Logo
search
Logo

Síguenos en Redes

TikTok Instagram Facebook YouTube
La banda que sonaba muy mal en vivo según Mick Jagger y John Lydon: "Horrorosos"

En la segunda mitad de los años 70, Mick Jagger y John Lydon casi simbolizaban polos opuestos. El frontman de los Rolling Stones representaba exactamente el tipo de rock de estadio que el punk quería destruir, y Lydon, líder de los Sex Pistols, era la encarnación de ese rechazo, aunque no era el único que […]

Ver más noticias en Indie Hoy.

La banda americana que no logró conquistar Gran Bretaña: "Hizo enojar a mucha gente"

Durante la primera mitad de la década de los 60, Gran Bretaña vivió uno de los momentos más fuertes y prolíficos de la historia de la música popular. Conjuntos como The Beatles, The Rolling Stones y The Who habían invertido el orden natural de las cosas: eran bandas inglesas conquistando el mercado norteamericano, y no […]

Ver más noticias en Indie Hoy.

El primer disco punk rock en vender 10 millones de copias

A principios de los años 90, el grunge dominaba la escena musical norteamericana con una fuerza que parecía no dejar espacio para ningún otro género. Nirvana había desplazado a Michael Jackson del número uno con Nevermind en 1991, y todo lo que sonara demasiado melódico o accesible corría el riesgo de quedar fuera de lugar. […]

Ver más noticias en Indie Hoy.

5 canciones de The Rolling Stones donde brilla Ronnie Wood

Desde su incorporación oficial a The Rolling Stones en 1975, Ronnie Wood siempre fue mucho más que el “nuevo” guitarrista del grupo. Su llegada consolidó una química única con Keith Richards, el otro violero, dando forma a un estilo de guitarras entrelazadas que revitalizó el sonido de la banda en una nueva era. Además de […]

Ver más noticias en Indie Hoy.

La peor letra que Ozzy Osbourne escuchó en su vida: "¿Quién demonios escribió eso?"

Ozzy Osbourne no es conocido como uno de los mejores letristas de la historia, pero su lírica siempre estuvo marcada por búsquedas profundas. Los temas góticos, la salud mental, las adicciones, la oscuridad personal y hasta la crítica social atravesaron sus canciones, y esos eran los temas que lo movilizaban. Siendo el fallecido músico un […]

Ver más noticias en Indie Hoy.

Jeff Lynne revela cuál es su canción más triste

Aunque Electric Light Orchestra es una banda conocida por sus melodías brillantes y optimistas como “Mr. Blue Sky” o “Don’t Bring Me Down”, su líder, Jeff Lynne, confesó que muchas de sus composiciones esconden una profunda melancolía. En una entrevista con Classic Rock, el artista británico dijo: “Siempre pensé que nuestra música era triste. Cuando […]

Ver más noticias en Indie Hoy.

5 curiosidades de Odelay, disco de Beck que cumple 30 años

Un día como hoy, pero hace 30 años, y mientras el auge del grunge llegaba a su ocaso, Beck Hansen pateó el tablero y presentó un disco que rápidamente se transformaría en una pieza de fundamental influencia para todo lo que vendría después: Odelay. El músico de Los Ángeles, que dos años antes había salido […]

Ver más noticias en Indie Hoy.

Las 5 mejores canciones de Paul McCartney fuera de The Beatles

Desde sus días como miembro de The Beatles, Paul McCartney demostró ser mucho más que un músico con ideas brillantes. Su carrera como solista es un testimonio de su talento y virtuosismo, así como de su innegable capacidad para explorar y abarcar diversos géneros musicales. A lo largo de las décadas, McCartney no solo se […]

Ver más noticias en Indie Hoy.

Paul McCartney cumple 84 años: 5 canciones que ama y 5 canciones que detesta

Paul McCartney escribió algunas de las canciones más inolvidables del siglo XX. Como cerebro y alma de The Beatles y luego al frente de Wings (además de una longeva carrera solista que continúa hasta el día de hoy), logró coronarse como uno de los artistas más importantes del rock. Dueño de un oído privilegiado, McCartney […]

Ver más noticias en Indie Hoy.

