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Las acusaciones de abuso sexual infantil en contra de Michael Jackson podrían ser abordadas en la segunda parte de su biopic. Jafaar Jackson, el sobrino del artista que lo encarna en la película, afirmó recientemente que la siguiente entrega sí tratará el tema, pero lo hará desde la perspectiva del Rey del Pop.
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“Creo que la segunda película permitirá entender mucho más su punto de vista porque, al fin y al cabo, [las acusaciones] siempre han provenido de alguien más. Es la historia de alguien más. Es la idea que tiene otra persona al respecto y, sobre todo, está impulsada por una agenda”, comentó el actor en entrevista con GQ Middle East. “Ese es un problema que hemos tenido como familia: que la voz de Michael no se pueda escuchar. Y creo que eso es muy, pero muy importante, especialmente en los últimos años”.
Michael, el filme dirigido por Antoine Fuqua estrenado en abril pasado, retrata la historia del difunto músico desde sus inicios hasta 1987, año en el que inició su era Bad. En un principio, el tercer acto de la cinta iba a incluir las acusaciones de abuso sexual infantil que surgieron en su contra en 1993, pero una cláusula dentro del acuerdo con la parte acusadora prohibía la dramatización del relato y de la presunta víctima, Jordan Chandler. La producción tuvo que archivar el tercer acto, reescribir el guion y volver a rodar escenas, cambiando el enfoque del impacto de las denuncias en su vida a la compleja relación con su padre Joe.
“La primera entrega se enfoca en las raíces de Michael, lo que te permite darte una idea de quién era antes de todo el éxito y que se convirtiera en el ícono que todos conocen. Te permite entenderlo como ser humano porque así fue él durante los 90 y hasta su muerte”, añadió Jafaar. “Nunca cambió esa pureza ni esa necesidad de encontrar el bien en los demás. Y sin importar lo que tuvo que pasar, cómo fue tratado y lo que se dijo sobre él, nunca dejó de tratar a las personas con humildad. (…) Aunque estaba roto, su corazón siempre se mantuvo igual. Espero que eso se transmita en la segunda película”.
A pesar de las opiniones cruzadas en la crítica y las controversias respecto a su producción, Michael ha sido uno de los largometrajes que mejor desempeño en taquilla ha tenido este año, además de ser la biopic más taquillera de la historia. Se espera que su secuela inicie producción a finales de este año o a comienzos de 2027, con un estreno proyectado para la primera mitad de 2028. Adam Fogelson, director de los estudios Lionsgate, afirmó que algunas de las secuencias musicales que se rodaron para la primera entrega —y que tuvieron que eliminarse por los problemas legales— podrían ser incluidas.
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Niu Lai, el producto de cinco años de trabajo duro de Xin Yumeng, un hombre de 34 años que se educó en diseño de paisajes y Sun Lifang, su madre de más de 60 años. Con una inversión inicial de USD $200, su ascenso acelerado a la fama internacional ha resultado en ganancias superiores a los 4 millones de dólares.
Según Aurelio, un hablante nativo de chino, graduado de la Universidad de Estudios Extranjeros de Guandong, el título significa “una vaca” o “llamar a una vaca” en un sentido similar a decir “ven vaca, ven”. En las palabras de Yumeng, la película cuenta la historia de un becerro recién nacido que alcanza sus sueños de convertirse en un feroz guerrero. La narrativa también funciona como una reflexión de los aprendizajes de su propia vida.
A pesar de la crítica negativa inicial que emitieron las redes por la baja calidad de la animación, denominada como “peor que la IA” o “algo que ni la IA podría hacer”, la conversación en línea se ha transformado en una celebración de la creatividad de los artistas que perseveran ante las dificultades y desestimaciones de la industria audiovisual que cada vez más busca reemplazar el talento humano con nuevas tecnologías.
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Él cree que, para que una obra de arte sea bella o pulida, se necesita, sobre todo, una historia que cautive a las personas y les deje un mensaje duradero.
La madre del autor ayudó a escribir el guion de la obra, una experiencia que, según el creador, casi acaba con el proyecto, pero le ayudó a comprender lecciones de vida que vienen con los años. Además, usó equipos de segunda mano que lo acompañaron durante varias noches desde 11 p.m. a 1 a.m., perfeccionando y lidiando con errores de los programas de edición.
Destaca sobre todo el respaldo de su familia, quienes, al principio, consideraron el proyecto como una locura que no iría a ningún lado, pero, de todas maneras, le brindaron apoyo incondicional para sacarla adelante.
