Hasta la extraordinaria explosión de alegría que acompañó su descomunal gira de reunión de 2025, era fácil dar por sentado el impacto de Oasis. La banda esencial y profundamente obrera de Noel y Liam Gallagher canta canciones enormes, himnos sobre vivir para siempre, ser libres y creer los unos en los otros. Fueron, posiblemente, la última banda británica que realmente importó, aunque su mejor obra haya sido creada a mediados de los años noventa.
Con Don’t Look Back in Anger [se estrena este jueves 10 de septiembre en cines y salas IMAX de Argentina], los directores Will Lovelace y Dylan Southern, junto con el curiosamente acreditado creador y guionista Steven Knight, entregan un documental de recitales monumental y cargado de emoción que no revela grandes secretos, pero que muestra con claridad por qué la banda significa tanto para tantas personas.
Después de repasar la historia del grupo mediante archivos periodísticos y grabaciones de fans, desde el lanzamiento de Definitely Maybe en 1994, que se convirtió en el álbum debut más rápidamente vendido de la historia británica, hasta el desastre de la separación ocurrida en París antes de un show unos quince años más tarde, la película nos brinda un acceso discretamente revelador a los ensayos de la reunión.
A lo largo de seis semanas vemos a Noel organizar la banda con precisión, puliendo los arreglos de sus canciones, mientras Liam aporta su inagotable energía punk a cada palabra escupida al micrófono. Habría sido una gran película incluso si se hubiera limitado a mostrar durante dos horas a la banda tocando para una sala vacía.
El núcleo de la obra es, por supuesto, la música registrada durante los conciertos en Europa, Norteamérica y Sudamérica. Los fans reciben con entusiasmo desbordante a “Hello” cuando abre la gira en Cardiff, Gales; “Bring It On Down” hace estallar el estadio en Seúl; y “Don’t Look Back in Anger” provoca uno de esos coros colectivos que quedan para la historia en el Wembley de Londres.
Lovelace y Southern, responsables también del documental sobre la escena indie neoyorquina de comienzos de los 2000 Meet Me in the Bathroom, retratan a la banda y a sus fans llorando, bailando y celebrando con un cariño y una sensibilidad genuinos. Cada canción aparece abreviada, pero enlazada con fragmentos de entrevistas a seguidores, a Noel o a Liam. También hay momentos típicamente desopilantes, como las imágenes de la primera entrevista conjunta de los hermanos desde la reunión, además de una escena más seria en la que Noel declara con convicción que la banda es para todos, no para la derecha política.
Resulta especialmente encantadora la aparición de una mujer que llamó Bonehead a su perro en honor al guitarrista de la banda y único miembro original sobreviviente además de los Gallagher, mientras que Noel le rinde homenaje al propio músico. “Live Forever” adquiere una carga emocional aún más fuerte de lo habitual en São Paulo, donde Liam la dedica a la leyenda de los Stone Roses Gary “Mani” Mounfield tras su muerte.
Como un recordatorio apropiado del amor de la banda por el fútbol y por el Manchester City, Liam les exige a los espectadores que se den vuelta de espaldas al escenario para hacer el Poznań durante “Cigarettes and Alcohol”. (El Poznań nació en las tribunas del club polaco Lech Poznań, aunque fue popularizado posteriormente por hinchas del Manchester City, entre otros). El chiste se refuerza con una figura de cartón a tamaño real de Pep Guardiola, héroe de los hermanos Gallagher y entonces entrenador del City, que adorna el escenario cada noche.
Este documental no reinventa el género. Pero quienes lo vean probablemente salgan felices, optimistas y con una renovada sensación de confianza, exactamente igual a lo que se siente después de escuchar las mejores canciones de Oasis.
Esta nota fue publicada originalmente en Rolling Stone UK.
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