promote positive social change.
Marc Anthony will be honored for his commitment to developing future generations and his philanthropic work through the Maestro Cares Foundation, which since 2012 has launched more than 35 projects across Latin America and the United States to improve the quality of life for children and vulnerable communities. This year, he is also leading “Unidos por Venezuela,” an international benefit concert and telethon supporting the country’s recovery and reconstruction following the twin earthquakes on June 24.
Yandel, meanwhile, will receive the honor for his continued support of community and educational initiatives, his commitment to mental health in the music industry, and his efforts to empower new generations of artists and musicians. “Through charitable projects, educational programs and collaborations with emerging artists, the Puerto Rican singer has used his platform to create opportunities and promote the development of Latino talent,” according to a statement.
The Premios Juventud ceremony, which will take place in Spain for the first time, will air live Sept. 3 on Univision, UniMás, Galavisión and ViX.
Noel Schajris Awards 2026 Prodigy Scholarship From the Latin GRAMMY Cultural Foundation
The Latin GRAMMY Cultural Foundation awarded more than $1.7 million in scholarships Wednesday (Aug. 5) to students from underserved backgrounds pursuing music degrees. Among this year’s sponsors, singer-songwriter Noel Schajris is supporting the Prodigy Scholarship, whose recipient is Puerto Rican violinist Razil Rosado. He will receive up to $250,000 to cover four years of study at Berklee College of Music, including tuition, housing and other expenses.
“It is the honor of my life to help Razil expand that divine gift and the indomitable spirit of a 17-year-old with unparalleled passion, simply by providing him with more tools and opportunities to follow that path, with the help of my beloved family at the Latin GRAMMY Cultural Foundation and a wonderful institution like Berklee College of Music,” Schajris said. “My hope is that this stage will further enrich his journey and allow him to build a life filled with music that elevates us all. My wish is that the music flowing from you will always serve the soul, light and love.”
During the foundation’s ceremony, held in Doral, Fla., two Frost School of Music–Latin GRAMMY Cultural Foundation Scholarships were also awarded, along with the Berklee–Latin GRAMMY Cultural Foundation Emerging Talent Scholarship, the Celia Cruz Legacy Scholarship, the Kany García Scholarship and the Manolo Díaz Scholarship, as well as several Tuition Assistance Scholarships.
Banda El Recodo Showcases Its History at the Grammy Museum
The Grammy Museum in Los Angeles opened an exhibition Wednesday (Aug. 5) that will remain on view through December, showcasing the musical history of Banda El Recodo, 88 years after its founding in Sinaloa, Mexico. Instruments such as a tambora, clarinet and tuba — essential to the sound of the Sinaloan band — are part of the exhibition, along with costumes and album covers from different points in the career of the group, which pioneered recording the genre and bringing it to audiences across five continents.
“We are incredibly proud to be here on such an important day in the career of Banda El Recodo de Cruz Lizárraga. We share this recognition with all our fans and the media, but above all with our founder. Without his vision, we wouldn’t be here today telling such a beautiful story within Mexican music,” bandleader Alfonso “Poncho” Lizárraga told Billboard Español.
As part of the event, the nine-time Latin Grammy-winning band performed a free concert at the venue, marking the first time a regional Mexican band has played at the museum. — TERE AGUILERA
Banda El Recodo performs at Summer Free Day presented by Banda El Recodo at Grammy Museum on August 5, 2026 in Los Angeles.
Rebecca Sapp/Getty Images for The Recording Academy
Álvaro Díaz Celebrates the Japanese Culinary Culture That Inspired OMAKASE
Inspired by the Japanese culinary tradition of omakase, in which diners place their trust in the chef to create a personalized experience, Álvaro Díaz has continued expanding the creative universe of his album OMAKASE beyond music. The Puerto Rican artist’s LP blends Japanese and Puerto Rican influences through themes of discovery, identity and cultural exchange, and he is celebrating the project through a series of artistic collaborations and fan experiences that reflect the album’s concept.
As part of the initiative, Díaz partnered with Toyota to collaborate with Japanese and Puerto Rican artists on a series of limited-edition posters inspired by the album’s tracklist and visual aesthetic, which highlight the cultural fusion at the heart of OMAKASE. Rather than focusing solely on music, the initiative seeks to immerse fans in a broader universe through visual art, storytelling and cross-cultural collaboration, celebrating the Japanese traditions that inspired the album and showcasing Díaz’s unique perspective as a Puerto Rican artist.