Debido a la poca cantidad de recursos en disposición del equipo, no fue posible imprimir carteleras oficiales, una necesidad que fue satisfecha por los propios trabajadores de los teatros y posibles fans. Videos en redes muestran decenas de publicidades echas con marcadores que promocionan esta obra de arte.
Aparte de las incesantes parodias y memes, se ha compartido un sentimiento colectivo de orgullo y admiración por la labor de Yumeng. Por ejemplo, algunos comentarios de Internet elogiaron la voz de Sun Lifang, quien interpretó una canción que encapsula perfectamente la maternidad desde la perspectiva china.
La función recaudó, aproximadamente, más de 20.000 veces su presupuesto estimado durante su primera semana en taquilla. Nada mal para un proyecto de un ciudadano chino común, oriundo de una familia humilde que nunca había producido una animación hasta este momento.
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Hace unas semanas, Tunde Adebimpe se despertó y encontró su teléfono inundado de mensajes. “Eso nunca se siente como algo bueno”, le cuenta a Rolling Stone entre risas. “Las primeras cinco cosas eran de amigos. Mandaban un gif de Spider-Man de la serie de los sesenta y una sola palabra, como: ‘¡Yo!’. Nadie explicó nada en los primeros cinco mensajes, así que estaba el doble de confundido. Pero luego alguien escribió y dijo: ‘Está en la película’”.
Para gran sorpresa del cantante, Spider-Man: Brand New Day había incluido de forma destacada a “Wolf Like Me”, una canción que había grabado con su banda, TV on the Radio, para su álbum Return to Cookie Mountain dos décadas atrás. Cuando el grupo le dio el visto bueno a la película para usar el tema, él no sabía cómo lo iban a usar (“Podría estar saliendo de los auriculares de alguien o de fondo en una tienda de delicatessen o algo así”, señala), por lo que se sorprendió el doble al escuchar que “Wolf Like Me” servía como banda sonora del montaje inicial de la película, con Spidey haciendo parkour por toda la ciudad natal de la banda, Nueva York. “Ay, joder, ahí está”, pensó.
Desde que la película se estrenó el 31 de julio, las reproducciones de “Wolf Like Me” se han disparado drásticamente. Con un aumento del 834 por ciento en el último mes, la canción pasó de unas 32.300 reproducciones el 15 de julio a unas 269.500 el 5 de agosto, y el interés se ha mantenido firme. El 19 de agosto, se reprodujo unas 217.500 veces, según la empresa de datos musicales Luminate.
“TV on the Radio creó una gran canción y los cineastas crearon una gran película, cada una de forma independiente”, le cuenta a Rolling Stone Chris Lakey, vicepresidente sénior de Sincronización Creativa Global en Kobalt Music. Su empresa representa las canciones cuando los supervisores musicales buscan incluirlas en películas. “Cuando la canción correcta se encuentra con la escena correcta, ambas pueden convertirse en algo más grande. La canción le da a la escena un nuevo peso; la película le da a la canción un nuevo contexto, devolviéndola a la conversación cultural y presentándola a una nueva audiencia. Eso es lo que una gran sincronización puede lograr”.
Para Adebimpe, el repunte del interés es un momento de cierre de ciclo en muchos sentidos. Primero, se describe a sí mismo como un “artista de cómics frustrado” y un “enorme freak de los cómics”, por lo que ver lo que es esencialmente un homenaje al primer número de Spider-Man cobrando vida a lo grande en la gran pantalla, con su canción sonando de fondo, fue “definitivamente surrealista”. Afirma que le encantaría tener una máquina del tiempo ahora mismo para poder decirles a los bulies de la escuela secundaria: “Un día les voy a caer con el martillo de los freaks, y lo van a sentir de verdad”. Pero lo que también le hace sentirse bien con todo esto es el hecho de que “esta película es realmente muy buena”.
¿Otro momento de cierre de ciclo? El 2026 marca el vigésimo aniversario de Return to Cookie Mountain, el segundo álbum de estudio de la banda. TV on the Radio planea celebrar el hito el próximo año. Por ahora, sin embargo, la banda tiene programado tocar en un concierto en octubre junto a The Strokes y Beach House, y espera organizar algunos recitales “principalmente en Nueva York” antes de que termine el año. La idea de conmemorar Cookie Mountain se le vino encima al grupo, que recientemente dio conciertos para conmemorar el aniversario de su LP debut, Desperate Youth, Blood Thirsty Babes, así que lo están averiguando. “El año que viene haremos más cosas y se vienen más novedades”, adelanta. Pero con Brand New Day, el momento no podría ser mejor.