Se cuenta que Suga, nacido Min Yoongi, recibió su apodo de la expresión “shooting guard“, pero él prefiere centrarse en otro significado más acertado: “Es un apodo que a veces se les da a los deportistas que tienen una gran técnica”, dice, y menciona a Sugar Ray Leonard y al luchador de la UFC ‘Suga’ Sean O’Malley. Como rapero, Suga cuenta con un arsenal aparentemente infinito de flows de última generación, prestando mucha atención a la evolución del hip hop estadounidense. También comenzó como productor en su ciudad natal, Daegu, y nunca dejó de crear ritmos: autoprodujo gran parte de su álbum de 2023, D-Day, y produjo la canción extra de Arirang, ‘Come Over’. En el estudio, escucha más de lo que habla, y da un paso al frente para mediar en los desacuerdos entre los demás miembros. En nuestra entrevista, realizada en febrero en la sede de Hybe en Seúl, Corea del Sur, se refiere a su trabajo en BTS como “este trabajo”, pero deja claro que le encanta lo que hace.

Suga: “Encajo bien en este trabajo”

En 2023, completaste una trilogía de lanzamientos bajo el nombre de Agust D, tu alter ego. Tanto en la vida como en tu carrera artística, ¿tuviste una sensación de plenitud y de que estabas listo para seguir adelante?

Sí, y me alisté en el ejército justo después de eso. Me sentía bastante decidido tras terminar la trilogía, sentía que Agust D había llegado a su fin… Después de ese álbum final, no me queda ningún sentimiento negativo en el cuerpo.

Dijiste que siempre habías sentido rabia dentro de ti. ¿De dónde viene eso?

Supongo que, cuando era más joven, tenía un poco de complejo de inferioridad. Además de cierta frustración con la sociedad en general, claro. Creo que fue una combinación de esas cosas.

Una de las cosas que hace que BTS sea tan interesante, y creo que una de las razones secretas de su gran éxito, es que no tienen las personalidades ni el perfil típico de los artistas que uno esperaría encontrar en un grupo de ídolos. Al igual que RM, tu forma de ser como artista, tu forma de pensar… no encaja necesariamente de forma natural en un grupo de ídolos.

Ya hacía música en Daegu antes de venir a Seúl, y en ese entonces realmente no entendía los grupos de ídolos. Pero luego, una vez que me uní a uno… aprendí que es mucho trabajo, que te mantiene superocupado y que no es nada sencillo. Ahora que me he acostumbrado, creo que en realidad encajo bien en este trabajo.

Cuando te metiste en este álbum —y repito lo involucrado que estás en la producción y que piensas en términos sonoros—, ¿cómo te imaginabas que sonaría y cómo se compara eso con el resultado?

Nuestra mayor prioridad era buscar un tipo de sonido que no hubieran escuchado de nosotros antes. Y creo que es simplemente un álbum de pop bien hecho, así que estamos muy satisfechos. No fue fácil escribir tantas canciones y pasar por todas las reescrituras y ediciones, pero también fue muy divertido, así que creo que por eso obtuvimos buenos resultados.

¿Perdiste personalmente alguna batalla por las canciones?

Creo que lo más importante es el equilibrio, por eso no insistí en incluir una canción concreta ni nada por el estilo. Dediqué más tiempo a escuchar diferentes opiniones y a mediar entre ellas. De todos modos, todo salió muy bien. La mayoría de mis canciones favoritas se incluyeron. Incluso aquellas que al principio no me encantaban, me han ido gustando cada vez más tras escucharlas varias veces. Así que, personalmente, estoy muy satisfecho con el álbum.

En 2022, cuando BTS anunció que se tomaría un descanso, dijiste que sentías que te estabas quedando sin cosas que decir. ¿Qué te ayudó a superar ese sentimiento?