On Friday night (Aug. 7), a menacing cluster of clouds and thunderstorms sought to play spoiler ahead of Chris Brown and Usher’s Raymond & Brown Tour performance at MetLife Stadium in East Rutherford, New Jersey. The venue that hosted the 2026 World Cup less than a month ago on a balmy Sunday afternoon was hit by torrential rain that could have KO’d the entire show.
Fortunately, the rain subsided, allowing a throng of R&B lovers to trek from the five boroughs and various counties in New Jersey to see a once-in-a-lifetime tour. A smattering of howls and cheers filled the stadium as fans eagerly waited for their arrival.
Since June, Brown and Raymond have already delivered viral gold with their nostalgic efforts, thrilling performances and racy escapades. The blockbuster trek comes on the heels of Brown’s career-defining Breezy Bowl Stadium Tour, which featured Jhené Aiko, Summer Walker and Bryson Tiller, while this run is Usher’s first since his Past Present Future Tour in 2024. So when the Marvel-like team-up of Breezy and Raymond was announced this past spring, excitement came with plenty of questions. Can two icons share the same stage? Who’ll perform first? Who’ll perform last?
Despite the delayed start, Brown and Usher answered most of those questions emphatically and delivered a seamless performance. The three-hour bonanza was littered with dance numbers, acrobatic moves, special guests ranging from Lil Baby to 50 Cent and, of course, picture-perfect moments of Brown and Usher crossing paths onstage to deliver their classic collaborations.
Check out Billboard’s seven best moments from night one of the Raymond & Brown Tour at MetLife Stadium below.
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“A veces digo, ‘¿En qué me metí?’”, dice Danna sobre su próximo paso, aunque en su voz no existe un atisbo de duda. La artista mexicana lleva alrededor de dos años trabajando en su proyecto más ambicioso hasta la fecha, VISIONS, un álbum cuyo lanzamiento se ha ido haciendo de forma paulatina con EPs que representan un capítulo distinto de esta historia. Traer a la realidad el mundo que ha visto y sentido en sus sueños ha sido un proceso que le ha implicado mucha dedicación y atención al detalle, pero también le ha permitido mantener su mente enfocada y reafirmar su promesa de respetarse como artista. “Estoy tan comprometida con mi visión, tan comprometida por terminar el proyecto y no dejarlo por muy ambicioso que suene”, afirma.
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Fue a mediados de abril pasado cuando puso en marcha este universo con LUCID DREAMS, un disco en el que predominan los sonidos club y el synth pop, pero que aún conserva esa identidad latina que la caracteriza. Allí, Danna expone su lado más místico y espiritual a través de cinco cortes que se centran en la introspección y que buscan inducir al oyente en ese trance que difumina los límites entre la realidad y los sueños. “Es mi lado más artsy”, comenta. “[Es] una parte super cáncer; toda la ‘hija de la luna’”. Además de relacionarlo con su signo solar, enlaza su estética y sonido con la primavera al tratarse de una época en la que aún se siente algo de frío y, aunque se vaya haciendo cálida de a poco, el clima ardiente no termina de llegar.
Ya es agosto y el verano boreal está por alcanzar su punto más candente, así que para la cantante, actriz y compositora es momento de un cambio de energía. Ya que dio espacio para la reflexión y para que el público apreciara esa primera entrega con el mimo que requería, ahora está preparada para desvelar el segundo capítulo de VISIONS: WET DREAMS. “LUCID DREAMS está en este lugar suspendido en el aire y WET DREAMS te aterriza la tierra. Es fuego, tienes que tocar, tienes que sudar, tienes que sentir y te tienen que dar ganas de moverte”, explica. El art cover del EP habla por sí solo. Creado por la fotógrafa y artista visual Elizaveta Porodina, a quien Danna ha admirado desde hace mucho, enseña a la mexicana vestida de dorado y sudando mientras que de ella emana una llama que no la quema. Para ella, era crucial poder representar visualmente el fuego interno y el impulso que lleva al ser humano a ir por lo que realmente desea, ya sea bailar sin inhibiciones, aventarse al mar o besar y seducir a alguien.
Si hay algo que a Danna se le da muy bien, es hacer discos conceptuales pues ya lo demostró en el pasado con CHILDSTAR. Por esto es que cada capítulo de VISIONS tiene una premisa, una sonoridad y una estética tan marcadas; nada es al azar, todo tiene su razón de ser. En sus palabras, WET DREAMS “es un viaje a la sensualidad 100%. Es un viaje al calor, a conectar con tu fuego interior y con el lado de empoderamiento femenino. Es un viaje a invitarte a soltar. Creo que lo que genera esta música es dejarte ir, disfrutar y dejar que tu cuerpo se mueva”.