Las letras que Adebimpe escribió para “Wolf Like Me” en 2006 tratan sobre “la idea de que lo que sea que tengas dentro sea tu verdadero ser y que eso sea más poderoso que cualquier fachada que intentes poner porque crees que puede haber un peligro en expresar ese verdadero ser, y la idea de que, en el momento adecuado, puedes acelerar a fondo y ser ese verdadero ser y que en realidad sería para mejor”. El título hace referencia a Black Like Me, el libro de no ficción de 1961 del periodista blanco John Howard Griffin sobre cómo oscureció su piel para pasar por negro en el sur segregado de Jim Crow. “No sé cómo [la letra] se cruza con Black Like Me, pero siento que hay algo que se alinea con eso, al menos espiritualmente, en lo que estaba pensando”, reflexiona. “Y escribes una canción porque a veces es difícil poner las cosas en palabras”. (Por otro lado, Adebimpe dice que su mensaje más allá de la música en este momento es: “Cualquier cosa que alguien pueda hacer para combatir el fascismo es realmente necesaria en este momento”).
Profundizando aún más en los momentos de círculo completo de la canción, hay otra conexión peculiar entre Adebimpe y Spider-Man. Jon Watts, el director del video musical del tema, dirigiría más tarde a Adebimpe en un pequeño papel actoral en Spider-Man: Homecoming de 2017.
“Hablamos muchísimo de cómics mientras hacíamos ese video”, cuenta el cantante. “Uno de los ejemplos que le mostré para ese clip, y no sé si realmente se tradujo en él, es este brillante artista de cómics que es bueno y extraño llamado Al Columbia, que hizo un cómic clandestino llamado The Biologic Show. Tenía una vibra que pensé que encajaría muy bien con esa canción”.
Incluir “Wolf Like Me” en Brand New Day ha permitido que la canción encuentre un público completamente nuevo, sostiene Adebimpe. Sus amigos le han estado enviando mensajes de texto para decirle que sus hijos y los amigos de sus hijos ahora escuchan a TV on the Radio. “La gente también me mandó muchos tuits y cosas así, donde los padres están descubriendo [la canción] con sus hijos adolescentes, lo cual fue una sensación muy extraña, pero también una gran sensación al saber que, por la razón que sea, la canción perdura en la gente y significa algo”, expresa. “Es un gran impulso”.
Cuando se le recuerda que “Hero” de Nickelback fue el mayor éxito rotundo de una banda sonora de Spider-Man alrededor de 2003, más o menos en la época en que TV on the Radio estaba dando sus primeros pasos, Adebimpe se ríe. “Somos un movimiento lateral respecto a Nickelback, definitivamente”, dice. “Además, creo que los cineastas y los supervisores musicales son las personas que eran fans de esta música cuando salió. Así que todos ascendieron a estas posiciones en las que dicen: ‘Vaya, ahora puedo recurrir a mis influencias y a la fuente de música que me gustaba, y realmente puedo poner esto en este gran largometraje’.
“Siempre es lindo”, continúa, “cuando se trata de esa onda de mensaje en una botella que te vuelve en forma de alguien que te dice: ‘Realmente aprecio que hayas puesto todos estos sentimientos y pensamientos en un lugar donde pude encontrarlos y conectar con ellos a algún nivel’. Siento que es muy conmovedor a lo grande. También es muy inspirador y alentador”.
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A principios de 1988, George Michael estaba a punto de lograr un éxito espectacular. Ya era un reconocido creador de éxitos como miembro de Wham!, y acababa de lanzar su primer álbum como solista, Faith, que incluía los provocativos y pegajosos éxitos ‘Faith’, ‘Father Figure’ y ‘I Want Your Sex’. Para cuando lanzó su primera gira como solista, en Tokio, ya era indiscutiblemente una de las estrellas más grandes del mundo. “De verdad creo que si hay alguien a quien no le guste nada de mi nuevo álbum no tiene derecho a decir que le gusta la música pop”, exclamó Michael, de 24 años, ese año, en su primera portada Rolling Stone. La nueva película George Michael: The Faith Tour se filmó en 35 mm durante dos presentaciones en París esa primavera, y el material se consideró perdido durante mucho tiempo. Hasta ahora. Estas son algunas de las imágenes más impactantes de la película, que llegará a cines a finales de este año.
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