Pues lancé mi álbum solista después de eso, y fue muy difícil trabajar en él. Pero ahora he estado enfocado en estresarme menos por eso. Siempre voy a encontrar cosas que decir, y luego me volveré a quedar sin ellas. Cuando ahora miro las notas de mi teléfono, me doy cuenta de que muchas notas viejas han adquirido un nuevo significado. Así que también canalicé algunas de ellas al trabajar en este álbum. Pero, sí, hay un ciclo eterno de encontrar y quedarme sin cosas que decir.

Diplo fue muy importante para este disco, y tengo curiosidad por saber qué observaste tú, como productor, y qué lo convirtió en la persona adecuada para impulsar el sonido de este álbum.

Ya había trabajado mucho con artistas de k-pop, así que entendía bien el proceso y el ambiente. Además, es un productor muy prolífico. Estábamos en un punto en el que necesitábamos a alguien que, más allá de escribir grandes canciones, realmente entendiera el flujo y la estructura de un álbum. Diplo hizo un trabajo increíble.

Sé que desde hace mucho eres un gran conocedor del hip hop. Si tuvieras que elegir rápidamente a tus mejores MC de todos los tiempos y explicar por qué, ¿a quiénes elegirías?

[Risas] Primero que todo, esa palabra, ‘MC’. Justo estaba hablando con mis amigos de que ya no la usamos casi. Pero, bueno… es difícil elegir. Crecí escuchando a Eminem, así que Eminem. Luego, Kendrick Lamar.

¿Qué opinas del estado actual del hip hop estadounidense? Ha habido mucho debate sobre si está un poco estancado.

Me entristece mucho la muerte de novatos con talento, como Juice WRLD. Pero la música siempre sigue ciclos basados en las tendencias. Puede que las cosas parezcan estancadas en este momento, pero antes de que te des cuenta, el hip hop volverá a subir en las listas. Siento que está en un período de transición. Es cierto que el hip hop está un poco estancado ahora mismo, pero seguro que volverá.

Le decía a J-Hope que los primeros 10 años de BTS fueron de ascenso. Ahora, están todos juntos de nuevo y ya en la cima. ¿Cuáles son sus metas actuales para BTS?

Deberíamos simplemente disfrutar. Antes, éramos demasiado competitivos, supongo. Siento que, en el afán por alcanzar nuestras metas, no nos preocupábamos tanto por nuestra salud física y emocional. Pero ahora podemos relajarnos un poco, especialmente porque todos somos mayores. Así que creo que ahora podemos divertirnos más con esto.

Parece que los miembros han hablado de seguir presentándose juntos en un futuro lejano: en sus 40, 50 y 60 años. ¿Te imaginas que eso suceda?

Mientras tengamos ganas, creo que podremos seguir adelante incluso a los 70 u 80 años. No estoy seguro de si podremos presentarnos igual que ahora, pero aun así… Podríamos encontrar otra forma de hacerlo. Así que, mientras tengamos ganas, no creo que haya ningún problema.

En tu opinión, ¿cuál es el verdadero secreto del éxito de BTS? Tanto en lo profesional como en lo que respecta a ser un grupo que permanece unido y cuyos miembros se quieren entre sí.

Es que son muy divertidos. Es divertido estar con ellos. Y como hemos pasado por todo tipo de dificultades juntos… los considero mi familia. Estoy seguro de que eso es parte de nuestro éxito, que compartimos un vínculo tan fuerte. Además, todos tienen mucho talento. Creo que por eso podemos confiar los unos en los otros en este viaje juntos.

¿Es complejo el escrutinio? Hay cosas que podrían ser insignificantes para otra persona, pero que son muy importantes en tu contexto. ¿Es difícil saber que así es como “tienes que actuar”?

Bueno, es parte del trabajo. Mi trabajo es vivir bajo la mirada del público. A veces, supongo, no es conveniente. No es conveniente, pero no me importa cómo me ven otros, y nunca leo las opiniones de los demás sobre mí. Así que no creo que sea particularmente difícil.

The post Suga: “Encajo bien en este trabajo” appeared first on Rolling Stone en Español.