Aunque todavía faltan unas semanas para conocer a qué suena exactamente el EP entero, por el momento se conocen dos sencillos que permiten darse una idea de lo que se viene: ‘KHE CALOR’ y ‘SI SE ACABA EL MUNDO’. Cada uno es sensual a su manera pues mientras que el primero es bien palpitante e intenso, el segundo es más seductor e íntimo. También es intencional que El Malilla sea un común denominador en ambos temas —en uno hizo un cameo en el videoclip y en el otro figura como artista invitado— dado que, para Danna, tenía todo el sentido del mundo tener a “el Mali” (como le dice de cariño) como una representación de los sueños húmedos de “un chingo de morras y un chingo de weyes”.
Otro de los sueños húmedos generalizados de los que habla Danna es Belinda, con quien tiene preparada una de las colaboraciones más esperadas del año y que también hará parte de WET DREAMS. La industria de la música ha tenido un historial de crear rivalidades falsas entre mujeres, buscando separar a las artistas en lugar de propiciar un ambiente en el que puedan unirse para crear proyectos maravillosos. Danna comenta que, por sus contextos dentro de la música y el entretenimiento, muchas veces se quiso poner a una en contra de la otra, así que trabajar juntas en ‘DOLCE VITA’ funciona como un statement de que no se trata de quién brilla más que quién, sino de brillar en colectivo.
“Me encontré con una compañera en el estudio, con un ser humano increíble y una artista muy creativa, muy llena de vida; es increíble”, comenta sobre trabajar junto con “Beli”. “Esta colaboración tiene una magia y una energía muy especial. Me siento muy afortunada de haber logrado llevarla también dentro de este contexto que es WET DREAMS”. Al fin y al cabo, además de la sexualidad y el deseo, el disco trata sobre el empoderamiento de la mujer y el amor propio, dos cosas que son prioridad en estos tiempos tan oscuros.
Las colaboraciones del EP se completan con Nicole Horts, a quien Danna considera una gran amiga. Ambas estuvieron trabajando en una canción por casi tres años luego de proponerse hacer “un himno para nosotras”, y finalmente saldrá a la luz en las próximas semanas con el lanzamiento del disco.
Los trabajos colaborativos, admite, no se le dan fácil pues se considera una persona demasiado perfeccionista que se toma el tiempo necesario para que su visión se materialice del modo que espera, algo que no siempre es del agrado de una industria que bebe de lo inmediato. No obstante, desde la catarsis que hizo con CHILDSTAR, comprendió que su arte merece respeto y que lo que hace tardará lo que tenga que tardar para garantizar que sea hecho con cariño y cuidado.
A su vez, esta filosofía se ha traducido en su meta de desligarse de la etiqueta de “popstar”, puesto que no quiere encasillarse en un solo género. Por eso describe VISIONS como un álbum “multigénero” que refleja fielmente su forma actual de crear y disfrutar música, dejando una parte de su personalidad en cada canción.
Aquí todo es profundo, sobre todo teniendo en cuenta que la temática de las visiones y el mundo onírico estuvo dentro de ella desde antes de darse cuenta: reconoce haber heredado la capacidad visionaria de su padre, su espiritualidad le ha permitido estar en sintonía con sus sueños y sus fans se llaman dreamers (soñadores). “Sin querer, ha sido muy loca esta gran epifanía que he tenido”, medita.
Danna continúa enorgulleciéndose por lo que ha logrado hasta el momento. Está en una etapa en la que se siente más segura que nunca, en la que ha podido reunir un equipo que la entiende y que la ha llevado a trabajar de la mano de artistas que admira como Elizaveta Porodina. “[Estoy teniendo la posibilidad] de poder producir mi música, de tener la capacidad de mis cinco sentidos tan despiertos y tan a disposición”, dice. “Estoy en un punto en el que de verdad estoy disfrutando, me estoy disfrutando a mí, me estoy disfrutando a los míos, a mi equipo, a mi fandom. Están super emocionados y muero porque vean todo el proyecto y lo demás que estoy preparando”. Pero no hay prisa. La artista aconseja que “disfruten del camino” porque tal como sucedió con LUCID DREAMS, a WET DREAMS le dará espacio para que crezca, ya el tercero llegará a su tiempo.
WET DREAMS estará disponible en todas las plataformas de streaming musical a partir del 27 de agosto, así que solo queda una pregunta, Are we WET?
The post Danna explora la sexualidad y el deseo en <i>WET DREAMS</i> appeared first on Rolling Stone en Español.